香港國際論壇

王健林、劉益謙、楊子等頂級收藏家肺腑之言
2017年05月05日 16:05 


　　不知大家發現沒有，收藏家榜單和富豪榜單總有重合，頂級收藏家也是富豪榜上的常客。中國的頂級收藏家大都是跨界的大咖，他們已經不滿足於投資商業、金融、股市、樓市、影視等領域，不少富豪更熱愛禁得起時間考驗的文化消費形式——藝術收藏。

　　中國的頂級收藏家都有什麼收藏經呢？今天收藏君就為大家集納了中國六大頂級收藏家的肺腑之言！什麼叫勵志？這就是！ 　　藏家：王健林 所屬行業：地產、影視 收藏類型：現代及當代藝術
　　在2016年10月發佈的胡潤百富榜和福布斯中國富豪榜上，萬達集團董事長王健林都是中國首富。王健林最有名的一句話就是：“先定一個能達到的小目標，比方說，我先掙它一個億！”其實，王健林還有很多頗有見地的收藏經。
　　也正是因為王健林的這些收藏心得，才讓他達成了這個心願：“萬達在近現代中國畫收藏上的地位，跟萬達在商業地產中的地位是一樣的。” （王健林以1.72億人民幣拍下畢加索名畫《兩個小孩》）
　　王健林的收藏經：
　　“最初的目的只是為了喜好而收藏，這些年生意越做越大，而多年前那份對文化的敬仰和熱愛，至今未變。”
　　“其實鑒賞說穿了就是多看。看得多了，慢慢就明白了。20多年前，我什麼也不懂。”
　　“好藏家不僅要有‘口袋’，更要有‘腦袋’。我們不是瞎選的，肯定是要長期發現，覺得它有走高的可能性，才會全力去推。” 　　藏家：劉鑾雄 所屬行業：地產 收藏類型：現代及當代藝術
　　劉鑾雄早年靠賣吊扇起家，後來叱吒於香港的股市和樓市。2015年，劉鑾雄以109億美元身價排在2015福布斯香港富豪榜第六位。
　　2006年，劉鑾雄以1737萬美元拍下安迪·沃霍爾的《毛澤東肖像》，第二年又以3924萬美元拍下高更的名作《早晨》，成為出手最闊綽的華人收藏家之一。前幾年，曾有美國媒體將劉鑾雄評為全球頂級收藏家第六名，但他認為自己被低估了，至少能排進前三。 （高更名作《早晨》）
　　劉鑾雄的收藏經：
　　“有一個星期，當我買了5輛法拉利之後，我的髮型師對我說：‘劉先生，你買車還要買保險，還要折舊、維修，不斷地要貼錢，我教你買樣東西（藝術品），不但好看還可以保值升值。’”
　　“初買的時候，都覺著無所謂，只要東西好，漂亮，買得開心就好。現在發現這些東西（藝術品）升值得好嚇人！30年前，100萬元至200萬元買入的一件瓷器，現在要4000萬元至5000萬元一件，買寫字樓也漲不了這麼多啊！” 　　藏家：王中軍 所屬行業：影視文化 收藏類型：現代及當代藝術
　　華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長王中軍與藝術的緣分始於1981年。當時，21歲的王中軍考上了業餘美術夜校，師從知名藝術家錢紹武和楊飛雲。即使後來王中軍白手起家經商，他也始終沒有改變對藝術的熱愛。

　　在王中軍的藏品中，既有國內著名藝術家林風眠、羅中立、艾軒、陳逸飛、劉小東、曾梵志的作品，也有國外著名大師的作品——比如他花費3.77億元人民幣買下的梵高畫作《雛菊與罌粟花》，還有耗資1.85億元買下的畢加索作品《盤髮髻女子坐像》。 （王中軍買下梵高畫作《雛菊與罌粟花》）
　　王中軍的收藏經：
　　“當時我一定不是想錢的問題，我就是覺得東西有意思，我有興趣，和自己的審美一致。就像我買楊飛雲的作品，幾萬元的時候就在買，現在價格上升到了幾百萬元，依然在買。”
　　“如果你有了大HOUSE，擺放無數的傢俱，不如掛幅名畫。一個大HOUSE，掛了幅陳逸飛的畫，馬上感覺就不一樣了。想一想，你如果掛的是仿製品，那又是種什麼感覺？” 　　藏家：劉益謙 所屬行業：投資 收藏類型：古代書畫、近現代書畫、當代繪畫
　　2016年胡潤百富榜，劉益謙家族以345億財富排名第44位。劉益謙有兩個最重要的身份，一個是新理益集團董事長，另一個是龍美術館創辦人。
　　從劉益謙所創立的第一間美術館——龍美術館（浦東館）開始，2.8億港元的明成化鬥彩雞缸杯、3.48億港元的“永樂禦制紅閻摩敵刺繡唐卡”、3.08億元的王羲之《平安帖》以及10.84億元莫迪利亞尼的《側臥的裸女》等一系列重量級藏品相繼入藏龍美術館，成為鎮館之寶。2016年4月，劉益謙以2.25億人民幣競拍成功張大千晚年巨作《桃源圖》。 （莫迪利亞尼作品《側臥的裸女》）
　　劉益謙的收藏經：
　　“有人說他們對一些藝術品看不太懂，其實這種看不太懂的苦惱我現在還有，很多藝術品的真偽我看不懂，這個問題我糾結了20年，但是這個問題也是可以簡單化解決的。在藝術品市場，我的優勢是有資金，弱勢是沒有專業眼光，所以我只要把我的優勢發揮出來，買貴的藏品，就成功了一半。” 　　藏家：楊子 所屬行業：索具、影視文化 收藏類型：藏傳佛教藝術珍品
　　中國巨力集團執行總裁、中國巨力影視傳媒董事長楊子一直致力於傳承藏傳佛教文化。在與藏傳佛教文化結緣的20多年時間裏，楊子通過堅持不懈的潛心研究，收藏了海量藏傳佛教藝術珍品，包括佛像、唐卡、天珠、法器、天鐵、藏印、擦模、佛珠等眾多類別。

