香港國際論壇

藝術品為何越來越貴：市場大數據所看到的奇景

關注藝術品市場時間越久，往往會對拍賣中的高價習以為常，因為無論怎樣的年景，總會不時爆出的藝術品拍賣新紀錄，引發幾場打了雞血似的討論。
　　然而在過去的2017年裏，已經對高價練就了較強抵抗力的人們卻難免會發現這樣一件奇怪的事：自己的雞血不夠用了。 達芬奇《救世主》2017年11月15日在紐約佳士得以4.5億美元成交，極大地提升了藝術品拍賣的價格紀錄，將藝術品拍賣帶入一個新紀元
　　問題的關鍵不在於你的氣血不足，而是在過去一年裏，藝術品拍賣最高價格已經大大超越了此前多年的範疇，進入了一個全新的，也是未知的領域，而朋友圈中對此最常見的形容便是“貧窮限制了我的想像力”。
　　那麼，藝術品拍賣的價格為什麼越來越高了，他們又為何都紮堆在2017年？ 《2017年度全球藝術市場報告》
　　近日，由Artprice和雅昌藝術市場監測中心（AMMA）兩家分別在東西方佔有主導地位的機構聯合發佈的《2017年度全球藝術市場報告》，用全球藝術市場的大數據，分析並解釋了2017年中發生的這些新變化和趨勢。
　　高價暴增，市場將進入怎樣的“新紀元”？
　　2017年藝術品市場究竟發生了什麼？相信這是大多數人期望從這份報告中得到的答案。那麼先來一組直觀的大數據，瞭解一下：
　　2017年，全球藝術品拍賣成交達149億美元，相比前一年增長了20%，結束持續兩年的下滑。
　　上半年平穩（增長9%），下半年強勢（增長32%）。
　　全球五大市場共同復興：中國增長5.4%，美國增長42%，英國增長18%，法國增長35%，德國增長12%。
　　中國依然是全球最大的藝術市場，交易額達到51億美元，占全球交易額的34.2%。美國緊隨其後，交易額為49.6億美元。
　　全年3件藝術品拍賣價格超過1億美元，達芬奇的《救世主》將藝術品拍賣的最高價格提升至4.5億美元（此前是1.79億美元）。
　　齊白石《山水十二條屏》以1.4億美元成交，成為首件拍賣價格過億的亞洲藝術品。
　　看完這樣喜大普奔的數字，是不是覺得全球藝術品市場也將隨著今年的時節一起進入一個新春天？其實不僅是螢幕前的你，連《報告》的書寫者也不淡定地將2017年稱為開啟“藝術品市場新紀元”的一年，原因有二：
　　首先，一個全新的價格秩序（幾個月前還未成形）已經建立起來，未來幾年必將出現更多的博物館級作品，來填補舊紀錄與新紀錄（分別為1.8億美元和4.5億美元）之間的鴻溝。
　　其次，這一年值得紀念的地方在於，這是自中國市場進入以來（2008年），藝術品市場的各大強國首次共同顯現出強勁和持久的增長勢頭。 　在2017年12月北京保利史無前例的“震古鑠今”專場中，齊白石的《山水十二條屏》打破了由其自己保持的亞洲藝術作品的紀錄
　　新紀錄無疑的是市場最顯見的風向標，過去的一年裏，藝術品市場上的兩大強國各自創下了全新的拍賣紀錄，足以說明問題。2017年12月，在北京保利史無前例的“震古鑠今”專場中，齊白石的《山水十二條屏》打破了由其自己保持的亞洲藝術作品的紀錄（此前的紀錄為4.255億元，由同樣出自齊白石之手的畫作《松柏高立篆書四言》，在2011年創造）。9.315億元（折合1.4億美元）的新紀錄讓中國終於在全球最昂貴的10件拍品中占得一席之地。
　　而達芬奇《救世主》的奇跡更是早已震撼了全球，其所引起的波瀾，超過拍賣史上以往的任何一件作品。僅僅從冰冷的數字來看，4.5億美元的成交額，一舉貢獻了全年美國市場9%的份額，也即全球交易額的3%，也大大鼓舞了美國乃至全球的拍賣行業，足見其力量。 全球藝術品市場最高價TOP10
　　除了皇冠頂端的珍珠，在更廣範的市場層面上，中國（51億美元）繼續領跑美國（49.6億美元），但優勢微弱：藝術品市場上兩大強國之間的競爭從未如此白熱化。 中國和美國拍賣成交額演變
　　不過，中美市場的運行方式有著顯著的區別：中國市場依靠的是大量上拍的藝術品（有超28萬件作品上拍），其中只有32%成交。美國市場則擁有市場上最高的成交率（75%），遠超西方平均水準（66%）。儘管如此，兩國的交易量開始史無前例地接近：中國成功拍出了89400件作品，美國為82000件。
　　中美兩大強國的表現令人驚歎，《報告》也預計兩國藝術品市場將在二十一世紀的絕大部分時間裏持續保持統治地位。
　　誰是最暢銷的藝術家？
　　華麗的總體成績固然關鍵，但切入具體的市場行為中，我們要面對的，還是每一個具體的藝術家，以及每一件具體的藝術作品。因此《報告》所呈現的“2017年全球500強藝術家”，以及“2017年全球拍賣百強榜”，尤其值得玩味。
　　如奇跡般降臨的《救世主》，令這兩份榜單的榜首位置失去懸念。4.5億美元，不僅在單價上遠遠甩開了1.4億美元的齊白石《山水十二條屏》，甚至在總額上也力壓全年成交了2879件作品的畢加索。孤品壓全球，這恐怕也是拍賣史上絕無僅有的畫面。 張大千《江堤晚景》以1.32億元人民幣成交，是其2017年最高作品單價
　　除了達芬奇，年度最暢銷藝術家的名單，也較往年出現了比較大的變化。2017年有4位中國藝術家進入全球年度成交總額TOP10，除了華人藝術市場最暢銷的齊白石、張大千和傅抱石外，趙無極也憑藉著強勁表現，首次躋身前十行列。其他座次則分屬歐美藝術大師，包括畢加索、巴斯奇亞、安迪沃霍爾、莫奈和塞托姆佈雷。全球有超過26.7億美元的成交額歸功於這十位藝術家，占年度總額的18%。
