香港國際論壇

從亞努科維奇到王室政要的藝術修養
2014年03月10日 09:30

　　烏克蘭前總統維克托•亞努科維奇的宅邸曝光於天下，其老爺車收藏及藝術品位也成了世人的談資。從薩達姆到奧巴馬，乃至卡塔爾王室，全球各地的王室、政要在專心國家大事的閒暇，對於藝術也都有各自的品位與判斷。

　　朱潔樹

　　當烏克蘭總統維克托•亞努科維奇在2月22日從首都基輔“消失”後，世人終於有機會進入其位於基輔北部的奢華宅邸，一覷烏克蘭總統的生活環境和私人趣味。

　　動物園、高爾夫球場，瑞士小屋裡掛滿了油畫，綠色草地上點綴著一些雕塑，平靜的湖水中飄蕩著一艘假海盜船……亞努科維奇的府邸仿佛就是一個公園，而其車庫裡躺著的數十輛老爺車更是讓很多汽車行家豔羨不已。“希望這些東西可以建成一個烏克蘭博物館，”烏克蘭記者Andriyuk說，“就叫它‘烏克蘭腐敗博物館’。”

　　寫展評的薩達姆

　　基輔以北40分鐘車程，亞努科維奇在梅茲西利亞(Mezhyhirya)的住所被視為腐敗和貪婪的象徵，抗議者認為這是其政權的核心。
　　“難以置信，”沿莊園周遊一圈的抗議者如是總結，“仿古希臘的廢墟，旁邊是傳統俄羅斯房子，周圍是文藝復興時期的馬賽克。看看這人的品位！”這裡的一切都是超大號的，占地面積巨大，巴羅克式的大理石建築也頗為宏大。後院的燒烤用具更是讓人瞠目結舌，鐵串仿佛像長劍一樣，儲存在一個“財寶箱”裡。

　　與此同時，亞努科維奇的另一位心腹，前總檢察長維克多•普什卡(Viktor Pshonka)的府邸也正被“遊覽參觀”。這兩位同僚的欣賞品位半斤八兩，同樣金碧輝煌的居家，甚至他們牆上的繪畫也同樣都以古典油畫和聖像為主，甚至於愛把自己的肖像置於古典風格的作品中。

　　不管是有意或無意，自覺或不自覺，他們對古典藝術的追求倒與二十世紀著名的“獨裁者”不謀而合。阿道夫•希特勒在從政以前是徹頭徹尾的藝術青年。據悉，他差不多創作了2000至3000幅素描、水彩畫和油畫。1938年以後，收藏藝術從他的個人愛好轉變成了納粹國家的政治行動。他推崇古典藝術，認為現代藝術與美的永恆價值衝突，對他來說，抽象藝術，以及描繪“妓女、皮條客、白癡、猶太人及其他”的現代藝術作品都屬於“頹廢藝術”， 與國家社會主義運動所代表的積極性、確定性以及充滿希望的未來抵觸。

　　伊拉克前總統薩達姆同樣有獨特的藝術趣味。據悉，他喜歡選擇以奇幻以及情欲為主題的油畫來裝飾自己的私人空間。薩達姆最青睞的畫家是美國人羅文娜•莫里爾。莫里爾的作品通常被用作魔幻小說的封面，她的作品常常表現肌肉強健的男人或豔麗的女人與蛇、龍以及妖魔鬼怪搏鬥的場面。阿拉•貝希爾是薩達姆喜歡的另一位藝術家，她的主職是伊拉克的外科整容醫生，據說薩達姆曾在看了她的畫展後在報紙上發表了有關展覽的文章。

　　當時，為薩達姆畫肖像是一種行業。現代抽象畫藝術家麥吉德•艾哈邁德在20世紀90年代完成了30幅薩達姆的畫像，多數是被政府辦公室買走的。

　　賣畫籌款的查理斯

　　一些政治人物往往在位時依靠資源收斂了很多藝術品，而在其倒臺後他們的藝術品位才為人所廣泛認知。或者他們會憑藉個人的影響力對藝術的形式和取向做出引導。對於當今世界另一些權貴來說，他們則是從一些另外的管道將自己的藝術趣味透露給大眾。