　　在收藏界，楊子被譽為“天珠王”，從一眼天珠到二十八眼天珠、蓮花天珠、寶瓶天珠、大鵬金翅鳥圖騰天珠等，幾乎所有種類的珍品系列都有收藏。20多年的時間，他收藏了3300多顆極品天珠。

　　2015年10月，被業內譽為神品級別的“上師造像之王”一世噶瑪巴像，被神秘買家以逾4億元的價格成交，轟動收藏界，從而掀起了藏傳佛教造像題材的高潮。從業內知情人士處獲悉，此神秘買家就是楊子。 （價值4億元的一世噶瑪巴像由楊子收藏）
　　除了收藏藏傳佛教藝術珍品，楊子多年來還傾心於藏傳佛教藝術的研究，並且多次赴西藏考察寺廟文物，積極參與藏傳佛教文化的保護與弘揚活動，並與國內外學者多有交流。同時，楊子不忘公益、慈善，多次徒步入藏，對藏區的寺廟、學校中需要幫助的群體進行捐助。

　　2015年，楊子更是斥資捐建玉樹當卡寺，並捐贈價值3300餘萬元的千年至純九眼天珠敬奉於拉薩大昭寺釋迦摩尼佛祖十二歲等身像。
　　鑒於他對藏傳佛教藝術文化領域的研究、傳播、發展、保護等方面做出的特殊貢獻，2015年12月，楊子被聘為故宮研究院藏傳佛教文物研究所特聘研究員。2016年9月，由楊子主編的《藏傳佛教文化與藝術叢書》出版發行，叢書的開篇之作便是由首都博物館研究員黃春和著作的《西藏丹薩替寺歷史研究》。

　　此外，楊子還是收藏紫砂壺的專家。2015年11月19日，楊子以9200萬元拍得顧景舟制松鼠葡萄十頭套組茶具，創造了中國紫砂壺的拍賣新紀錄。 （價值9200萬元的顧景舟制松鼠葡萄十頭套組茶具）

　　楊子的收藏經：
　　“有價值的古董，絕不是舊貨，不然，哪件古董有隨便一塊石頭老？有價值的古董：一定是在最鼎盛的時代，最頂級的大師用最好的材料，給當時最頂級的人所造，而且至今無法複製、不能超越！錯把舊貨當古董，不僅買了就代表賠了，而且就是再傳承千年，都不會增值！把普通舊貨當古董是收藏的大誤區！” 　　藏家：陳泰銘 所屬行業：電器 收藏類型：現代及當代藝術
　　國巨集團董事長陳泰銘是臺灣十大富商之一。在國際拍賣會現場，總能發現陳泰銘的蹤影，從培根、裏希特到中國現當代藝術，無不涉獵。
　　陳泰銘從上世紀90年代中期開始，就主要收藏西方和中國的現當代藝術以及中國官窯瓷器。而今，這位電腦工程師廣泛收集“藍籌”藝術家的畫作及雕塑作品，目前他是西方當代藝術品的狂熱愛好者。陳泰銘表示，自己將在最近逐漸出手部分中國現當代油畫，而將更多精力轉移到歐美當代藝術收藏。 （陳泰銘以8080萬美元買下弗朗西斯·培根創作的三聯畫《約翰·愛德華茲肖像習作》）

　　陳泰銘的收藏經：
　　“有一件事很重要：我必須喜歡它。我不在乎創作者是誰，或者它來自哪個國家。”
　　“研究藝術或者欣賞音樂可以讓我的心靜下來。（買到心儀的作品）這種激動意味著我可以感受畫家想表達的東西。你可以冷靜下來，這樣你的思想也會跟著平靜下來。”

　　“這種熱情是發自內心的，很難表達出來，更好的方式是邀請朋友到我家，讓他們親眼看看（藝術品），因為我相信一件藝術品在空間裏的呈現是很重要的。”

藝術性無關畫幅尺寸
2017年05月07日 10:34 

　　有人說，作品尺寸“小”了，難與大畫幅在同一展廳一決高下，甚至有被“吞掉”之虞，這多少看出畫家對由作品尺寸引起的視覺反差的顧慮和擔心。
　　究其因，是否與社會普遍存在一種視“小”為不入時流情結有關？或對“小”的不屑一顧？從孔夫子起，就有“惟小人與女人難養”“小不忍則亂大謀”等意識。一般，會把那些出身卑微或愚鈍之人皆作“小”看，把一時不得志的弱勢者也作“小”瞧，就詩聖杜甫“會當淩絕頂，一覽眾山小”的狀景佳句，也道出在觀物或登高者的眼裏，再壯闊巍峨的自然也是渺小的，作者心雄氣傲，要以心理上的“大”壓過面前一座座山峰。一些描寫江湖社會爭強好鬥的影視片，為坐上“老大之席”，彼此間非搞得你死我活不可，實不甘為“小”的心態所故。

　　一個由特定主題設置的畫展，從視覺效果上，小尺寸確實難與大篇幅作品抗衡，而退之入展週邊，實屬無奈。當然，社會是由各式各樣的人組成的群體，必然也有看好“小”的。“由小觀大”或“四兩撥千斤”之理由。

　　20世紀30年代，身為國立藝專校長的林風眠先生，曾用大尺寸畫幅表現時局風雲，不料遭來當局者冷嘲熱諷，遂淡化巨幅創作激情直至辭世。中年晚年，皆以四尺大小作小品狀，倘若其一生續以大尺寸畫幅，你我就看不到那四尺鬥方大小，卻勾勒出將藝術個性和心靈融為一體，一展時代氣息的水墨小品。在《秋水飛鶩》《漁舟唱晚》等別致空靈、令人耳目一新的畫面背後，可窺見一位終身徜徉於水墨天地的智者——林風眠先生。

　　或許在一些人眼裏，會質疑這盈尺間怎承載一個民族的脊樑，文化的高度？怎樹立一個民族歷經艱辛磨難後，崛起的精神風骨？於是，在考慮大型主題創作的時候，不免從整體上把它們排除在外。