　　而如果將名單擴展至50人，則有崔如琢、黃賓虹、吳冠中、李可染、吳昌碩、常玉、徐悲鴻、陸儼少、陳容、林風眠和浦濡11位中國藝術家新增其中。 2017年全球拍賣成交總額前50藝術家
　　從結果不難看出，近現代書畫藝術家佔據中國市場的絕對核心，而這也和市場整體行情變化相吻合。據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）統計，2017年中國市場最明顯的上漲板塊便是近現代書畫，成交總額較比2016年上漲了18.72%，較比2015年則提升了27.37%。 2017年趙無極作品兩度刷新個人紀錄，以2.026億港元成交的《29.01.64》是其目前拍賣價格最高的作品
　　此外，二十世紀早期油畫亦有突出成績，趙無極和常玉無疑是其中佼佼者。其中，趙無極在2017年兩度刷新個人拍賣紀錄，其創作於歐洲的抽象畫持續不斷地加入到亞洲藏品的隊伍之中。其84%的收入來自亞洲，只有不到14%來自法國。對趙無極作品的追捧使其價格指數自2000年起上漲了864%。年復一年，藝術品需求的國際化讓他的市場也變得越來越高效。
　　而西方市場也與中國市場出現了相同的趨勢，在TOP50名單中，19-20世紀歐美藝術家佔據22席。雖然該板塊前幾年曾出現一定的下滑趨勢，但中國藏家越來越廣泛的國際視野，以及對西方現代藝術大師的偏愛側面強化了其中部分藝術家的表現，如畢加索、莫奈、梵高、雷諾阿等藝術大師都是中國收藏家們迫切的目標。 2017年梵高作品《田野裏耕地的農夫》以8130萬美元的價格售出，略低於其1990年的拍賣紀錄
　　再進一步擴大，在500強榜單中，歐洲藝術家佔據近半席位，中國藝術家共有128人上榜，為25.6%，北美藝術家82人，占16.4%。拉丁美洲（12人）、非洲（6人）和大洋洲（6人）則持續崛起。
　　上榜的中國藝術家裏，在世藝術家有30位，分別是崔如琢、曾梵志、周春芽、張曉剛(微博)、朱銘、羅中立、範曾、劉煒、艾未未、薑國華、黃永玉、劉野、王明明、劉丹、陳佩秋、黃建南、蕭勤、周河河、李真、劉國松、何家英、賈又福、史國良、王衍成、王廣義、籍忠亮、李唐、黃廷海、劉廣和嶽敏君。 曾梵志《面具系列 1996 NO.6》2017年在保利香港以1.05億港元售出
　　其中當代書畫家有14位，油畫及雕塑類的藝術家有16位，這其實也是2017年度中國現當代藝術品市場的一個回饋，雖然經常出現中國現當代藝術崩盤之類的輿論，但是2017年下半年強勢表現讓許多人對中國當代藝術市場的前景大為改觀。
　　誰在為拍場上的天價買單？
　　由於市場和貨幣體系的關係，在往年的“全球拍賣百強榜”的前列，很少能看到中國藝術品，但《山水十二條屏》的出現打破了這一尷尬的現狀，1.4億美元的價格，即使放眼全球，也僅次於達芬奇，位列全年單價榜第二。 巴斯奇亞《無題（Untitled）》使其成為第一位躋身1億美元行列的當代藝術家
　　巴斯奇亞同樣是2017年市場不可忽視的人物，其作《無題（Untitled）》在蘇富比(微博)紐約以近1.105億美元的價格成交，位列全年第三。這一交易記錄宣告了當代藝術經濟價值的長足進步，也第一次讓一位當代藝術家躋身藝術市場大家的殿堂。而這件作品的傳奇之處還在於其在1984年的價值僅為2.09萬美元。33年後，它以約5300倍的價格賣給了日本億萬富翁前沢友作，後者將該作收入了他在日本千葉建造的私人博物館中。
　　在巴斯奇亞之前，安迪沃霍爾一直是戰後及當代板塊的領跑者，雖然近幾年在高端市場步履趨緩，但沃霍爾依然憑藉紐約佳士得中以6087萬美元成交的《六十幅最後的晚餐》位列2017單價第六，並保持著總成交額第四的位置。
安迪沃霍爾《六十幅最後的晚餐》2017年以6087萬美元成交
　　這兩位藝術家見證了戰後及當代藝術最強勁的價格增勢：當代藝術的價格指數自2000年起上漲了40%，同期的戰後藝術價格指數攀升了80%。
　　此外，包括塞托姆佈雷、利希滕斯坦、羅伯特勞森伯格、格哈德裏希特、彼得多依格、克裏斯托弗伍爾（Christopher WOOL）和馬克格羅蒂楊等藝術家也拍出了1000萬美元以上的成績。 彼得多伊格《玫瑰穀》在2017年富藝斯拍賣行以2880萬美元成交，是目前最貴的在世英國藝術家
　　價格方面最重要的變化 —— 價格是過去二十年裏對藝術品市場影響最大的因素 —— 是藏家開始重新看重當代藝術。部分藝術家，尤其是英語圈藝術家如彼得多伊格、傑夫昆斯、克裏斯托弗伍爾、理查德普林斯等，在職業生涯中所企及的價格水準是以前的藝術家在世時無法想像的。不過當代藝術的熱潮還需等待長期的驗證。2008年的金融危機就曾是一次尤其困難的考驗，但最終值得慶倖的是，大部分當代藝術的重要人物都成功地挺過了這一難關。
　　“博物館產業”毋庸置疑是藝術品市場取得卓越進步的主要動力，包括達芬奇、齊白石、巴斯奇亞等2017年最高價的經典作品無一例外都將進入博物館的收藏體系當中。這是第一次，購買行為不來自億萬富翁的心血來潮，而是來自一項可以吸引參觀人數、影響大型博物館票務的購買策略。 以4.5億美元競得《救世主》後，阿布扎比盧浮宮吸引了全球的目光，而其大膽的舉動對藝術品市場影響深遠
　　據《報告》統計每年全球新增超過700家博物館，這已成為二十一世紀全球經濟的現狀。2000年至2014年間興建的博物館數量要比整個十九世紀和二十世紀的建館數總和還多。
　　這種瞄準高端藝術品的經濟思維也解釋了那些金額高達數億美元的交易從何而來，而鑒於大型博物館在社會學意義上的變化，藝術品市場很有可能在不久的將來見證單價十億作品的誕生。。

