香港國際論壇

春拍書畫：市場整體走俏 局部冷熱不均
2014-07-05 12:01:07

2014年的春拍藝術品拍賣市場上，雖然億元天價基本上都出現在瓷雜板塊，但書畫市場仍然是藏家最為關注的焦點，特別是高漲的人氣讓許多人對於市場充滿了信心。在看到一系列天價出現的同時，我們也應該看到，書畫拍賣還存在著許多非系統風險需要回避。

　　近現代：傳承有序受追捧

　　經過數年的培育，中國嘉德“大觀之夜”專場已經形成品牌，著力推出從古至今重要的中國書畫作品。在今年的“大觀”夜場中，除100%成交的“通鉑堂藏畫”外，為紀念齊白石誕辰150 周年，特別策劃推出“大觀•齊家萬象”專場，一共集納了28件齊白石重要作品，受到各界藏家的熱烈歡迎。場中座無虛席，持牌無座的買家擠滿了1000平米的拍賣大廳。28件作品最終取得成交率93%、總成交額1.932億元的佳績。本場中，老舍舊藏《花蟲人物冊》十二開，為齊白石八十五歲藝術鼎盛期所作，涵蓋多種題材，實為集精之作，以4197.5萬元成交。《紅鶴》為齊白石癸酉年(1933年)八月居舊京時，寄贈松岑先生之作，類型罕見，極其經典，經過場中數路買家激烈競爭，最終以3680萬元成交。

　　從藏家的構成來看，近現代書畫市場上也有不少有意思的現象，如葉茂中以6267.5萬元買到拔得嘉德大觀頭籌的黃賓虹《南高峰小景》。這件《南高峰小景》是黃賓虹92歲時畫贈章伯鈞之作，九十二歲時的大尺幅創作絕少，而又以“設色”畫之則更是絕無僅有。據業內人士介紹，這兩年葉茂中在書畫界投入非常大，像去年就以3372萬港元拍得張大千的《湖光山色》。這幅作品創作於1949年，是這個時期難得的“清雅”之作。這也顯示出目前藏家對於畫作本身的藝術價值更為關注。

　　在北京保利的拍賣會上，近現代書畫推出15個專場，總成交額逾10億元，共有14件拍品成交價超過千萬元，五百萬元以上成交拍品共計46件。市場對於大師名家保持著極高的收藏熱度。“近現代書畫夜場(一)”中，天津人民美術出版社舊藏的齊白石《花鳥四屏》以5577.5萬元領銜，最終由葉茂中競得，而臺灣陳筱君則舉到前一口;傅抱石畫贈好友徐平羽先生的《二湘圖》以3507萬元成交。由五個向近現代書畫大師致敬專場組成的“近現代書畫夜場(二)”也表現不俗，第二屆“黃胄美術基金會推薦專場”中，黃胄的代表作《套馬圖》以3795萬元成交;“張大千重要作品專場”成交額達9000余萬元，4件拍品過千萬元。私人珍藏專場作品整體水準較齊整，日漸獲得市場與藏家的青睞，“溫故知新——亞洲重要藏家珍藏”專場成交率100%，總成交額近億元，其中齊白石《白石老屋圖》、黃胄《飛雪迎春》超過千萬元成交。地域性的名家、流派專題專場也取得不錯的成績，“逸筆儒風——溥儒作品專場”由32件小尺幅作品組成，總成交率在80%以上，總成交額近1500萬元，約兩平尺的溥儒《控馬圖》以322萬元位列本場成交價之首。

　　北京匡時持續推出的品牌專場“澄道——中國書畫夜場”再次顯示了它的號召力，五十余件名家扛鼎之作總成交額達3.06億元。吳冠中《牆上秋色》是本場的重點拍品之一，650萬元起拍，叫價迅速突破千萬元大關，最終以1380萬元成交;賈又福《太行風情》以600萬元起拍，最終以1322.5萬元成交;黃賓虹《無聲詩思》以680萬元起拍，場內後區買家將競價帶到700萬元，三位買家展開激烈爭奪，最終以1322.5萬元被現場買家競得;傅抱石大尺幅畫作《西陵峽煙雲圖》以1265萬元成交;謝稚柳《仰高圖》最終拍得1150萬元;周思聰《我們熱愛華主席》以400萬元起拍，數十輪激烈的競價後最終以977.5萬元成交;傅抱石《洗馬圖》以500萬元起拍，最終以943萬元成交;張大千《杜甫詩意圖卷》以920萬元成交;何海霞《馴服黃河》以897萬元成交。

能否像買房一樣按揭藝術品
2014年07月10日 07:00

　　記者 于娜 北京報導

　　資金短期的困擾在今年藝術品春拍中尤為明顯，有投資者將眼光轉向金融機構，令人失望的是，各類藝術信託基金仍處於後兌付危機陰影之中。北京銀行南京分行和江蘇鳳凰出版傳媒集團日前聯合推出的“藝拍得”引來關注，這是一款針對藝術品拍賣市場的融資產品，讓藏家在購買藝術品時也可以實現按揭貸款。對於當下調整中的藝術品市場，這是“及時雨”還是“雙刃劍”，各方對此說法不一。

　　銀行、拍賣行優勢互補
　　隨著拍賣市場的發展，高端藝術品的價格也進入了億元時代，不少藏家因資金不足只能與心儀的拍品擦肩而過，或者拍賣成交後拖欠付款甚至不付款，也令拍賣公司叫苦不迭，此時銀行推出按揭貸款購買藝術品自然引來收藏圈關注。

　　依據“藝拍得”的申請條件，凡是參加江蘇鳳凰拍賣有限公司藝術品拍賣會，並且競拍成功的投資者，如果一時手頭資金緊張或周轉不開，都可以申請“藝拍得”對所購藝術品進行按揭付款，由北京銀行南京分行對通過申請者提供貸款。