　　還是將時光倒回到800年前。一個在風雨中搖搖欲墜的大廈——南宋朝廷，面對金人的鐵蹄，柔弱的社會卻擁有一大批藝術家選擇另一種視覺表現形式，將中國畫發揮得如此極致完好，藉以發出對外族踐踏我大好河山的不平之氣。不同於北宋巨作《秋山問道圖》《早春圖》的崇高壯美，這些小扇面卻以另一種觀賞性，即別致雅趣雜以穿插變化的折枝，包括由水墨氤氳構成的“馬一邊、夏半角”，一同展示南宋時期的繪畫風骨，不少作品如《落花》《寒禽圖》《風蝶圖》《枇杷小鳥》以及山水畫《風雨歸舟》《斜風細雨》等，都能夠與之前無數的巨型畫幅，一同呈現大宋260多年的風風雨雨。那畫面中既飽含世事滄桑，也浸透人世溫情，讓人為之動容。

　　它們的“小”，僅是畫幅尺寸與那些大畫一比之下的“小”，僅是在你一走進展廳時，不能同那些百步外，就能被強大磁場吸引住感官的像六尺或八尺畫面，或許還有更大篇幅的等著你放開雙腳，向前奔去觀賞，相反，你得輕輕移動腳步，靠得稍近一點才能一睹畫裏芳容，更生怕驚動了畫裏意境——那小鳥正躲在花叢密林竊竊私語，它的藝術魅力更像是一池平靜的湖面，或如同你我輕唱淺吟漢樂府的一首首雋永別致的小詩，《關睢》、《蒹葭》，或中唐王維《相思》，北宋王安石《梅》那般感覺，而這一首首短詩，與反映社會現實內容的長篇史詩如杜甫《石壕吏》和白居易《琵琶行》一樣，各具神采。雖反映社會角度不同，審美懸殊有異，境象各執一端，但藝術價值卻無天壤之別，或高低之分。

　　而在當下，總有那麼一些人好大喜功，巨幅畫面愈演愈烈，以勢奪人。這普遍與畫者的一種不甘示弱或屈於人下的心理有關，就像買車好外型大的，置房也要面積大的——不這樣不過癮，否則求大圖滿的心理難以平息下來。

　　於是，美展中難得一見的是小品畫，更被視為商品畫一類——再如何以小趣味小情調展示，要不就隨便應付之，所謂戲墨也，唯有大到六尺以上乃至十米幾十米的巨幅長卷，才下點心思創作，其實靠的是製作。而全不考慮無論畫幅大小，一旦印入畫冊，多年以後，當時曾在哪塊展牆出現過，都無人記憶。但我們卻能輕輕鬆松在《中國美術全集》上，欣賞到產生於不同歷史時期的小幅佳作，如宋人小品。

　　應當說，只有讓人過眼不忘的佳作，才是藝術欣賞的希望所在，至於尺寸大小皆無關緊要。

　　作者：潘豐泉  

清代收藏家梁清標藏品富可敵國 為何卻三代散盡
2017年05月10日 08:49 蘇軾《洞庭春色賦》
　　
　　把博物館裏的那些鎮館之寶都藏在自己的書屋裏，是一種怎樣的體驗？梁清標最有資格告訴你。作為清朝最重要的鑒藏家之一，“蕉林書屋”主人梁清標歷時47年，收藏了超過600件稀世書畫珍品！

　　梁清標於明萬曆四十八年（1620）生於河北正定一個鐘鼎世家。在明末清初這個特殊的歷史階段，他“很不幸”成為了“貳臣”，歷任清朝四部尚書長達四十餘年。但正是這種特殊時空，造就了一位鑒藏“大咖中的大咖”。

　　大咖到什麼程度？比如，晉代陸機《平復帖》，王羲之《蘭亭序》（張金界奴本），唐代杜牧《張好好詩》，顏真卿《自書告身》和《竹山堂聯句》，宋代蘇軾《洞庭春色賦》《中山松醪賦》、《歸去來辭》，黃庭堅《陰長生詩》，米芾七言詩，蔡襄《自書詩》，元代趙孟頫《洛神賦》《常清靜經》《黃庭經》等，這裏每一件放在今天都是震爍古今的珍品，而這些，全部都是梁清標的藏品！而且，朋友和門生滿天下的“梁相國”，為了“益街坊”，讓同好看到自己的秘藏，還請金陵名工把上述寶貝精心摹刻成《秋碧堂法書》八卷。

　　除了歷代名家法帖，梁清標收藏的繪畫作品也有極多重量級的稀世珍寶：晉代顧愷之三種版本的《洛神賦圖》、隋代展子虔《遊春圖》、唐代閻立本《步輦圖》、周昉《簪花仕女圖》、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、後樑荊浩《匡廬圖》、宋代範寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》、元代趙孟頫《鵲華秋色圖》，還有明代仇英《赤壁圖》、清代王時敏《仿古山水冊》等。

　　來一組大數據——“據迄今研究，梁清標收藏法書約107件，其中晉唐名家名跡28件、宋元名家名跡74件、明代4件、清代1件；收藏繪畫約510件，其中晉代至五代的繪畫藏品有63件，宋元藏品349件，明清繪畫藏品87件。由他所鑒藏過的晉唐、宋元書畫既是清朝內府的主要藏品來源，又是今天各大博物館中國書畫藏品中的上等藏品。”可以說，他一個人的收藏，成就了好幾個博物館。

　　他是怎麼做到把這麼多稀世珍寶都納入囊中的？
　　首先，動盪時期一向都是“撿漏”的吉時，很多藏品飄零聚散。明末時，不管是宮廷由上至下的賞賜（內府的大量書畫收藏被作為“折奉”分散到官宦手中）或者平級和民間的流動，都使得藏品易主。貳臣們在明代就開始書畫收藏。

　　第二，清朝的新皇帝們喜歡發點“年終獎”“績效獎”。順治、康熙等皇帝動輒拿宮中收藏過的書畫來賞賜臣子。“明內府和清初宮中的書畫收藏遠遠不及主要收藏書畫的大臣們，如孫承澤、梁清標、宋犖等。”

　　第三，當時同事之間、上下級之間以及朋友之間，也常有藏品的流動。研究資料顯示，“曾在康熙身邊當禦前侍衛的納蘭性德，他的一部分藏品在去世後即轉到梁清標的手上，北京故宮博物院藏品閻立本《步輦圖》卷就是其中之一。再如故宮藏宋代李嵩《貨郎圖》卷、李公麟《臨韋偃放牧圖卷》，原為孫承澤所藏，後來也陸續轉到了梁氏手裏。曹溶的部分藏品，如宋代米芾《多景樓詩冊》等也與梁清標有著遞藏關係。”