喬布斯18歲就業申請表拍賣：估價約5萬美元
2018年03月12日 08:50 喬布斯在 1973 年的工作申請表，圖源：RR Auction

　　美股訊  北京時間23日路透報導，美國消費電子公司蘋果創始人喬布斯（Steve Jobs）四十多年前填寫的就業申請表將於下月拍賣。從這份檔可以看出，喬布斯渴望從事技術與設計工作。

　　波士頓拍賣行RR Auction週四表示，這是1973年的一份就業申請，只有一頁紙，估價約為50，000美元。其中包括一些拼寫與標點錯誤，比如他的姓名寫成了“Steven jobs”，地址寫成了“reed college”。他曾短暫就讀於裏德學院（Reed College），這是位於俄勒岡州的一所私立文理學院。 　　在“特殊才能”欄目下麵，喬布斯寫的是“技術或設計工程師。數字。--來自惠普附近的灣區，”這是指加州的科技先驅企業惠普。
　　但該就業申請沒有寫明喬布斯申請什麼職位。在填寫該表格大約三年後，喬布斯與朋友沃茲涅克（Steve Wozniak）創立了蘋果。喬布斯2011年因癌症去世，享年56歲。 　　喬布斯在表格中表示他擁有駕照，而在“電話：”一欄裏寫的是“無”。
　　這封就業申請將參加RR Auction組織的流行文化拍賣，時間是3月8-15日。

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中國全面禁止象牙貿易 猛獁象牙登場
2018年03月21日 09:28 《財經》雜誌

　　中國全面禁止象牙貿易後，早已滅絕的猛獁承擔起了拯救非洲象和中國牙雕行業的雙重重任。 　　（當地時間2017年8月3日，美國紐約，紐約州環境保護署官員將在紐約中央公園銷毀近2噸非法象牙製品，價值超過800萬美元。圖/視覺中國）
　　
　　離2018年的新年鐘聲敲響還有幾個小時，上海律師孫雲康想起自己上次看中的一枚牙雕印章還沒有買。他急匆匆地趕到文玩店，卻發現門口的“象牙製品銷售許可證”已經不見了。店員告訴他，有關方面前一天下了緊急指令，所有象牙製品均已封存上交。“按照國家法令，12月31日是最後截止日，怎麼30日就上交了？這也太不嚴肅了吧！”這位從業20多年的法律工作者頗為鬱悶。

　　孫雲康再也沒機會買到那枚印章了。他說的國家法令，指的是國務院辦公廳於2016年底發佈的《關於有序停止商業性加工銷售象牙及製品活動的通知》。通知中，中國宣佈將在一年內全面禁止象牙的商業性加工和銷售，並設置了具體的時間表：2017年3月31日前關閉第一批67家象牙加工和銷售場所；2017年12月31日前關閉其餘的105家象牙加工和銷售場所；2018年起，國內所有的商業性象牙貿易全部非法化。

　　近些年來，非洲偷獵大象的犯罪活動愈演愈烈，大象這個物種的生存受到了嚴重的威脅。偷獵者看中的是象牙，而這些盜獵的象牙中有很大一部分都流入了中國。與此同時，社會公眾對停止象牙貿易的呼聲也逐漸高漲。姚明等明星大使做的公益廣告隨處可見，“沒有買賣就沒有殺戮”的口號更是深入人心。
　　正是在國際社會的不斷呼籲，以及公民生態保護意識不斷提高的背景下，中國政府下決心全面禁止象牙貿易。國際社會為此盛讚，稱這是一個“改變格局的決定”。
　　然而，牙雕在中國具有數千年的歷史，其工藝被國家列為“非物質文化遺產”。如果失去原料來源，這個行業必然會遭到毀滅性的打擊。同時，牙雕製品作為文玩的一種，市場需求又是客觀存在的。合法管道斷絕後，非法貿易仍然可能繼續存在，並繼續威脅大象的生存。

　　在這種情況下，一種早已滅絕的動物從西伯利亞的凍土中重見天日。它們貢獻出自己的長牙，繼續滿足人類對象牙製品的渴求。它們要拯救的不僅是自己的非洲“親戚”，也包括牙雕行業和眾多從業者。然而，對於它們是否能完成這些使命，各方還存在著很多爭議。
　　這種動物，就是猛獁。

　　猛獁重見天日
　　北京十裏河文玩市場的院子裏，一個不起眼的小門臉前打著“猛獁象牙”的看板。這家名為“和順齋”的店鋪老闆姓張（接受本文採訪的牙雕業人士均不願透露真實姓名），年齡不算大，但可能是在文玩行業幹久了的原因，他說話慢條斯理，還不時地把玩著手裏的功夫茶具。小小的店裏擺著各種各樣的牙雕製品，大到整對的擺件，小到手串、牌子、刀柄。店裏沒有什麼顧客。“正常，我都是走批發。”他說。 （北京和順齋店中陳列的猛獁象牙擺件。圖/餘樂）
　　“我從一開始就是做猛獁象牙的，因為我覺得非洲象牙早晚有一天會被禁止。”張老闆說，他進入這個行業已經有五個年頭。“而且猛獁象牙是不可再生資源，價值應該會高一些吧。”