　　銀行和拍賣行首先會對買家進行信用評估，並根據拍品預估價和最終成交價確定首付款比例，一般在60%左右，餘下的部分按揭付款。根據拍品的不同，最高融資額度可達1000萬元，貸款利率按銀行同期貸款基準利率上浮20%，貸款期限為3個月至3年不等。藝術品按揭付款期間，買家不需要向銀行提供相關擔保，但其購買的藝術品會由鳳凰出版傳媒集團質押保管，買家要等貸款還清後才能拿到。

　　不過，在“藝拍得”推行初期，並非所有鳳凰拍賣的拍品都能貸款購買，只有部分上拍的書畫作品可供按揭，基本上都是出自名家的精品之作。另外對於貸款的投資者，也將“一事一議”，針對不同的客戶提供不同的融資方案，貸款額度和利率都會有區別。對於在藝術品收藏界較有資歷，且信用狀況良好的買家，其所申請的貸款額度就會高些，利率也會低一些。

　　中國銀行財富管理與私人銀行部投資策略分析師蔡喜洋認為，銀行與拍賣公司聯合推出藝術品分期付款是一種優勢互補，銀行最大的優勢是資金和客戶；而拍賣公司在藝術品的成交撮合、鑒定估值、收藏保管、運輸展出等方面擁有技術實力，兩者全面深度合作，有利於共同開拓藝術品市場，服務藝術品投資人和收藏家。

　　推出藝術品按揭貸款的時機也顯而易見，7月20日，鳳凰國際拍賣將舉行春拍，傳統優勢品牌“新金陵畫派藝術專場”將繼續力推傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙、陳大羽等名家經典力作。

　　值得一提的是，鳳凰國際拍賣背靠國內出版產業巨頭江蘇鳳凰出版傳媒集團，該集團涉足出版、發行、影視、地產、金融等領域，2012年以2.16億元的大手筆成功競拍過雲樓藏書後，又讓其一夜之間成為企業收藏大鱷。

　　鑒定配套服務瓶頸
　　銀行一直對藝術品抵押貸款業務非常謹慎，藝術品按揭需要買家先交一定的首付，但真偽鑒定、估值、擔保等風險依然很大。前幾年國內的文交所、畫廊和藝術品公司曾經推出過藝術品分期付款，有的甚至是免息，但是由於藝術品的價格和品質問題，一直沒有形成規模。

　　“所謂藝術品‘分期付款’，本質上仍是抵押貸款，即以客戶支付完拍賣首付款(60%+稅費)後的作品為押品，為客戶安排餘款融資，並要求客戶按期償還，押品管理由拍賣公司一手承擔。”蔡喜洋認為，商業銀行直接將藝術品作為押品處置存在技術困難和高額成本，這是傳統商業銀行對於開展藝術品抵押融資比較慎重的主要原因。國內藝術品市場一直受鑒定混亂、贗品糾紛、做局炒作等問題困擾，蔡喜洋認為，“中國藝術品市場真正‘熱’起來是2003年非典過後，由於市場起步較晚，整體上藝術品市場的專業服務機構發育尚不健全、水準參差不齊。藝術品的範籌非常寬、品類極其多樣，使得在真偽鑒定、價值評估方面缺乏一批技術實力強大且公信力較強的仲介機構。”

　　不同於一般有價證券或者不動產押品管理，藝術品的存放、保管、運輸、防盜、展出等各環節專業性極強，需要委託專業機構來完成，這對商業銀行而言意味著管理成本高昂。此外，由於藝術品保險的缺失，銀行無法對押品的管理進行有效的風險緩釋，一旦有損或被毀，損失巨大。

　　如果藝術品購買者出現無法償還貸款的情況，蔡喜洋分析將面臨三種處置風險：一是流動性風險，短時間內難以找到交易對手，即使進行拍賣也存在流拍的風險；二是價格風險，成交價格也具有很大的不確定性，在拍賣市場更是如此，是按成本計價核算，還是按公允價格核算，很難有最優的辦法；三是處置費用高昂，國內拍賣公司通常向買家收取成交價15%左右的傭金，而向賣家收取的傭金比例為6%-10%，另外還要向賣家收取圖錄費、運費、保險費和稅費等一系列費用，即使在流拍的情況下，仍要向賣家收取3%左右的拍賣費，特別是在交易標的單價昂貴(至少是百萬級別，一般是千萬級別)的情況下，交易成本高昂。

　　可能催生市場泡沫
　　收藏界人士對藝術品按揭貸款說法不一，有人認為蘇富比早就與銀行聯手為客戶提供財務服務，是一個多贏的好事。但有人表示，收藏本身應該是量力而行的行為，借貸購買藝術品可能帶來市場泡沫。多數人的看法是，藝術品按揭貸款具有特定性，適合於特定的人和特定的作品。

　　蔡喜洋認為，為藝術品專業藏家和投資人進行拍賣融資，確實有助於降低交易門檻，比如一些職業藏家或者投資人本身已經擁有了很多藝術品，但有些作品仍未到出售時機，手頭的資金量又不足以拿下看好的作品，銀行融資就能促成該筆交易，不至於失去買入的機會，待其他作品出售後，可立即償還銀行貸款。

　　另外還有投資杠杆作用，舉例來說，一件作品1000萬元可拍下來，首付600萬元，一年後出手該作品，價值上漲到1500萬元，全款買入的回報率是50%；而貸款買入淨回報是900萬元，扣除一年的利息40萬元(假設年息10%)，淨賺840萬元，總回報率是143%，收益顯著增強。反之如果價格下跌，則面臨價值下降和利息成本支出的雙重打擊。