　　第四，就是梁清標自己也很有背景，很有錢。他生於鐘鼎世家，是明代萬歷年間薊遼總督梁夢龍的重孫。梁夢龍是誰？是戚繼光的上司，嘉靖皇帝還曾特賜麒麟武官一品官服，並曾經做過太子少保——“麒麟才子”即視感有沒有？其叔祖梁志也是“收藏甲富”之人，梁清標在收藏書畫、古董方面曾受他的親炙。家族藏品是梁清標收藏的重要來源之一。到了梁清標這一代，他承繼祖業，並繼續擔任清廷要職。據研究表明，他在河北正定擁有大量土地，梁清標自己寫過《秋憶趙郡風物成雜詠三十首》說明正定家產之大，其中第七首說，“城東別墅輞川圖，手種垂楊一萬株。大麓經秋霜乾冷，綠煙猶似昔時無。”能種下一萬棵楊樹，土地之大可想而知。身家豐厚自然更容易成為大藏家。

　　需要特別指出的是，作為“南畫北渡”的核心人物，這個時期的書畫作品是梁氏收藏的主要來源。
　　根據中央美術學院(微博)劉金庫的研究資料，明末清初的“南畫北渡”，指的是書畫藏品從南向北的轉移、鑒藏標準的變化、北方收藏中心的興起等這段歷史。藏品的遷移並不像朝代更替那樣迅即和直接，清兵南下之後，並沒有把書畫帶到北京，這個過程是通過鑒藏家們來實現的。“第二個過程是南方鑒藏中心對書畫鑒定觀念的北渡，既有一個整體上的書畫鑒定概念的延續，又有新的突破，對中國書畫收藏的完整性進一步加強。第三個過渡是以南方收藏中心所確立的中國書畫譜系同時也北渡過來，到乾隆時期最後確立。”

　　明代中期，有幾個大收藏家，如嚴嵩、項元汴、王世貞、李日華、汪繼美等，藏品當時主要集中在這些人手上。隨著時間的推移，在徽商、晉商、滬商崛起後，書畫成為他們爭相獵逐的對象，於是藏品逐漸分散開來。後來，以孫承澤、梁清標、高士奇等人為核心的北方藏家“朋友圈”，影響力逐漸取代了南方鑒藏圈，商人聞風而動，在結交北方官僚時，就自覺不自覺地將書畫通過帶到了北方。

　　“南畫北渡”的過程依賴於大量的商人、裝裱師。“直接為梁清標收購藏品的是在梁身邊的書畫裝裱高手張黃美，張黃美是南北書畫雙向互相買賣的，向北為梁清標收購書畫，向南則為王廷賓買畫。張則之也是一個關鍵人物，他為梁清標提供過多少書畫，我們不清楚，但從今天流傳書畫藏品上有張則之收藏印的、又有梁清標收藏印的，肯定就是經由張則之的手轉到梁清標手上的。如收藏在上海博物館的北宋郭熙《幽谷圖軸》原來是張則之在定居揚州時買到的一件藏品，後來又到了梁清標手上，後又轉到安岐手中而入清內府。”

　　經由以上幾種途徑，梁清標收藏到了“富可敵國”的曆朝珍品，而且具備極高的鑒賞能力。他曾收藏過的晉唐書畫，是當今所見絕大部分晉唐藏品的來源。根據李虹霖的研究表明，“梁氏在鑒定晉唐書畫時，經他題簽、題跋者很少，沿用前人者居多。從當前流傳下的作品來看，經梁清標題簽、鈐印和考證者最多的是兩宋時期的書畫，且大都精審得當”。

　　有聚就有散，藏品也是這個道理。如此驚人的收藏品，也是不出三代，就消散殆盡。據《正定縣誌》記載，梁清標之孫梁彬，在1760年“引疾歸田”“資用屢空”，家道中衰，所餘藏品必然難得保全。根據相關史料記載，其實自梁清標死後，其藏品就開始大量流出。他的藏品後來大部分進入清內府，收入乾隆時期編纂的《石渠寶笈》，很多法書還刻入《三希堂法帖》。　

齊白石徐悲鴻這些書畫大師的成功離不開貴人
2017年05月13日 06:30



　　任滄雲

　　李苦禪年輕時投師於齊白石，生活無著，靠拉洋車求溫飽。某日拉車到王府井大街，路過一家書畫店，恰遇齊白石從店裡出來，李苦禪拉車想躲開，卻被齊白石喊住：“苦禪，還不過來，送我回家。”李苦禪慌忙說：“我給老師丟臉了……”齊白石正色道：“丟誰的臉？誰不知我是魯班門下出身？靠勞動吃飯不丟臉。”他叫李苦禪把租來的洋車退掉，讓他搬到自己家，騰一間廂房給他住，並挑出他的幾幅畫，親筆題款，送去畫店。畫上有了大師的墨寶，熠熠生輝，被爭搶一空。李苦禪脫離困境，從此一心一意學畫，盡得老師的藝術精髓。

　　齊白石初來北京時，也困頓不堪。租不起房子，住在法源寺，畫價低得可憐。《白石老人自述》中，他敘述：“我的潤格，一個扇面定價銀幣兩元，比平時一般畫家的價碼便宜一半，尚且很少有人問津。生涯落寞得很。”受美術大家陳師曾鼓舞，他“衰年變法”，歷經十載，自成一格，畫風全新，但他卻仍被孤立於北京畫壇之外。守舊的畫家譏誚他的畫為“野狐之禪”“俗氣熏人”，雖然佳作迭出，卻很難出手。

　　傑出的藝術家和美術教育家徐悲鴻，1929年來到北京，就任北京大學藝術學院院長。他一眼就看出了齊畫的藝術價值：格調清新，妙法自然。在畫展上，率先把“徐悲鴻定”的字條掛在齊白石畫下。此後，他為齊白石編畫集、寫序，送到上海出版，又聘請他為教授，並每日派馬車去接。車輪碾過胡同的石板路，蹄聲，驚醒了京城的清夢。