　　猛獁又稱長毛象，曾經廣泛地分佈於歐亞大陸和北美洲，大約在1萬年前滅絕。這些遠古巨獸的遺體大量地埋葬於地下，其中又以保存在西伯利亞永久凍土層中的數量最多，象牙品質也最好。業內把這些象牙稱為“冰料”，其他地區出產的象牙則稱為“土料”。後者缺乏凍土層的保護，大多出現腐爛、折損等問題，價格與“冰料”相差懸殊，市場需求也有限。據業內人士介紹，“土料”往往每公斤500元都無人問津，而“冰料”可以賣到每公斤8000元到1萬元。

　　這樣，盛產優質“冰料”的西伯利亞就成了全世界猛獁象牙的主要產地。猛獁象牙和披毛犀牛角（因可以入藥而大量銷往東亞國家。披毛犀也在約1萬年前滅絕）一起、成了西伯利亞出口創匯的重要“戰略資源”。

　　在中國，隨著國家全面禁止象牙貿易的預期不斷增強，大批象牙加工廠和經銷商在近幾年改用猛獁象牙作為原料，使俄羅斯向中國出口的猛獁象牙數量猛增。中國海關資訊顯示，中國2010年進口的“獸牙”類商品為36.8噸，而到了2017年，這個數字已達91.4噸。其中，由俄羅斯進口的獸牙達到89.7噸，占進口總量的98%，也超過了俄羅斯出口總量的90%。

　　在需求上漲的刺激下，大批西伯利亞人加入了“採礦”大軍。一根象牙就能賣到數萬美元，許多人依此走上了發家致富的道路。根據西方媒體的報導，即使是在西伯利亞最窮的地區，都有人靠挖“猛獁礦”掙出了上百萬美元的身家。當然，也有很多人忙活一個夏天卻什麼都挖不到。
　　隨著“開採”力度的加大，那些裸露在外或者埋藏較淺的猛獁越來越少。尋找猛獁的難度不斷增加，挖掘的手段也隨之升級。一家歐洲媒體發表的一組圖片報導顯示，“挖礦人”先用水泵從河邊抽水，再用消防水槍沖刷地面以尋找猛獁。還有人用高壓水或其他挖掘設備在地下的永久凍土層中挖出大洞，有的洞深達60多米。

　　由於氣候的原因，挖掘工作全都在夏天進行，但那個時候地面泥濘難行，於是他們就把挖出的象牙就近儲存，待到冬天再用車運到世界猛獁象牙的貿易中心——薩哈共和國首府雅庫茨克，等待買家的光顧。這些買家大多是俄羅斯本地的中間商，他們負責把象牙倒賣到世界各地。在暴利的誘惑下，為爭奪原料和管道而爆發的衝突乃至幫派火拼都時有發生。

　　因為並不涉及“殺戮”，猛獁象牙及其製品的貿易在世界上絕大多數國家都是合法的。但為了逃避關稅，走私猛獁象牙的仍大有人在。俄羅斯政府的資料顯示，該國每年出產的猛獁象牙約有三分之一是以非法形式出境的。近年來，中俄兩國都有查獲大批走私猛獁象牙的記錄。根據俄羅斯塔斯社的報導，薩哈共和國議會2017年12月剛剛制定了一份“合理使用猛獁資源”的法律草案，還考慮和中國合資成立一家象牙企業，建立一個負責收集、加工和出口猛獁象牙的單一運營機構。

　　在中國，大部分猛獁象牙都通過黑龍江的陸路口岸入境，各個象牙加工廠也大多是從那裏進料，只有少數人有途徑接觸到雅庫茨克的貨源。
　　珠海“木子猛獁”的小陳對《財經》記者說，好料往往在俄羅斯就被瓜分完了，運到國內的料品質都比較差，所以他們每年夏天都會派人直接到雅庫茨克去採購，而像他們一樣有能力去俄羅斯進料的廠子也就幾家。“國內大部分人都沒有進出口手續，”他說，“我們辦得早，還容易一些，去年有個廠子花了300萬元都沒辦下來。”

　　但是，對於採購的具體情況，他卻諱莫如深。“我只是負責銷售，不參與進料，”他說“這是商業機密”。
　　深圳人老羅專門從事中俄貿易，“沒事也弄一點”猛獁象牙，但他也不直接參與進口。他意味深長地說，這個環節“黑白相間”。
　　猛獁象拯救非洲象？
　　根據“拯救大象組織”（SavetheElephants）公佈的數據，中國市場上的非洲象牙價格在過去三年間從每公斤2100美元降到了730美元，下跌了近七成。對於這個數字，各方可以做出不同的解讀。有人認為，這說明隨著環保意識的提高，人們不再像以前那樣熱衷於象牙製品；也有人認為是商人對政府頒佈象牙貿易禁令有預期，擔心將來無法出手；一些牙雕業內人士則認為，市場上對象牙製品的需求還在上升，而非洲象牙的價格下跌正說明猛獁象牙已經起到了替代作用。

　　中國全面禁止象牙貿易的決定得到了國際社會和諸多環保組織的一致稱讚，認為這將大為減少國際市場對象牙的需求，從而抑制瘋狂的盜獵行動。但是，牙雕行業內的人卻持有不同的看法。

　　“以前我們的競爭對手也不是合法的非洲牙，合法的非洲牙多貴啊，”珠海“木子猛獁”的小陳對《財經》記者說，“所以現在禁止也只是禁止合法的，黑市的本來就是非法的，禁令對他們沒影響。”
　　和順齋的張老闆也說：“其實國家禁不禁止，對非洲象牙的影響不大。以前的交易也基本都是地下的，合法、有‘照’的，在市場上也就占到10%，所以沒有太大的區別。” （北京和順齋店中陳列的猛獁象牙牌子。圖/餘樂）
　　使用猛獁象牙是否有助於減少對非洲大象的殺戮？各方看法相差依然很大。國際各大環保組織迄今為止無一對猛獁象牙的使用做出過正面評價。有些組織還認為，合法的猛獁象牙會為非法的非洲象牙貿易打掩護，因此反而會助長殺戮和走私。