　　要防範藝術品按揭貸款風險對藝術品市場的衝擊，蔡喜洋認為對融資的作品範圍限定會更窄，一流書畫大家的作品才允許辦理貸款，同時對購買者的申請貸款資質要求會更高，有說法是，進入拍賣行涉足藝術品投資或收藏的客戶，身價以5000萬起。

　　今年春拍雖然整體釋放出調整信號，藝術品成交價格普遍下滑，但是圈內“唱多”呼聲依然很高，有業內人士甚至說，到了藝術品投資最好時機，藝術品收藏市場長期以來已經形成了一些利益共同體，專家、收藏家、機構、拍賣公司等參與其中，加之贗品氾濫和變現困難的困擾，依靠藝術品分期付款來改變這種局面，顯然是不現實的。

ARTnews：2014年艺术品藏家200强 中国藏家进前十
2014年07月10日 07:20

谁是为艺术品埋单最多的人？日前，由美国资深艺术类杂志ARTnews编辑整理的第24期“全球艺术品藏家200强”名单正式出炉，其中包含了不少新名字和旧面孔。

　　今年，最新纳入该名单以及重新返回“200强”的藏家包括：雅诗兰黛公司(Estée Lauder)的里奥纳德•劳德(Leonard Lauder)，坎贝尔汤(Campbell’s Soup)继承人夏洛特•科尔克特•韦伯(Charlotte Colket Weber)，以及时尚界的马拉莫迪(Maramotti)家族等33个名字。同时进入该名单的还有时尚巨头缪西娅•普拉达(Miuccia Prada)和马其亚诺兄弟(Maurice Marciano)，广告巨头查尔斯•萨奇(Charles Saatchi)、法国香水帝国继承人娇兰集团总裁佛罗伦斯和丹尼尔•娇兰(Florence and Daniel Guerlain)、艺术家达明•赫斯特(Damien Hirst)等人。

　　统计表明，榜单上的藏家更乐意为当代艺术埋单，它占据了最热门的收藏门类之首，而现代艺术、战后/抽象、印象/后印象主义，和古典大师系列收藏紧随其后。

　　同时，据ARTnews统计，2014年进入200强的名单中有超过半数的藏家都主要居住于美国，13人定居瑞士，12人居住于英国，在德国和中国各居住11位藏家，并有8人长期居住于法国。

　　值得一提的是，与“全球艺术品藏家200强”共同出炉的还有“全球十大艺术收藏家”名单——它所展示的是具有国际视野的顶尖艺术品藏家正在撼动艺术世界并影响其格局。“全球十大艺术收藏家”中不仅包括布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)的董事会主席，中国香港的企业家郑志刚(Adrian Cheng)也位列其中，他同时也是全球最年轻的亿万富翁之一。(摘自ArtDaily，编译/付朗)

　香港富豪鄭家純將在倫敦設一間常駐畫廊
2014年07月11日 10:04

據外媒報導稱，香港投資公司Knight Dragon將在倫敦南部的“格林威治半島”附近開設一間常駐藝術空間。這間將在今年九月開門迎客的藝術空間名為NOW畫廊，占地面積達到130平方米，由著名建築師馬克斯•巴菲爾德設計建造的兩座建築物構成。

　　據悉，NOW畫廊將在開館後的三個月內舉辦多場展覽，展出的作品不僅包括已經頗有聲望的成名藝術家，還有新晉藝術家及設計師的重要作品。9月17日開館展將展出荷蘭設計師Simon Heijedens的作品“Shade”。此舉與屆時將在倫敦舉辦的設計藝術節相配合，向觀眾們呈現一場“身臨其境”的藝術展。NOW畫廊策展人Jemima Burrill表示：“這將是迄今為止，最大規模的Simon Heijedens個展”。

　　Knight Dragon公司的老闆是香港億萬富翁鄭家純。2012年，鄭家純通過Knight Dragon公司斥資近5億英鎊，取得倫敦南部“格林威治半島”再開發專案。

蘇富比夜拍超預期：古典大師畫作受追捧
2014年07月11日 10:08

　　7月9日晚，倫敦蘇富比舉辦的“古典大師與英國畫作夜間拍賣會”(Old Master and British Painting Evening Sale)超過預期，成交額達6834.15萬英鎊。其中喬治•斯坦布斯(George Stubbs)的《玩耍的美洲豹》(Tygers at Play)拍得769.85萬英鎊，摘全場桂冠，該作大約創作於1770-75年，這種描繪兩隻幼豹玩耍的場景是斯坦布斯作品中最常見的主題之一。該作自從在倫敦皇家藝術學院首次展出過後，只亮相過四次，所以對於公眾來說這是一件不常見的作品。它在1962年前，一直身處在一個英國著名的貴族收藏中，直到後來的物主買走它，昨晚該作被一位亞洲藏家拍走。

　　全場共有17個拍賣紀錄誕生，包括桑德羅•波提且利(Sandro Botticelli)迄今最貴的繪畫作品。這是自19世紀以來，這位文藝復興大師唯一出現在拍場上的繪畫作品，這件作品名為《坐著的聖約瑟夫習作》(Study for a Seated St. Joseph)，拍得131.45萬英鎊，原先估價為150萬英鎊。

　　此外，還有喬凡尼•達裡米尼(Giovanni da Rimini)，老揚•勃魯蓋爾(Jan Brueghel the Elder)、Raffaellino Del Garbo、Bartolomeo Cavarozzi、Benedetto Gennari、Jan Sanders Van Hemessen、Jacob Huysmans、喬治•羅姆尼(George Romney)、威廉•卡爾夫(Willem Kalf)等藝術家的作品打破了此前的拍賣紀錄。