　　徐悲鴻對學生說：“齊白石可以和歷史上任何一位丹青妙手媲美，他不僅可以做你們的老師，也可以做我的老師。”他高調地將齊白石推上了藝術的高臺。齊白石在給徐悲鴻的一首詩中，感言：“我法何辭萬口罵，江南獨傾瞻徐君。”在給他的一封信裡更說：“生我者父母，知我者徐君也。”感念之深，發自肺腑。

　　不獨齊白石，傅抱石也深深得益於徐悲鴻。當青年傅抱石彷徨于生計和藝術的十字街頭時，徐悲鴻決然把他拉向藝術之途，極力肯定他的畫作，堅定他的藝術人生，並資助他東渡日本留學。傅抱石學成歸國，與齊白石齊名，“南北二石”在中國畫界交相輝映。

　　那麼，誰又是徐悲鴻背後的大師呢？徐悲鴻早年客居上海，地產大王哈同徵集倉頡的畫像，為了生計，徐悲鴻精心畫了一幅應徵。哈同請康有為鑒定，康看過後，為之激賞。康有為學養深厚，維新失敗後，專心治學，後遊歷歐洲，學貫中西，為一代國學宗師。他不唯文理經史，書畫亦是大家，學子仰慕。很快，徐悲鴻與康有為建立了師生關係，成了康有為的“入室弟子”，住在辛家花園康宅，康有為拿出自己珍藏的古今善本圖書、繪畫、金石、碑帖、雕刻，供徐觀覽，並一一講解。在老師的指點下，徐悲鴻造詣日深。

　　康有為常在花蔭下喝茶，手捋鬍鬚，觀看愛徒屋內用功。納徐悲鴻為弟子，是他晚年最為得意之事。此後他又動用京師人脈，輾轉促成徐悲鴻公費留學法國。

　　康有為是最早提出“美術革命”的人，他改革中國畫的思想對徐悲鴻影響甚深。徐悲鴻美術觀念的形成，並最終成為中國現代美術事業的奠基人，康有為的作用絕不可低估。

　　大師之所以成為大師，除自身的天賦和努力外，站在背後鼎力支持他們的“伯樂”功不可沒。

藝術品網上交易市場 趨向成熟
2017年05月15日 08:09 21

　　孔達達

　　上海文化藝術品研究院執行院長。

　　最新發佈的《Hiscox2017藝術品網上交易報告》顯示，2016年全球藝術品網上交易總額達37.5億美元（由於缺乏公開資料，該統計未包括中國市場），比2015年增長15%，由此，藝術品線上交易額在全球藝術品總交易額中占比達8.4%，比2015年增長了1%。

　　儘管2016年的藝術品網上交易仍然保持增長的態勢，但是卻比之前所預估的24%的增幅縮水了不少，這一方面是由於拍賣市場不景氣的影響，2016年全球藝術品拍賣市場萎縮19%（資料來源《TEFAF2017全球藝術品市場報告》），部分拍賣交易轉向經銷商市場或私洽交易；另一方面，也預示著網上交易的發展模式正趨向成熟。

　　Hiscox報告將2011年至2014年藝術品網上交易的增長，歸因為純粹的協力廠商銷售平臺的發展。在資本的刺激和鼓勵下，新興的藝術品網上交易平臺，嘗試在藝術品領域開闢新的商業模式。但是，近兩年來的藝術品網上銷售的發展則主要來自傳統拍賣行的數位化轉型和升級。

　　從統計資料來看，2016年傳統的拍賣行加強了線上拍賣的發展力度，蘇富比(微博)、佳士得和美國遺產拍賣三家公司的線上拍賣業務佔據了網上拍賣市場19%的份額。蘇富比2016年的網上拍賣交易增長了19%，達1.55億美元；佳士得這一板塊的年增長率高達34%，全年網上交易額增至2.17億美元。2016年，美國遺產拍賣41%的交易額來自網上銷售，同比增長了1.3%。可以預見未來幾年傳統拍賣行線上業務將繼續發揮其增長潛力。

　　據問卷調查顯示，超過80%藝術品網上銷售的從業者們對2017年的市場發展持樂觀態度，但同時也認識到了幾個主要的制約因素，41%的回復認為培育消費者對網上銷售平臺的信任感是未來業務擴張的主要挑戰，31%的回復表示網上銷售無法提供實物展示的限制是發展的主要障礙，而另外有19%的答卷對物流服務表示擔憂。

　　網上藝術品買方的主要擔憂是實際作品與圖片顯示有顯著差距，有80%的答卷表示了此類憂慮；另有77%的買家認為在購買時無法對實物的品質和品相進行檢查，降低了他們進行網上消費的欲望；還有58%的藝術品買家對在售物品的真偽和名不符實表示擔憂。但是儘管有種種顧慮，仍然有50%的買家表示在2017年將增加網上藝術品消費的投入量。

　　儘管經過多年努力，網上藝術品交易仍然未能突破低價銷售的局限，大約79%的買家在網上購買的藝術品的單價在5000美元以下。在新買家中有92%的表示購買藝術品的單價不會超過5000美元，其中71%的表示其對於單品的出價甚至不會超過1000美元。因此網上銷售被認為是培育年輕新買家的入門管道。

　　版畫和限量版藝術品是目前最適合於網上銷售的藝術或收藏品門類，有85%的新買家表示通過網路購買了這一類藝術品。大約60%的回復者表示在網上購買了繪畫作品，另有59%購買了攝影作品。

　　傳統畫廊也增加了對網上銷售的投入，目前有三分之一的畫廊開闢了網上銷售的管道。儘管59%的畫廊表示網上銷售額僅占其總銷售額的5%以下，但同時也有近六成畫廊表示同一買家曾多次通過線上平臺向其購買藝術品。這意味著一旦建立了信任感，這些買家能夠保持其忠誠度。而線上銷售平臺也為跨境貿易帶來了便利條件，在尋找新客戶方面，網上交易也正在發揮越來越重要的作用。