　　國際野生物貿易研究組織（TRAFFIC）高級宣傳官員李曉嘉對《財經》記者表示，該組織在過去的調查走訪中確實發現過在個別銷售猛獁象牙的店面中出現交易非洲象牙的情況。該組織2017年走訪第一批關停的象牙加工和銷售場所時發現，北京的一個原象牙銷售店雖已轉為猛獁牙專賣店，但當詢問是否有象牙出售時，老闆卻從桌下拿出了象牙以及收藏證，以證明真偽。
　　對業內人士提出的“替代作用”，李曉嘉並不認可。“目前沒有證據表明猛獁象牙的貿易有助於減少非洲象牙的走私。”她還表示，開採猛獁象牙的活動會造成環境破壞，產生不可持續的影響。

　　猛獁象牙的經銷者們也有自己的看法。“這兩個東西都不是來源於一個管道的，在國檢（國家珠寶玉石檢驗中心）都不屬於一個類目，怎麼能互相打掩護呢？”和順齋的張老闆說，“我覺得這麼說的人根本不了解這兩種東西。”
　　老羅認為，猛獁象牙和非洲象牙的光澤度、紋路等都有明顯區別，經驗多的人一眼就能看出來，而環保主義者往往並不瞭解。他甚至經常會在微博上編造一些存在明顯謬誤的“釣魚貼”，以吸引環保主義者上鉤，以此取樂。
　　有一次，老羅發過一條“俄羅斯雅庫茨克警方抓獲兩名殺害猛獁象的中國商人”的假新聞，然後就有人回復說：“中國人就是這麼殘忍！為啥非要用象牙的？還去國外非法捕殺？”還有一次，他主動給一個環保組織發私信，舉報“獵殺猛獁象”的行為，對方就真的問他：“能提供詳細情況嗎？”
　　猛獁象牙拯救牙雕業？
　　如果沒有猛獁，牙雕這門生存了數千年的傳統工藝可能會比非洲象更早“滅絕”，所有從業人員，包括國家認定的“非遺大師”們，也都將被迫另謀生路。其中很多人幹了幾十年牙雕，並沒有其他技能，轉行並不容易。

　　珠海“木子猛獁”的小陳說，他是從2009年開始做猛獁象牙製品的，當時做這門生意的人還不多，但是最近幾年，原來做非洲象牙的人陸續都改做了猛獁，市場競爭非常激烈。“珠海現在有幾萬人在做，福建也有幾萬人，”他說，“總的市場應該大了吧，但是做的人多了，分到每一家就沒多少了。”
　　國內的牙雕業集中在北京、廣東、福建三地，各地還有不同的流派。北京的宮廷風格比較重，福建融合了木雕技巧，線條柔和，而廣東則以鏤雕、透雕等技巧出名。

　　猛獁象牙的製品既有整根、整對雕刻的擺件，也有佛珠、手串、牌子、手把件等小件，雕刻內容以佛祖、菩薩等佛教題材為主。小件大多幾十元到幾百元，但大件的價格可以非常驚人。小陳說，他賣過最貴的一對擺件售價是1500萬元，中間是佛祖，周圍雕了五百羅漢，用了兩年半時間才雕完。不過，這種大單現在越來越少了。
　　“以前都是買大擺件送禮的，現在這種人少了，客戶買的都是小件，不夠給師傅發工資的。”他說，牙雕的手藝入門容易，但精進很難，牙雕師傅通常要20年到30年才能獨當一面。從非洲象牙改成猛獁象牙之後，又有一批師傅覺得無法適應而轉行了。現在留下來的老師傅月薪要達到8萬-10萬元才能留得住，否則就會被競爭對手挖走。小陳說，他從2015年開始一直在虧錢。

　　猛獁象牙能否完全代替非洲象牙，對這個行業的未來至關重要，而在這個問題上，樂觀者和悲觀者都不乏其人。俄羅斯猛獁象牙的“儲量”極其豐厚，供應上不會有什麼問題，但是消費者是否接受，就是另外一個問題了。《財經》記者採訪的業內人士都提到，不少客戶都認為猛獁象牙比不上非洲象牙，一些雕刻師傅也認為猛獁象牙材質太硬，不如非洲象牙好雕。但是隨著時間的發展，有些人的觀念也在轉變。

　　珠海的小陳碰到過不少只認非洲象牙的顧客，一聽說是猛獁象牙，掉頭就走。也碰到過以前沒買過非洲象牙，現在來買猛獁象牙的，說是信佛，不殺生。“這樣的人比較少，也就遇到過幾個。”他說。

　　孫雲康律師曾經代理過有關犀牛角交易的官司，自己也是文玩愛好者。他依然認為猛獁象牙的質地和美感無法與非洲象牙相比。但是，他也承認，使用猛獁象牙或許是讓牙雕工藝維持下去的唯一途徑。“儘管可能不像原來的象牙那樣完美，但是既然國家下了命令，那也是沒有辦法的。”他說。

　　不過，他也覺得，即便將來市場萎縮，國家也不會看著這門“非物質文化遺產”就此失傳。“牙雕有些都成為文物了，文物就涉及到修復的問題，所以肯定要有人懂這個工藝，要傳承下去。”

李海田評:

中共是馬列主義，馬列主義是外國的東西。
外國文化與中國文化是兩種不同文化。很不幸地中國文化在過去70年被破壞得幾乎體無完膚。
繼文革和簡體字，象牙工藝亦將會被滅絕。
古董收藏是講古代中國藝術文化傳承，新一代中國人跟中國文字脫節，看不懂古代書畫繁體字，這是很悲哀。

2021年香港有150年歷史的象牙交易成絕響，也禁絕了象牙古董文化藝術。
香港剩下來的只有炒樓。

齊派、徐派為齊白石與徐悲鴻相知90年首次合作展覽
2018年03月26日 17:48 

　　我花了畢生的經歷，把一個普通中國人的感情畫在了畫裏
　　——齊白石

　　道在日新，藝亦須日新，新者生機也，不新則死
　　——徐悲鴻

　　2018年為齊白石與徐悲鴻相知90年，齊白石後人與徐悲鴻後人紀念兩位藝術巨匠對藝術界的影響，延續與創新合作創作《十全十美》系列的作品，並在深圳萬象城舉辦一系列的文化展覽活動，活動於：2018年3月27日-2018年4月8日展出，Mo2art是齊白石後人獨家深度合作團隊，關於齊白石與徐悲鴻結緣的淵源，對齊白石後人-齊駙博士，進行深入訪問：