　　本次拍賣超過一半的作品來自世界最著名的四個貴族和私人收藏，包括著名的諾森伯蘭公爵收藏(Dukes of Northumberland)、瓦立克伯爵收藏(earls of Warwick )、芭芭拉•皮埃塞卡•詹森(Barbara Piasecka Johnson)收藏和戈貝男爵收藏(Baron Coppée)。
　　蘇富比歐洲區主席亨利•溫德姆(Henry Wyndham)評論道：“今晚出色的結果證明了國際藏家對傑出作品強烈的興趣，如我們所看到，釋放今天市場潛力的關鍵在於對作品深思熟慮的正確估價”。

藝術品網購風生水起：全球增長19% 中國增長67%
2014年07月12日 08:59

　　馬學東

　　近日，英國希思科保險公司與英國ArtTactic網站第二次發佈了《2014藝術品網上交易》報告。

　　在2013年發佈的報告中，其資料主要是基於線上藝術品市場占全球藝術品市場銷售額1.6%估算得出，主要借鑒的是《IBIS世界藝術品市場研究》和《2013年TEFAF報告》公佈的資料。而今年發佈的《2014藝術品網上交易》報告，則是得益於在2013年有越來越多的線上藝術品交易網站和機構公開公佈的交易資料，例如LiveAuctioneers網站就公佈了他們在2013年的成交額為2.25億美元；The-saleroom網站在2013年的交易額為1.4億美元；eBay網上交易的絕大多數藝術品和收藏品的單價在100英鎊以下，但該網站去年藝術品和收藏品線上交易額達到近3億美元。

　　該報告顯示，2013年全球藝術品線上交易市場交易額達15.7億美元。希思科與ArtTactic根據去年藝術品網上交易同比增長19%的比率來計算，預計到2018年，全球藝術品網上交易規模將會達到37.6億美元。而AMRC藝術市場研究中心的統計資料顯示，據估算，在2013年，我國藝術品網上交易額接近30億元，同比增長67%。

　　由此可見，無論是國內還是國外，2013年藝術品網上交易都呈現出明顯的活躍勢頭。

　　藝術品網購正流行

　　2013年，佳士得拍賣公司線上藝術品銷售總額達2080萬美元，全年共舉行了49場線上銷售；相比而言，其在2012年只舉行了7場線上銷售，成交額也只有470萬美元。去年，在佳士得網上交易登記的買家中有45%是新客戶，這些客戶來自100多個國家和地區。佳士得線上即時競拍價格最高的一件拍品是中國藝術家趙無極的作品《09.05.61》，銷售額高達170萬美元。

　　蘇富比網站的線上競拍在2013年經過了重新設計，使客戶可以更方便地使用手機和移動設備參與競拍，這項改進確實收到了效果，其線上競賣額增長了45%，而亞洲買家交易增長了50%，其中25%的人使用手機參與競買。通過網路拍賣，蘇富比的客戶遍佈全世界180個國家，值得注意的是，其買家線上競拍的價格超過100萬美元已成為常態。

　　報告還顯示，近40%接受調研的人表示，他們僅通過線上點擊就購買了藝術品和收藏品，這表明，線上交易的平臺正在建立自己的品牌知名度和誠信度。對於絕大多數新買家來說，藝術品領域尤其是藝術品市場往往被認為是排外和難以接近的，但有39%的受訪者認為，與從畫廊和拍賣行購買藝術品相比，從線上藝術品銷售平臺購買作品的過程沒有那麼令人擔憂了。

　　這份報告的另一份資料顯示，與19%首次在網上購買藝術品的買家相比，有45%重複線上購買藝術品的買家願意花費5000英鎊甚至更高價格來購買藝術品。這一資料表明，隨著對線上購買藝術品的流程和方式熟悉度的增加，買家對線上購買高價藝術品的信心正在提升，藝術品網購正流行開來。
　　另一些資料也支援了藝術品網購流行正在成為一種現實的觀點。75%的線上藝術品買家表示，線上購買首要吸引他們的是發現那些在實體畫廊中較難找到的藝術品和收藏品，有63%的人表示，網上購買藝術品最重要的是出價和購買的便利。

　　網購作品信心增加

　　報告顯示，在過去的一年中，有61%的線上買家在網上買了一件或多件藝術作品。有45%的買家在網上會購買價格在1000英鎊到1萬英鎊之間的作品，有10%的買家會從網上購買一件價格在5萬英鎊以上的藝術品。目前，網上的藝術品交易最受買家喜歡的是限量版畫，有55%的線上買家已經線上上購買了一件限量版畫。在這些買家中，有40%購買過價格在500英鎊以內的限量版畫，另有19%的人會購買價格在500英鎊到1000英鎊之間的限量版畫，25%的人會購買價格在1000英鎊到5000英鎊之間的限量版畫，有15%的人會購買在5000英鎊以上的限量版畫。

　　此外，有82%的線上買家表示，對他們而言，線上購買藝術品的最大障礙是不能檢查準備購買的藝術品實體，但這種擔憂是可以解決的。有94%的買家認為，作品的狀況報告對他們非常重要，另有84%的買家很看重網上銷售作品附帶的真品憑證，作品狀況報告和真品證明書對他們是否購買作品具有重要參考作用。此外，目前網上藝術品交易的退貨政策需要變化、物流配送的過程需要變得更加流暢、快速，還要盡可能地向買家提供可信的調查(作品狀況報告，真品憑證)以及關於藝術家、藝術品更高的透明度(藝術家銷售報告、作品過去的價格)，這些都被看作會迅速增加買家線上購買藝術品的信心的重要條件。