百歲富豪洛克菲勒：房間裡到處是藝術品


　　2017年3月20日，大衛•洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101歲。代表著這位“世界最老的億萬富翁”的傳奇一生就此落下帷幕。很多人都只看到了洛克菲勒家族“富可敵國”的表像，而忽略了他們對於藝術事業的堅持。如今，洛克菲勒家族已經是第6代了，除了贊助紐約現代藝術博物館以外，也一直保持著對藝術收藏的興趣。傳奇生涯終會落幕，但藝術事業卻從未有盡頭。

　　不久前剛剛去世的美國富翁大衛•洛克菲勒曾在自述中提到：“房間裡面到處都是來自世界各地的藝術品。”

　　2017年3月20日，大衛•洛克菲勒在睡眠中安然逝世，享年101歲。代表著這位“世界最老的億萬富翁”的傳奇一生，就此落下帷幕。而洛克菲勒家族的百年收藏事業，是否也會因這位家族掌門人的逝世而走向消亡？ 大衛•洛克菲勒大衛•洛克菲勒
　　要回答這個問題，或許要從大衛的父親一輩說起。

　　洛克菲勒家族家財萬貫，靠著石油發家，但家族對於兒孫輩的要求卻極為嚴格。孩子們每週只有不到一美元的零用錢，且必須準備小帳本，記錄零用錢的去向。如果不夠怎麼辦？方法只有一個：自己去掙。捉老鼠、劈柴、拔雜草等都可以憑時間來計算工錢，或許也就是因為這樣，養成了孩子們節儉的本性。 約翰•大衛森•洛克菲勒（老洛克菲勒，大衛的爺爺）。約翰•大衛森•洛克菲勒（老洛克菲勒，大衛的爺爺）。 洛克菲勒家族合影洛克菲勒家族合影
　　大衛•洛克菲勒的父親被稱為小洛克菲勒，他不愛奢侈品，卻與妻子阿比•洛克菲勒一樣，是一位忠實的收藏愛好者。

　　小洛克菲勒偏愛中國的明清瓷器，在大衛的記憶中，經常浮現一幅畫面：父親拿著放大鏡，仔細查看那些打算買入的瓷器，確保它們沒有破裂或經過修復。 小約翰•大衛森•洛克菲勒（小洛克菲勒，大衛的父親）小約翰•大衛森•洛克菲勒（小洛克菲勒，大衛的父親）
　　。

　　1911年，小洛克菲勒與妻子搬進了當時紐約市最大的私人住所，那是一棟九層樓的住宅區，在裝修新家時，為了尋找傢俱和裝飾物，小洛克菲勒光顧了很多陶瓷店鋪，在杜威恩兄弟的店鋪裡，他買了一堆高大的中國“黑山楂釉”花瓶。

　　那次交易成了星星之火，在此後的半個世紀裡，小洛克菲勒買了超過400件中國瓷器，總計花費超過1000萬美元。 　位於紐約第五大道與56街處的杜威恩兄弟畫廊（拍攝於1953年）。　位於紐約第五大道與56街處的杜威恩兄弟畫廊（拍攝於1953年）。
　　1915年，也就是大衛•洛克菲勒出生的那一年，杜威恩兄弟宣佈出售一批摩根氏的遺產中國瓷器。小洛克菲勒立刻向父親借錢，準備買下，對於父親的擔心，他在信中寫道：

　　“我從未在馬匹、遊艇、汽車或其他愚蠢的奢侈品上浪費過錢財，我的唯一嗜好就是那些瓷器——那是我唯一不在乎花錢的地方。”

　　父親被他的執著感動，拿出了相當於200萬美元的證券。 清康熙五彩海礁瑞獸紋大長頸瓶（摩根氏舊藏，後轉洛克菲勒二世珍藏）。清康熙五彩海礁瑞獸紋大長頸瓶（摩根氏舊藏，後轉洛克菲勒二世珍藏）。
　　大衛的母親也喜歡亞洲藝術，特別是佛教藝術。她甚至把家裡的12號房間稱為“佛堂”，那裡放滿了佛像和觀音像，彌漫著濃厚的燃香味。

　　但比起父親，母親在收藏上的取向更為相容並蓄。她還喜歡中國、朝鮮的高古陶器和雕塑，以及歐美當代藝術作品。但父親卻認為當代藝術“不栩栩如生”，甚至要求母親別在他經常出入的地方懸掛當代藝術品。 北魏鎏金銅佛像（洛克菲勒家族舊藏）北魏鎏金銅佛像（洛克菲勒家族舊藏）
　　為了讓丈夫看到現代主義藝術家的價值，阿比做了無數嘗試。

　　1931年，法國現代畫家亨利•馬蒂斯訪問美國，在晚宴上，他對小洛克菲勒說：“創造那些瓷器的人，其實與我的審美目標完全一致。”簡言之，古代藝術與現代藝術並沒有一個鮮明的分割線。

　　小洛克菲勒拒絕承認自己被說服，但他依舊鼓勵馬蒂斯別絕望，因為阿比特別擅長苦口婆心，她或許會把他變成一塊“軟軟的果凍”。 亨利•馬蒂斯亨利•馬蒂斯
　　而雖然品味不同，小洛克菲勒也從未反對妻子的選擇，在妻子被殘缺卻昂貴的唐代大理石觀音像深深吸引時，雖然小洛克菲勒有些躊躇不決，但為了“表示對妻子感情的尊重”，他依舊花重金將兩尊“很難令人滿意”的觀音像買下了。

　　1921年，兩人去了亞洲的許多地方旅行，在中國時，還資助了北京協和醫學院的落成以及明十三陵神道的修復。 唐代漢白玉菩薩立姿像唐代漢白玉菩薩立姿像
　　在夫婦倆的努力下，九層房屋寬敞的空間裡，藏品越來越多。大衛曾回憶說：“房間裡面到處都是來自世界各地的藝術品。”

　　在當時的市儈社會中，小洛克菲勒夫婦對於收藏的執著是難得的。究其原因，大概就如小洛克菲勒所說：“這些美物會永遠給我自己、我的朋友和我的妻子帶來歡樂，隨著孩子們長大成人，他們也會欣賞那些美物，而這一切，都是以如此樸實、如此不張揚的方式實現。” 小洛克菲勒與妻子阿比•洛克菲勒小洛克菲勒與妻子阿比•洛克菲勒
　　1928年，他們的九層住宅樓被拆除，在那片土地上，建成了一座博物館的室外花園，而母親阿比，成了這座博物館的主要贊助人。