　　Mo2art：您的父親齊靈根從小跟隨白石老人生活，你在和父親的相處有聽過百事老師與徐悲鴻先生的故事嗎？
　　齊駙：我的曾祖父白石老人，和徐悲鴻先生的交往，應該在20年代中後期的時候就已經開始了，我奶奶經常跟我說，那時候家裏，誰誰誰又來家裏啦？比如說悲鴻先生來家裏來了，當時老舍先生來家裏，會經常提到一些這樣的事情，但是她（奶奶）對他們交往的細節呢，並不是特別的熟悉，其實我對我的曾祖父白石老人和徐悲鴻先生的交往，還是從一些文獻資料，和幾位老人的自述裏面來，獲取更多的資訊。齊白石是特別信任徐悲鴻的，很多事情都找他拿主意，徐悲鴻先生的夫人回憶說，解放前要不要離開北京去香港，就這個事情，都跟徐先生講，問他意見，最後決定還是留在北平，繼續留在這個中央美院，然後他們的畫藝切磋和合作也是挺多，其實他們兩個人在這個藝術上是非常惺惺相惜的，因為徐悲鴻先生一直希望中國畫能夠有變革，不是那個陳陳相因的，希望能夠隨著時代往前發展的，而白石老人恰恰跟他這個觀念是非常相符的。

　　Mo2art：很多人會有疑問，您作為齊白石曾孫女，徐驥老師為徐悲鴻之孫，已經隔了幾代了你們是怎樣維持祖輩的友誼之情？
　　齊駙：到了我們這一代，我跟徐驥老師也是很好的朋友，他是徐先生（徐悲鴻）的第三代，但我是白石老人的第四代，因為白石老人本身就比徐悲鴻先生大30多歲，所以，我們是屬於年紀相仿的一代，然後我們受先輩的藝術文化薰陶的影響，不約而同選擇了藝術專業，我是在央美，而他（徐驥）是天津美院的，所以我們平時交流也比較多，然後也經常在一起探討一些在藝術上的問題，因為徐悲鴻紀念館的藏品比較多，更多的是我去找他詢問一些資料，為了做研究做準備。

　　Mo2art：齊駙老師是央美的博士，您的畢業論文我聽說是以研究白石老人的蝦為主題，那您可以簡單為大家介紹如何畫蝦嗎？
　　齊駙：在我們家大家都習慣剛開始學畫都以蝦為開始，可能其中一個原因，是因為我的曾祖父白石老人畫蝦太有名氣了，因為白石老人畫蝦都是淡水的河蝦，通常情況我們都會仔細觀察，我的父親都會在吃河蝦之前，先讓我們認真的看，看完之後再臨摹，臨摹完之後再自己來分析，這個蝦的結構和它的墨色之類的。
　　我們都知道畫蝦，要表現蝦的透明感，墨調起來就會難度比較大，你怎樣一筆下去讓這個蝦看上去有透明感，我家裏面有很多這種調墨的方法，有幾種這個畫蝦的調墨方法，比如說前濃後淡，或者前淡後濃，或者一筆下去，兩邊濃中間淡，這都是有一些技巧在裏面的。

　　Mo2art：最後可以為我們介紹一下齊白石X徐悲鴻相知90周年的展覽上，齊派與徐派是一個怎樣的藝術派別的結合？
　　齊駙：這一次這個展覽我們創作了一個主題為《十全十美》的聯展，集齊了徐齊兩邊各五位畫家，一共十位畫家，然後取一個《十全十美》，比較好的寓意的名字，這也是中國傳統繪畫裏面常用的，希望這個畫面有一個好的寓意，也給大家帶來一些比較愉悅的觀賞心情，所以這一次十全十美是，徐悲鴻紀念館有五位畫家，然後齊白石這邊也有五位畫家，像我們齊派這邊，當然是我首先是畫的齊白石最為大家所熟知的蝦，然後在這個蝦創作裏面，可能加入了一些比較新的元素，比如說配景方面就會有很多不同的配景，而且有一些比較當代的一些，比如說茶壺茶杯，比如現在常見一些南方的花卉，像荔枝這些具有南方特色的。

　　為了更好地將知己有恩|齊白石X徐悲鴻真跡展在更多城市文化推廣，齊白石後人齊駙與中國香港微充氧文化藝術有限公司（Mo2art）進行深度合作，Mo2art正式為齊白石真跡展獨家策展機構。

　　MO2art現在專注於國際藝術家的專業藝術推廣運營，以藝術推廣為使命；向社會推薦最具市場收藏潛力的作品和藝術家；本著為藝術家負責的原則，結合藝術家特點，不斷在開發系列藝術衍生品及開發市場管道，從而綜合的提升藝術家市場競爭力，讓藝術產生價值、讓藝術家專注於藝術。

中國瓷器的世界之路
2018年03月26日 15:16 

方笑天 　　這是一個交流的時代，也是一個共同體的時代。
　　中國與外界的交往由來已久。在尚無文字記載的舊石器時期，就已能從某些類型的石器中，看到不同古人類文化間相互影響的印記。中國所處的地理環境以及當時世界的總體形勢決定著，我們與外界的交流主要經由“沙漠絲綢之路”“草原絲綢之路”“海上絲綢之路”及“南方絲綢之路”而全面展開，這些歷史形成的通路構成了歐亞大陸及北非、東非間龐大又複雜的網狀交通系統，溝通了不同區域的文明。

　　當然，在不同的時期，交往路線並不全然相同，選擇哪條線路，與當時中國的歷史進程及世界局勢息息相關。在早期，政權中心位於中國北方，無論是經濟、政治還是文化，皆是北方為重，相應的，從中原出發向西、向北的陸上絲綢之路極度繁榮。戰國秦漢時期，位於如今蒙古國、俄羅斯的匈奴墓葬中出土的漢式銅鏡及銅錢均是明證。這種形勢也自然影響到出口產品的種類，金屬器以及可被當作貨幣的絲綢是最為大宗的出口品。