　　藝術品線上交易仍有發展空間

　　目前，藝術品線上交易的發展狀況與2005年英國網路零售購物的發展情形類似。2005年是英國網上購物的轉捩點，當年第一次有半數成年人進行網上購物，此後，這種網購風潮也在歐盟和美國經歷了快速增長。借鑒網上購物的發展過程，毫無疑問，藝術品線上交易也將經歷迅猛的增長和發展。儘管目前藝術品網上交易額還很小，但還有很大的增長潛力，尤其是隨著年輕一代的成長，他們正在成為藝術品網上交易的主要群體。這份調查報告資料顯示，與整體資料相比，很多年齡在20歲至30歲之間的買家從來沒有在實體畫廊裡購買藝術品的經驗，但是已經通過網路買過藝術品。

　　更重要的是，這份報告的資料顯示，有65%的買家表示，他們“相當或非常滿意”線上購買藝術品的體驗，有27%的人表示他們“較為滿意”，只有8%的人表示“不滿意”。如此高的滿意度顯示出，隨著互聯網科技與物流障礙的消除，買家們對線上購買藝術品的信心會持續增加。因此，線上藝術品市場在未來幾年很可能會出現快速發展。

齊白石創作會構思底稿
2014年07月14日 12:51

　■心泉•光榮(廣東省青年美術家協會常務副主席)

　　6月初，借赴澳門舉辦慶祝澳門回歸15周年穗澳兩地市花書畫展覽之機，得以觀賞在澳門藝博館展出的《白石造化——北京畫院藏齊白石作品展》，齊老許多未展出過的佳作令我眼界大開。

　　感受較深的是兩幅作品，一幅是設計草稿，一幅是最終的藝術成品。在設計稿裡，齊老認真地標出了留白之處。一直以來大家都以為齊老創作是信筆揮灑，胸有成竹，一氣呵成。然而事實並非如此，齊老是精益求精之人，每每創作前都要構思一底稿，大致的落墨顏色佈局都已擬定，在創作時只是小調整，不會有大動作。經營位置早就反復斟酌設計好，完成稿自然便經久耐看了。可貴的是觀眾在齊老畫面上卻沒有看到一絲刻意經營的感覺，經意之極若不經意，拿捏得如此爐火純青的絕頂高手，二十世紀畫人中則非齊老莫屬了！這一點，當代畫家都需好好向他學習。其實無論工筆還是寫意，都要認真考究這種舉重若輕的創作謀略。

　　再有印象深刻之處，是體會到齊白石老人藝術創作的一生，其實是帶著一片童心來觀照世界和表現世界的。他把自然界的花卉動物植物都視成兒時的玩伴，賦予它們鮮活的生命力，展現它們的可愛、稚趣、嬉鬧、智慧與喜怒哀樂。在他的筆下，無論是蝦蟹鳥蟲，還是花果荷葉，都是與世無爭、自滿自足的陽光狀態。這種大朴無華之狀態自然而然，帶給齊老無限靈感，哪像現在的畫人盡是刻意展露自己的過人才華卻受世俗之影響過甚呀！齊老一方印章“我是狐”，給了說他是“野狐禪”之類人的最好回應，我自有我與眾不同的創作追求，不怕別人的攻擊與謾駡，只要方向正確，又何須理會蒙在鼓裡的短視小人之攻訐呢？這對當下有追求的個性畫人，無疑有著極大的警示與激勵作用。找准自己的主攻方向，衡量自己的長處與短處，再去畫中營造自己心目中的桃源聖境，當為有理想畫人的不二選擇！

　　齊老敢於誇張也令人印象強烈。他筆下的人物，嘻笑怒駡，完全是他對現實社會認真觀察後個人情緒的表露。為了突出主體，他淡化了對人體結構的細究，突出了人物情緒的最大化特徵。人物造型既合理又不盡合理，為展現其雄強筆墨而捨棄對結構細節的雕琢，足以啟發我們這些從事人物畫創作卻又對結構造型不敢過於造次的畫者。

　　最後，不得不說說齊老的一方印章：“一息尚存書要讀”。齊老是活到老學到老讀到老的典範人物，他從一個涉事不深的鄉下小木匠成長為享譽世界的藝術大師，靠的就是擺正位置，苦學到老，永遠把自己當成不明世事的學生，永遠要海納百川，學人所長，去人所短，這才造就了他這樣一位獨一無二讓眾人仰望的一代宗師形象。這也充分說明，知識的累積有多少，成就的高度就有多少！吾輩畫人焉可等閒視之。

書畫收藏投資如何找准潛力股
2014年07月16日 08:09

由於有著誘人的高收益，中國書畫在藝術品市場上往往成為藏家關注的焦點。

　　眼下書畫投資市場日益紅火，穩定的收益率吸引了投資者的關注。有業內專家指出，最近幾年，書畫投資的收益率預計將保持在30%左右。雖說擁有誘人的高收益，但是，這類“小眾性”藝術品投資並不是對所有投資者都能夠“錦上添花”，對於大多數人而言，面對飛漲的價格和熱鬧的市場，更多的人是“霧裡看花”，不知從何入手。那麼，到底該如何投資書畫？初涉書畫市場需要注意什麼？投資者應選擇怎樣的作品來作為投資物件？

　　不怕買貴 就怕買假

　　在書畫收藏界，書畫投資的最大風險是買進贗品，所以，不要急於求成。真跡買貴了並不可怕，買錯了錢就打水漂了。一幅名家的畫只要是真跡，多花幾十萬元沒有什麼，將來畫總會升值，只是升值多少而已。但買張假畫，就分文不值了。