　　因此，洛克菲勒家族內部稱其為“母親的博物館”，它，便是現在位於曼哈頓的紐約現代藝術博物館（MoMA）。 紐約現代藝術博物館紐約現代藝術博物館
　　之後的十年裡，現代藝術博物館遷移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的館址安居。二十世紀四十年代末，大衛•洛克菲勒替代母親，成為了紐約現代藝術博物館董事會的成員，並最終出任董事會主席。博物館也逐漸蓬勃發展，從最開始的只有9件藏品，發展到20多萬件。 紐約現代藝術博物館紐約現代藝術博物館
　　紐約現代藝術博物館收藏並展示的最著名的藝術品包括： 梵古《星空》（1889年）梵古《星空》（1889年）
　　《星空》體現了一種內在，主觀地表達了梵古對大自然的反應和深刻的想像和記憶。在厚塗、掃的筆觸下，在爆炸的星星下面，村莊是一個安靜的地方。連接大地和天空是熱情的柏樹，一棵傳統意義上與墓地和哀悼相關的樹。這幅畫，像它的白天的夥伴，橄欖樹，植根於想像力和記憶。留下印象派主義對真理和大自然的不安感和強烈的色彩傾向，在這種高度緊張的畫面，梵古為所有之後的表現主義繪畫做了試金石。 畢卡索《亞威農的少女》（1907年）畢卡索《亞威農的少女》（1907年）
　　《Les Demoiselles d‘Avignon》是現代藝術起源最重要的作品之一。這幅畫描繪的是五個裸體妓女在妓院，兩人推開周圍的窗簾，留出空間，展現出另外幾個好像罷工又或是擺出誘人姿勢的女性——他們的眼睛是不協調的或者是凝視的或者是不對稱的，並且右邊的兩個女人帶著具有威脅性的面具。 達利《記憶的永恆》（1931年）達利《記憶的永恆》（1931年）
　　

　　《記憶的永恆》是名副其實的，永遠難忘的場景。堅硬的物體變得莫名其妙地癱軟在這片無限的幻景，而金屬吸引螞蟻像腐爛的肉。那些柔軟的鐘錶軟如熟乳酪，這裡的時間失去了所有的意義。這是達利在表達衰變時常見的主題，以螞蟻代表永久性，特別是當他們攻擊一隻金表，並且變得異樣的有生機。 莫内《睡蓮》系列（1914年-1926年）莫内《睡蓮》系列（1914年-1926年）
　　

　　《睡蓮》系列中，莫内說，“在這無邊無際的水面上，有著無窮盡的幻想”。吉維尼的花園，他的睡蓮池和上方的天空，是畫的主體，他表示從中可以看到邊緣化的抽象感。在試圖捕捉自然光線和色彩的不斷變化的特性，空間與線條互相溶解，上面和下面，近與遠，水和天空也融為一體。在他的大型油畫氛圍的籠罩下，莫内試圖創造“一個在開花的水中央，可以寧靜地冥想的避難所。” 蒙德里安《百老匯爵士樂》（1942年）蒙德里安《百老匯爵士樂》（1942年）
　　

　　蒙德里安在第二次世界大戰爆發後，從歐洲逃到了紐約，被城市的建築所激發。他還迷上了美國爵士樂，尤其是布基伍基樂曲，找到它的節奏，跟著旋律，一種即興的美。在這幅作品中，蒙德里安取代黑色的網格，用顯眼的黃色線條，橫穿在藍色和紅色正方形間。這些斷斷續續有顏色的顆粒狀的塊面又被淺灰色給中斷。創造出畫布上的路徑就像城市的格局、交通道路和閃爍的燈光，同樣也是爵士樂的節奏。

　　同時，MoMA也將攝影藝術、電影、電影劇照等納入收藏，迄今已有2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照，使其成為了美國電影與影片收藏的重鎮。

　　2015年6月，MoMA宣佈收藏全球第一面彩虹旗，在這一個特殊的月份發聲。
　　全球第一面彩虹旗由手工染色製成，共有八種顏色：粉紅是性別、紅是生命、橙是治癒、黃是陽光、綠是自然、藍綠是藝術與魔術、靛藍是和諧與寧靜、紫則代表精神。

　　提及近現代和當代美國史，洛克菲勒家族是一個難以避開的詞彙。但很多人，都被其“富可敵國”的表像所迷惑，而忽略了他們對於藝術事業的堅持。如今，洛克菲勒家族已經是第6代了，除了贊助紐約現代藝術博物館以外，也一直保持著對藝術收藏的興趣。

　　傳奇生涯終會落幕，但藝術事業，卻從未有盡頭。

畢卡索畫作4500萬美元拍賣 曾險些被納粹搶走 　 據外媒報導，佳士得拍賣行16日公佈消息稱，畢卡索的肖像作品《坐著的藍衣女人》在紐約以4500萬美元的價格拍賣成交。

　　油畫《坐著的藍衣女人》創作於1939年，是畢卡索最著名的畫作之一。畫面上坐在椅子上的女性是法國攝影家、畫家朵拉•瑪爾（Dora Maar），她也是畢卡索當年在巴黎的女友與知音。

　　1940年，納粹從藝術商人手中沒收了這幅作品，但納粹在將這幅畫運往德國的途中，法國抵抗人士攔截了火車，同時也救出了這幅油畫。

　　16日，另一家拍賣行蘇富比(微博)也宣佈拍賣畢卡索的多幅作品。同時拍賣的還包括席勒、莫內、馬勒維奇等畫家的作品。

藝術品的估值應該有雙重標準
2017年05月22日 13:33

　　對藝術品進行評估，首先需要明確估值中的價值的概念。藝術品和古董存在兩種不同的價值標準：一種是以被評估物件的經濟價值（即等值的貨幣量的多少，或稱價格）為標準的估值；二是以藝術品的審美、歷史、文化和社會價值等為標準的估值。