　　中國瓷器的發展與全球散佈之路，同樣經歷了歷史的變遷。原始瓷器早在商代即已出現，漢代時浙江上虞地區的曹娥江流域已能生產出成熟精美的青瓷，但由於整體交通運輸條件的限制，瓷器仍未能在出口品中佔據一席之地。眾所周知，瓷器的主要產地位於江淮以南地區，難以長途轉運，可能是解釋這一現象的重要原因之一。

　　瓷器真正大批量出口，與中國南部地區的開發以及在南方建立的諸多政權密切相關。漢末紛亂後，孫吳定都南京，其後東晉、宋、齊、梁、陳皆以南京為都，形成南北割據之局面。海上絲綢之路與南方絲綢之路恰恰在此時繁榮起來。在漢四郡的墓葬及遺址中，出土了為數眾多的中國南方青瓷，這表明瓷器在當時已成為非常重要的出口品。隨著唐代在“安史之亂”後失去對西域的控制，傳統的陸上絲綢之路漸有日薄西山之勢。作為某種替代，海上絲綢之路則逐步開啟了繁榮鼎盛之路，陶瓷在海上絲路的貿易中扮演著極為重要的角色。考古研究表明，在9世紀印尼區域沉沒的黑石號沉船中，出水有5萬多件長沙窯的瓷器，占出水文物的絕大部分，這生動地展現了唐代中晚期真實的貿易情況，更讓我們得以回味當時海上絲綢之路的光輝與璀璨。

　　如果以考古材料更進一步來說，印尼的黑石號、西沙群島的華光礁一號、廣東上下川島海域的南海I號、漢四郡海域的新安沉船、廣東汕頭南澳一號沉船、福建平潭海域的碗礁一號沉船，現代考古發現的一艘艘沉船及其貨物，集腋成裘，一步步勾勒出從唐代中晚期直至清代波瀾壯闊、生機勃勃的海上絲綢之路。在數千年的漫長歲月裏，裝載著滿滿貨物與希望的船隻，或從山東半島出發經漢四郡通向日本的航路，或由浙江、福建沿海出發經琉球群島通往東北亞地區，或從東南沿海出發，經東南亞、麻六甲海峽、印度洋，抵達紅海、地中海及至非洲大陸，開啟了中外交流史上的新篇章。

　　從另一方面講，海上絲綢之路在宋元時期的鼎盛、明至清初的蓬勃發展，也與中國當時所處的世界格局有著密切關聯。15世紀末至17世紀是歐洲人主導的大航海時代，航海技術的提升以及地理學上的重大突破使曾經無比寬廣的世界形成多條全新的貿易路線，時間與空間大幅縮小，東西方之間的文化與貿易交流也大大增強。在對遠東充滿浪漫與神秘主義的幻想鼓舞下，在進出口貿易利潤的驅動下，16世紀末17世紀初，西班牙、英國、荷蘭、丹麥、法國等國家先後在印度、印尼等地成立貿易據點，展開與東方的貿易活動，中國瓷器成為這種貿易活動中的重要品類。如果說，早期中國向東北亞出口青瓷的行為多少帶有一些政治意味的話，那麼，明清時期繁榮的瓷器出口則受到商業大環境的影響，明顯更具商業特徵，受眾面更為寬廣。

　　此時，中國的瓷器製造者為迎合市場，大量生產滿足購買者需求的器物以供出口。17世紀，被稱為“克拉克”的葡萄牙商船上運載了大批中國明代景德鎮及漳州出產的瓷器，其獨特的分格並在格內繪製人物、花卉等紋飾的風格並不符合中國的傳統審美，可以說幾乎都是專為外銷而製作的。在清代，以東印度公司為代表的歐洲商人專門向中國景德鎮和廣州的窯廠訂購裝飾有歐洲貴族、皇家和公司紋章的瓷器，形成了這一時期非常別致的紋章瓷產品。而很長一段時間內西方皇室、貴族對中國瓷器的追捧及旺盛需求，又反過來刺激了中國制瓷業的蓬勃發展。宋元時期，不僅龍泉窯、景德鎮窯、耀州窯、定窯等名窯的產品行銷海外，在華南沿海的泉州、廣州等貿易港口周圍還出現了一大批以外銷為目的的窯廠仿燒名窯瓷器，形成了外銷手工業生產體系。到了明清時期，景德鎮民窯、漳州窯、德化窯等窯口也取得了蓬勃發展。從這種意義上說，當時的中國並沒有全然被全球大趨勢所裹挾，而是在國際化的形勢下尋求自身發展的某種可能。

　　中國走進了新的時代，正在創造新的世界圖景。隨著“一帶一路”倡議的提出，中國瓷器的世界之路也正在重新展開。這是一條具有全新歷史場景，並充滿著機遇、合作與共贏的中國瓷器世界之路，同時也是一條中國瓷器邁向全新理念、技術與價值的發展之路。

圓明園被搶文物在英拍賣引關注 拍賣行：不會撤拍
2018年04月01日 09:53 

　　“拍賣行一位負責人表示，“拍賣會如期舉行，並無撤拍計畫。””

　　近日，一則“西周青銅器‘虎鎣’將在英國拍賣”的消息引起廣泛關注。據瞭解，“虎鎣”之前的擁有者——英國海軍上校哈利﹒劉易斯﹒埃文斯（Harry Lewis Evans）在和家人的信件中詳述了他參與洗劫圓明園獲得青銅器等珍貴文物的過程，這些信函與文物一起被發現。拍賣行稱，此類“鎣”類器物世上僅存7件，而這件“虎鎣”的估價高達120，000-200，000英鎊（110萬-180萬人民幣）。除此之外，英國海軍上校哈利﹒劉易斯﹒埃文斯（Harry Lewis Evans）還有兩件青銅藏品也將被拍賣。 　　不過對於是否是圓明園流失文物，業界普遍認為還是存在爭議。知名青銅器專家周亞在接受《澎湃新聞》採訪時表示，“僅憑擁有者的信件與老照片，是不足以證明的。而且信中只提到當時在圓明園中掠奪了青銅器，並非準確地說青銅器為‘虎鎣’；是否為英國海軍上校哈利﹒劉易斯﹒埃文斯（Harry Lewis Evans）後來的收藏也不得而知。”