　　很多收藏愛好者被字畫真假問題所困擾，真假為什麼難以鑒別？業內人士表示，除了眼力問題，不可過於貪圖便宜。尤其是入門新手不要總是幻想撿漏專挑小拍賣公司淘寶，或聽人家講故事，以為市面上三四十萬元的作品花十來萬元就能得手。

　　相對而言，大的拍賣公司賣畫，真品率高，特別是大拍，比如嘉德、保利、匡時等的春秋兩季拍賣會。在這些大型拍賣公司買一些中小名頭書畫(單件拍價50萬-100萬元)，通常能買到真跡。其中，現當代書畫作品由於年代較近，而且有些作品的作者也仍健在，所以真偽相對容易分辨，但投資者仍應注意規避風險。

　　棄熱求冷 挖掘“潛力股”

　　選對書畫家是書畫投資成功與否的關鍵，對於書畫收藏瞭解不深的新人來講，棄熱求冷，收藏非熱門畫家作品，追求中長期回報，無疑是更佳的選擇。專家表示，越是熱門的，假畫往往就越多。目前，市場上流通的齊白石畫作96%是偽作，所以，如果你不是研究齊白石的專家，不如去選擇有潛力的名家作品去收藏，這類畫家也很有名氣但目前價位、行情還不是很高，收藏風險小，未來升值空間較大。

　　對於如何選擇有潛力的藝術家，業內人士給出建議，書畫家是否選對要最終以市場說話。判斷時，除了考慮作者的得獎情況、畫作透露出的品位和意境，最關鍵的是要看作品本身的藝術價值。當然，投資者要有前瞻性的眼光，除了考評該書畫家不同時期作品的風格、價位，還應橫向和同時期相近水準的畫家作品相比較，最終做出合理判斷。

　　對投資者來說，選對了書畫家，就選對了好“種子”，“豐收”只是早晚的事。如果收藏20位元有潛力的畫家的作品，只要有一兩個人成名，畫價隨之上漲，那這份投資就是值得的。反之，若所選的畫家最終沒有成名，但只要收藏的畫作有一定的藝術價值，若干年後，其畫作雖不能升值，但也不會虧到哪裡去。

　　當然，資深藏家建議，對於新手來說，相比較收藏一些年輕有潛力的作者的書畫作品，寧可收藏那些已有相當聲望且具有相當實力的中青年書畫家作品，這類書畫家更有市場辨識度，潛力更大，作品升值空間也更大，可收藏目前價格在5000至2萬元左右的書畫家的作品。有了一段時期的收藏經驗後，應做合理調整，剔除差的，保留好的。學會以藏養藏，要常換常新，去粗存精，去偽存真，這樣鑒賞的眼光提高了，收藏品的層次也就提高了。

　　投資精品 不選應酬之作

　　倘若花5000元買一幅名家的應酬之作，過幾年可能只升到5200元左右。相反，花5萬元買一幅該名家的精品畫作，過幾年可能漲至8萬-10萬元。可見，同一作者的作品回報率也是不一樣的，投資畫作須有精品意識，寧可付高代價選擇畫家認真而嚴謹的作品，也不要因價格便宜而買應酬之作，兩者的含金量與投資價值有天壤之別。

　　書畫作品藝術水準的高低是衡量其收藏價值的基本因素。對同一作者的作品要善於比較，分出哪些是應付之作，哪些是上乘之作。精品之作要有畫家突出的個性和典型的風貌，相對而言，技巧性、創新性、歷史價值越高，越不容易被他人模仿的作品越有價值。像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先《粒粒皆辛苦》等，這些都是名家的經典代表作，在市場上往往成為藏家追逐的焦點，相比起簡單應付之作，其價值更具有升值空間。

　　此外，關注藝術家創作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品已經形成作者的風格，而且能反映其應有的藝術功底和藝術水準，有較高的投資價值。一般而言，寫實、工筆畫家的青年時期為鼎盛期，寫意畫家中年和晚年為鼎盛期。專家建議剛入門的藏家，用一般的價錢買10幅普通畫作，不如買一幅高精尖的好畫，因為將來升值的也就是這樣的藏品。

　　書畫投資具有“小眾化”特性。對此，業內人士指出，書畫投資不僅對資金有較高的要求，對投資者的鑒賞力也有相對苛刻的要求。除了以上提出的幾點基本性建議，還需警惕人為炒作，書畫家名頭雖然很重要，但具體情況還要具體對待。有的所謂“名家”、“大師”不過是自欺欺人，這些畫家不乏通過媒體自吹自擂，以畫廊高額標價、拍賣公司作假成交等手段來哄炒價格，把藝術水準較低的畫家快速炒紅，或將一般的三流畫家炒為“大家”，畫價飆升。這種現象在當今內地藝術品市場不在少數。

　　北京記者 陳麗君

eBay與蘇富比將合作：呈獻世界級藝術品及收藏品
2014年07月15日 10:15

　　新浪收藏訊 eBay與蘇富比7月14日宣佈，將合作發展極具創意的網上平臺，讓全球用戶更輕鬆地發掘、流覽及競投頂尖藝術品、古董及各式收藏品。eBay是全球網上購物巨擘，蘇富比則是享譽國際的殿堂級藝術拍賣行，是次計畫標誌著兩大業界翹楚的聯手合作。

　　蘇富比歷史悠久，每年拍賣無數世界級藝術品及珍貴藏品，專業知識享譽全球；而eBay的技術平臺與綜合付款方案則精密卓越，有利吸引藏家於網上競投，並為全球共 1.45億eBay活躍用戶提供輕鬆簡便的網上購物體驗。合作雙方實力雄厚，為計畫帶來相得益彰的非凡優勢。