　　經濟價值是相對直觀、具體、可衡量的，而審美、歷史、文化、社會等價值則是一種個人或群體的主觀意見的表達，難以被完全準確地量化。

　　在實際操作層面的藝術品評估，主要採用第一種估值標準，側重於對藝術品的市場價值進行分析，這種評估實際上是對經濟現象的一種分析。但是，在藝術品首次進入市場時，因為缺乏相應的市場價格參照標準，第二種價值評估會發揮作用。在藝術品投資專案的價值評估中，也需要參考第二種價值評估標準。


　　第二種價值是市場現象背後的成因，是對藝術品價值本質的一種更深入的探討，是對藝術品在歷史、文化、審美和社會價值上的一種共識，這種共識實際上是知識權力鬥爭的結果。在這個層面上的價值並非一種絕對價值，而是不同群體的各種觀念博弈的結果，這種觀念的博弈雖然會在某一段時間內達到一種穩定狀態，但是，並非是一成不變的，長期來看它是處於一種動態發展的過程。

　　文人品味

　　中國歷史上，藝術品的審美標準和品位主要由兩個社會群體所決定，一個是皇家影響下的宮廷品位，還有一個就是文人士大夫所代表的文人品位。大致上皇家品位傾向於精巧、細緻、富麗堂皇，而文人士大夫為凸顯其文化品位的特殊性，則更傾向於雅致、性情和品格。隨著社會流動的發生，不同群體的品位和習性，互相影響。

　　市場品味

　　在現實生活中，還存在一種品位，即市場品位。市場品位是在藝術品的商品化過程中形成的，代表了收藏家和消費者的品位。在當代社會，市場品位是一種主流的品位。這種品位受到當時流行的藝術品的分級標準的影響。市場對於藝術品的分級標準與博物館等文博機構的分級標準不同，在市場上取得最高價格的藝術品往往出於市場分類等級的頂端。而藝術品市場中價格的分層，也從另一個角度反映了當時的市場品位，是一種現實社會的寫照。

　　通常情況下，拍賣圖錄中的最高和最低估價，可以一定程度地反映作品在當時的市場價值區間。

　　在某一時段內，國內外宏觀經濟背景、貨幣發行量，以及替代市場的景氣程度等都會對價格產生影響。儘管市場價格會在一段時間內產生一定程度的波動，但長期來看它比人們一般所認為的要穩定。市場價格暫時的巨幅波動，很可能是因為兩個客戶拍場上激烈競價的結果。

　　因此，一家專業的藝術品評估機構，不僅需要瞭解價格變化的經濟現象，也需要深入理解價格背後的藝術品的價值本質。

慶香港回歸二十周年--中國書畫名家作品展在港舉行
2017年05月27日 08:39



　　在慶祝香港回歸祖國二十年前夕，日前，由香港中華文化促進會等機構聯合舉辦“中國名家書畫作品展”在香港中央圖書館隆重展出。 圖片1
　　展覽彙聚了中國近代和當代著名畫家齊白石、張大千、徐悲鴻、黃永玉、饒宗頤、金庸、范曾、劉大為、何家英、史國良等二百餘幅作品。著名畫家、陝西省美術家協會主席王西京作品特邀為本次畫展的展中展並同時展出，全國政協副主席、香港特別行政區行政長官梁振英、第十二屆全國人大常委、全國人大教科文衛委員會主任、中國公共關係協會會長柳斌傑，中央政府駐香港特別行政區聯絡辦公室副主任楊健，香港特別行政區民政事務局局長劉江華先生等領導及眾多書畫藝術家、藝術愛好者近千人參加了開幕式。 圖片2 圖片3
　　梁振英代表香港政府致開幕詞，王西京代表參展藝術家講話。這是一次回歸同慶重要的文化獻禮，展覽為弘揚中國優秀傳統文化和增強民族文化自信，增進香港和內地的文化交流取得了積極的作用。香港各大媒體給予了高度評價，普遍認為這是一次多年來難得的高品味、高規格的展覽，受到了社會各界好評。 圖片4
　　據悉，此次展覽將持續到5月29日。

雍正粉青釉雙龍尊以1.4億港元在香港成交
2017年06月01日 08:37

清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊 六字篆書款清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊 六字篆書款

　　5月31日，佳士得中國瓷器及藝術品部於香港會議展覽中心一連舉行四場主題拍賣。其中在單品專場‘雍正粉青釉雙龍尊’專拍中，“清雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊”以1.24億港幣落槌，加傭金1.405億港元成交。此雙龍尊堪稱佳士得歷來經手最珍罕的單色釉瓷器之一，曾於2004年在佳士得拍賣上創下當時的清代單色釉瓷器世界紀錄（17，423，750港元）。

　　此雙龍尊仿唐朝傳瓶式樣，氣勢懾人的雙龍柄配合竹節狀頸及圓鼓腹，青翠瑩潤的釉汁則仿照宋代龍泉青瓷。“此珍罕非凡的粉青釉貼花雙龍盤口尊是清代禦制瓷中的巔峰之作之一。”佳士得中國瓷器及藝術品部國際總監安蓓蕾（Pola Antebi）如此說明。“反映雍正朝禦窯廠所展現的創意與超凡工藝。”

　　雍正景德鎮窯廠燒制的雙龍尊分兩種尺寸，第一種較小，約32公分左右；第二種較大，約52公分左右，本尊屬較大的一類。要燒制如此龐大且器形複雜的瓶子難度極高，故只有少數同類傳世品，彌足珍貴，大部分均被納入為世界各地的重要博物館珍藏。傳世的雍正粉青釉雙龍尊只有四件，本拍品是其中之一，亦是屬私人收藏裡唯一品相完美的一件。另外三件分別藏瀋陽故宮博物院、美國克利夫蘭藝術博物館及加州陳氏典藏博物館。

　　另據佳士得官網資料顯示，此尊的來源顯赫，曾為美國加州名流、女商人及慈善家 Maruja Baldwin（1920-1997）收藏。Maruja 的第二任丈夫 Baldwin M。 Baldwin 是加州地產大亨E。 J。 （Lucky） Baldwin （1828-1909）的孫兒，其家族是最早在加州發展的地產商及財團之一，南加州多個地標均是以此家族定名，如 Baldwin Hills 山脈及 Baldwin Park 城等。