　　對於此事，國家文物局官方昨天在微博迅速做出回應，“正在瞭解核實有關情況……國家文物局一貫反對並譴責買賣非法流失文物的行為，希望有關機構遵守相關國際公約精神，尊重文物原屬國人民的感情，不買賣非法流失的文物，不以此類文物為名進行商業炒作。”
　　據悉，此次文物將在英國肯特郡坎特伯雷拍賣行（Canterbury Auction Galleries）拍賣，業內人士王小姐介紹說，坎特伯雷是一家小型拍賣行，“我之前也在那裏買過一些東西，主要是以拍賣遺產為主。因為之前圓明園獸首等文物的拍賣國內引發廣泛關注，最終成交價格也很高，所以拍賣行把這段經歷拿來當噱頭宣傳。不過，因為這件青銅器是盜搶文物，也沒有清晰的傳承，無法在國內合法交易，所以業內大多數人都不會出手購買。”

　　時間財經聯繫了英國肯特郡坎特伯雷拍賣行，一位負責人表示，“拍賣會如期舉行，並無撤拍計畫。”

全球藝術家拍賣排行榜：中國書畫家上榜增多
2018年04月01日 10:13  張大千《江堤晚景》以1.32億元人民幣成交，是其2017年最高作品單價

　　近期，有報告呈現了“2017年全球500強藝術家”，以及“2017年全球拍賣百強榜”，值得玩味。

　　如奇跡般降臨的《救世主》，令這兩份榜單的榜首位置失去懸念。4.5億美元，不僅在單價上遠遠甩開了1.4億美元的齊白石山水十二條屏，甚至在總額上也力壓全年成交了2879件作品的畢加索。孤品壓全球，這恐怕也是拍賣史上絕無僅有的畫面。

　　除了達·芬奇，年度最暢銷藝術家的名單，也較往年出現了比較大的變化。2017年有4位中國藝術家進入全球年度成交總額TOP10，除了華人藝術市場最暢銷的齊白石、張大千和傅抱石外，趙無極也憑藉著強勁表現，首次躋身前十行列。其他座次則分屬歐美藝術大師，包括畢加索、巴斯奇亞、安迪沃霍爾、莫奈和塞托姆佈雷。全球有超過26.7億美元的成交額歸功於這十位藝術家，占年度總額的18%。
　　而如果將名單擴展至50人，則有崔如琢、黃賓虹、吳冠中、李可染、吳昌碩、常玉、徐悲鴻、陸儼少、陳容、林風眠和浦濡11位中國藝術家新增其中。

　　從結果不難看出，近現代書畫藝術家佔據中國市場的絕對核心，而這也和市場整體行情變化相吻合。據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）統計，2017年中國市場最明顯的上漲板塊便是近現代書畫，成交總額較比2016年上漲了18.72%，較比2015年則提升了27.37%。
　　此外，二十世紀早期油畫亦有突出成績，趙無極和常玉無疑是其中佼佼者。其中，趙無極在2017年兩度刷新個人拍賣紀錄，其創作於歐洲的抽象畫持續不斷地加入到亞洲藏品的隊伍之中。其84%的收入來自亞洲，只有不到14%來自法國。對趙無極作品的追捧使其價格指數自2000年起上漲了864%。年復一年，藝術品需求的國際化讓他的市場也變得越來越高效。

　　而西方市場也與中國市場出現了相同的趨勢，在TOP50名單中，19-20世紀歐美藝術家佔據22席。雖然該板塊前幾年曾出現一定的下滑趨勢，但中國藏家越來越廣泛的國際視野，以及對西方現代藝術大師的偏愛側面強化了其中部分藝術家的表現，如畢加索、莫奈、梵高、雷諾阿等藝術大師都是中國收藏家們迫切的目標。

　　再進一步擴大，在500強榜單中，歐洲藝術家佔據近半席位，中國藝術家共有128人上榜，為25.6%，北美藝術家82人，占16.4%。拉丁美洲（12人）、非洲（6人）和大洋洲（6人）則持續崛起。

　　上榜的中國藝術家裏，在世藝術家有30位。其中當代書畫家有14位，油畫及雕塑類的藝術家有16位，這其實也是2017年度中國現當代藝術品市場的一個回饋。

香港巴塞爾藝術展５天吸引客８萬訪
2018年04月02日 08:35  　　香港4月1日電 第六屆香港巴塞爾藝術展3月31日落幕，來自全球的248間藝廊呈獻了各地知名及新晉藝術家創作的精彩作品。本屆展會吸引訪客總數高達8萬人。

　　在為期5天的展會中，私人藏家以及來自超過100間頂尖國際博物館及機構組織的代表前來參觀。伴隨著城中藝廊開幕以及一系列平行活動的增加，巴塞爾藝術展讓香港成為國際間的藝術焦點。

　　本次巴塞爾藝術展繼續推動亞太地區藝術發展，近一半的藝廊於亞太地區擁有展覽空間，同時參展的印度藝廊數量顯著提升，更多的中國年輕藝廊參與到展會中。

　　來自美國的藝廊主米格爾是首次參與香港巴塞爾藝術展。他說：“不單我們熟識的美國藏家對作品表現出極大興趣並且購藏，更重要的是還有很多中國內地及香港的新藏家，以及來自許多藝術機構的關注與購藏。”

　　另一位參展商克裏斯表示：“今年是畫廊成立五年以來參加藝術展會最成功的一次。非常興奮接待了二十多位美術館代表，他們其中許多人購藏了作品。巴塞爾藝術展推動香港穩居亞洲區域當代藝術的核心地位。”

　　巴塞爾藝術展1970年始創於瑞士巴塞爾，2002年於美國邁阿密設立分展會，2013年登陸香港，每年分別在巴塞爾、邁阿密和香港三地舉行。