　　計畫率先在蘇富比位於紐約的全球總部展開，多場精選拍賣會將提供全新即時競投服務。eBay 將配合計畫在短期內推出全新設計的網上平臺，不但為收集珍稀藝術品與收藏品的客人提供貼身設計的服務，亦全面照顧到首次參與競投的新買家。蘇富比的拍賣會將在 eBay 的全新網路市集占重要位置，用戶可享用全新設計的即時競投功能，在全球任何地方透過互聯網即時參與拍賣，競逐心頭所好。

　　拍賣會將涵蓋18個收藏類別，雙方亦會探討特別主題拍賣及限時拍賣的可行性，並研究把服務擴展至蘇富比全球其他地點舉行的拍賣會。晚間拍賣會暫不在計畫之內。

　　蘇富比首席營運總監布魯諾•芬奇格拉(Bruno Vinciguerra)表示：“有鑒於藝術市場發展趨勢、新一代科技發展以及合作雙方的實力，相信現在正是開展這項網上合作計畫的良好時機。我們期待與eBay 攜手把蘇富比的拍賣帶給更寬廣的群體，讓全球各地的收藏家均可參與其中。”

　　eBay 網路市集總裁 Devin Wenig 表示：“蘇富比與eBay均致力拓展即時拍賣市場，這項合作正是當中一個重要的里程碑。蘇富比是全球最受尊崇的品牌之一，綜合它雄厚的征件實力與 eBay 的技術平臺及環球網路，我們可以跨越時間、地域及裝置的限制，把世界上最優秀、最珍奇的精品帶給全球用戶。如此非凡體驗，相信一定廣受客戶歡迎。”

　　隨著科技發展，流動商務無遠弗屆，收藏家亦越來越常運用網上服務以至手提裝置競投高端收藏品。展望未來，蘇富比和 eBay 將專注發展合乎雙方客戶群購買力的品類，包括珠寶、鐘錶、版畫、洋酒、攝影及二十世紀設計等。現時全球藝術市場價值估計約 650 億美元，惟每年網上銷售額卻遠遜於其他奢侈品類。根據行業預測，網上藝術品交易有望於 2020 年上升至 130 億美元。
　　布魯諾•芬奇格拉(Bruno Vinciguerra)補充道：“我們相信這次合作將成就一個絕佳機會，就是讓我們以大幅度倍增的可觀規模把藝術帶給更多藏家。這正是本計畫令人雀躍萬分之處。”

　　歐洲藝術博覽會(TEFAF)2014 報告
　　蘇富比相關數字
　　在 2013 年，共有 17%的拍品吸引客戶于網上競投

　　約翰•詹姆斯•奧杜邦(John James Audubon)的“象版”《美洲鳥類》於 2014 年4月以 350萬美元成交，創下蘇富比網上即時競投最高成交紀錄

　　比較 2012年，2013年通過互聯網成交的拍品數位上升36%
　　在2013 年期間：
　　所有成交拍品當中，超過 50% 在 5,000 美元至 10 萬美元之間成交
　　拍出鐘錶平均成交價為 41,753 美元
　　拍出版畫平均成交價為 27,575 美元
　　拍出書籍及手稿平均成交價為 18,484 美元
　　32%的BIDnow 即時網上競投客戶在 2013 年前從未于蘇富比進行任何交易
　　與 2012 年比較，2013 年使用流動裝置(包括平板電腦及智慧手機)流覽 sothebys.com 的人數上升一倍
　　截至目前，2014 年流動裝置流量占流覽蘇富比網頁的總流量之 25%
　　eBay相關數字
　　2013 年，收藏品的商品流量總額(GMV)接近 80 億美元，共有 3,600 萬活躍買家
　　每天在 eBay 共有超過 3,500 項拍賣錄得超過 5,000 美元之成交額
　　eBay 在全球 190 個國家擁有合共 1.45 億活躍用戶
　　40%的eBay流量涉及流動裝置
　　2013年，透過 eBay 進行的流動貿易總額為200億美元，2008年的相關貿易額為零

　　關於eBay網路市集

　　eBay 是全球最大的網上交易市集之一，跨越時空界限，聯繫全球使用者與他們所需要及喜愛的物品。eBay 現時擁有 1.45 億活躍用戶，來自世界各地，在任何時間都有超過 6.5 億件來自個人及企業的商品可供即時競投。eBay 在 190 個國家提供流動應用程式，給予用戶個人化的購物體驗，輕鬆選購從本地至海外的各種物品；購買及售賣過程均為量身訂計，為賣家提供多重選擇，通過網上平臺、流動裝置及本地管道，向來自全球各地的客戶售賣貨品。如需更多資訊，請流覽 www.ebay.com。

　　關於蘇富比
　　蘇富比拍賣行自 1744 年起為藝術收藏家搜羅世界級的藝術作品。自 1955 年從倫敦擴展至紐約，蘇富比遂成為第一所真正之國際拍賣行，也是首家於香港(1973 年)、及法國(2001 年)舉行拍賣的機構，以及第一家于中國營商的國際藝術拍賣行(2012 年)。時至今日，蘇富比於世界各地 9 個拍賣中心舉行拍賣，包括紐約、倫敦、香港及巴黎這幾個主要拍賣中心，透過蘇富比金融服務，藏家也可尊享全球僅有的全面性藝術金融服務支援。蘇富比也為客戶帶來私人洽購的機會，涵蓋的收藏類別超過 70 種，當中的管道包括：隸屬蘇富比當代藝術部的 S|2 展售藝廊，以及兩項零售業務──蘇富比鑽石及蘇富比名酒。蘇富比擁有強大的環球網路，共 90 個辦事處遍及全球 40 個國家，是紐約證券交易所歷史最悠久的上市公司，代號為BID。

　齊白石入室弟子楊秀珍書畫鑒賞
2014年07月16日 10:54

我的師母楊秀珍是齊白石先生的第一個弟子。她在白石眾多弟子中創造了許多第一：追隨齊白石學畫近20載，是第一個弟子；是齊門弟子中唯一的百歲老人；在眾弟子中她受苦受難最多；畫藝精到，齊白石讚揚她為“齊門第一”。她還是老舍夫人胡絜青拜齊白石為師的介紹人。

　　楊秀珍先生的丈夫靳極蒼，是我上世紀50年代中期在大學的古典文學教授。他曾師從錢玄同、黎錦熙、梁啟超、魯迅、胡適等大師。學富五車，著作頗豐。反右中磊落耿直的他被以莫須有的罪名錯劃為右派，下放農村勞動改造20年，後被平反重返山西大學執教。楊秀珍原名牛嶺先，1909年生於山東青州，自幼喜歡繪畫。1934年，她隨夫君到北平定居，不久，便以優異成績考取徐悲鴻任校長的北平國立藝專國畫系。在上第一堂課時，她發現老師竟是時年71歲的著名書畫家齊白石。齊老將自己創作的《東坡觀硯圖》掛在黑板上，讓學生臨摹。他坐在一邊喝茶。約莫過了半個小時，齊老開始巡視。當時，全班半數女生均未動筆，顯得愁眉苦臉。當齊老走近楊秀珍時，發現《東坡觀硯圖》已經仿出，且形象逼真。齊老十分驚喜，遂在楊秀珍的習作上題詞道：“秀珍女弟筆機暢雅，何異男兒，自古以來書畫一道閨秀無能人，今後當勝於昔也。”此後，每次上課，齊老都對楊秀珍特別關注，並多次在她的畫上題字。

　　白石先生題《群魚圖》曰：“學餘畫魚能活潑者，唯有秀珍女弟子。”
　　題《梅花圖》曰：“生鐵鑄枝，丹砂點瓣，秀珍女弟學吳缶廬，神似矣，得之者，宜珍重。”
　　1937年春，學生們要畢業了，齊白石對校方說：“我要收楊秀珍為入室弟子，給予再培養。”校方表示同意，並在第一時間通知了楊秀珍。不日，楊秀珍和其丈夫靳極蒼略備薄禮，趕到齊家。楊秀珍要行跪拜禮，齊老說：“不興磕頭了，就鞠躬吧。”楊秀珍深深鞠了三個躬。從此，她就成了齊門第一個入室弟子。那時她供職的女師大附中，距離齊老居住地極近，在這條路上她來來回回，風風雨雨20年，深得齊門真傳。

　　有一天，徐悲鴻先生到齊老家做客，看到楊秀珍墨蹟未乾的《蝦流圖》《枇杷圖》，當即拍案叫絕，並揮毫潑墨寫下“丹青可名世，齊老有傳人”，並鈐印送給楊秀珍。

　　抗日戰爭爆發後，學校關閉，靳先生被解聘，為了照顧楊秀珍夫婦的生活，齊老特請北京榮寶齋予以關照，並定下潤格。還先後四次幫助她舉辦畫展，每次畫展都要從中挑選部分精品題詞，且親自到場。這使楊秀珍名噪一時，也走出了困境。楊秀珍不忘國恥，每每慷慨解囊，支援抗日鬥爭。

　　1952年，錢玄同的高足靳極蒼教授，被調山西大學中文系任教，師母即忍痛離開了對她培養、關照、扶持20年的恩師齊白石，隨丈夫一道到太原定居，並被安排到山西大學藝術系工作。
　　1957年，靳先生慘遭厄運，被下放到陽曲縣農村勞動改造，楊老也和丈夫一起變成了一個地道的農夫，20年如一日，含辛茹苦，歷盡艱辛。就是在這常人難以忍受的困苦環境下，“她依然沒有放下手中的畫筆，她為老鄉們畫年畫、畫板櫃、畫窗花，凡事有求必應，受到了全村人的尊敬。”直到1980年，靳先生被平反落實政策後，她才重返山西大學藝術系。

　　這段辛酸的歷史，我們學生並不知情。

　　欣聞先生平反昭雪的消息後，我去拜訪他們。靳先生即以他的著作《唐宋詞百首詳解》簽名相贈。

　　真是無巧不成書。有一回，我捧了蛋糕去看先生，恰是先生生日的次日。先生拿出他的新作《唐詩鑒賞辭典》檢評給我看。這是一篇文字犀利，論說精當的大作。我說：“此文我要拿去發表。”先生說：“是光明日報約的。”我不由分說，硬是把稿子拿走了。臨行先生親自題款以師母《蝦流圖》相贈。之後，《山西日報》在突出位置全文發表，在全國學術界引起震動。
　　師母曾在深圳頗具盛名的雅園賓館舉辦畫展。畫展陣容龐大，共展出佳作122幅，其中有齊老題款的，還有21幅是她與小女兒玉蕾合作的。
　　說起齊老，師母感慨萬千。風雲滄桑，坎坎坷坷數十年，將早年恩師題款的作品幾乎散失殆盡，這次展出的作品中那幅《枇杷圖》，老人題有“何其與予亂真也”，並鈐有“齊大”印章的畫，在“七七事變”中散失，1963年，一個偶然的機會知其下落，我立即登門懇求，最後用6幅作品換了回來。另一幅《缶廬》，也是1937年畫的。老人題有：“此幅又似缶廬老人(即吳昌碩)，秀珍弟是取法乎上。”同樣在戰亂中丟失，1978年，竟在太原的一次文物展覽中發現，幾經周折，用400元贖回來。

　　如今，師父母都先後在百歲之年仙逝，但是，他們的精神，他們的風骨，將永遠鼓舞我們前進！

□駱士正