　　英國王室和卡塔爾王室都是當今藝術領域重要的收藏家。英國王室的收藏在漢普頓宮和溫莎堡都可以看到，另外英國倫敦白金漢宮的女王美術館、蘇格蘭愛丁堡荷裡路德宮的女王美術館也會定期更換展品，在英國舉辦的各類展覽上也常常能看到女王出借的展品。英國王家藝術品收藏雖然屬於英國國家財產，但由英國女王負責。據悉，經過數百年的積累，而今的王室收藏包括7000幅繪畫、4萬幅紙上作品、15萬幅大師版畫，還有老照片、掛毯、傢俱、瓷器、書籍等不計其數。查理一世是狂熱的義大利藝術收藏家，他也是凡•戴克等藝術家的主要贊助人。此後，喬治三世為收藏增添了很多版畫和素描。維多利亞女王及其丈夫阿爾伯特是當代藝術和古代大師繪畫的熱衷者。而今英國女王伊莉莎白二世在位期間，通過購買或饋贈，王室收藏也大幅增長。不過，女王的藝術品位似乎四平八穩。

　　女王的丈夫菲力浦親王據說是一位“具有專業水準”的印象派畫家。他們的長子查理斯王儲也是一名繪畫好手，他創作的題材主要是英國的鄉間和皇家居住地，比如巴莫拉爾宮、桑林翰、高樹林莊園和溫莎堡。1990年，查理斯為了給索爾茲伯里大教堂尖頂的重修籌款，首次舉辦了個人畫展，當時其版畫作品每幅價值2600英鎊。據悉，查理斯已經通過賣畫籌款為自己的慈善基金會籌得了數百萬英鎊。除此以外，查理斯對於建築設計也頗有自己的想法，常常對各類工程發表自己的意見，但因為觀點過於保守常常成為英國各大牌建築師的抨擊對象。

　　事實上，英國王室成員對於藝術的愛好似乎正代代相傳，威廉王子和凱特王妃也在大學期間共同學習了藝術史專業。
　　卡塔爾王室因為其在國際藝術市場上頻繁的大動作而引人關注。這個人均GDP位居世界前列的石油出產國在短短數年內邀請國際頂級建築師接連造起了伊斯蘭藝術博物館、Mathaf：阿拉伯現代藝術博物館和卡塔爾國家博物館。與此同時，他們在藝術市場上頻頻出手，收集藝術品以填滿博物館。試圖將石油資源化為文化財富，也為稍嫌貧瘠的沙漠生態製造一些景觀，增加本國的吸引力。例如2011年他們以2.5億美元買下了塞尚的《玩牌者》，創造了新的藝術品價格紀錄。近年來，卡塔爾王室已被稱為“藝術市場上最大的買家”。市場風生水起的西方現當代藝術是他們熱衷於追逐的對象，例如羅斯科、沃霍爾、傑夫•昆斯、利希滕斯坦、達明•赫斯特、理查•塞拉等。他們也喜歡同村上隆、蔡國強等來自東方的藝術家合作，似乎試圖在西方世界主導的當代藝術界表達自己的立場。

　　奧巴馬為女兒選了德加

　　如果說王室的收藏可以浪擲千金，並且相對而言更為四平八穩，因此不乏各種大名頭藝術家的作品，那麼各國國家和地區的政客通常沒有那麼多資本入市，更多時候他們也試圖通過自己的藝術品位來彰顯施政方針。

　　例如中國臺灣地區領導人馬英九的辦公室裡懸掛著兩幅畫作，一幅是沒有手的口足女畫家楊恩典所繪的《愛是永不止息》，另一幅是二二八罹難者家屬廖德政的油畫。小馬哥掛起這兩幅作品似乎有著關懷弱勢和化解歷史傷痕的意涵。

　　“我想用樂觀的色彩來畫下那個島，這也是我想與全世界人民分享的。我想告訴大家，只要我們能接受生命中的挑戰，連最奇異的夢想都可以實現！”剛去世的南非前總統納爾遜•曼德拉也與藝術頗有淵源，他在羅本島的監獄裡度過了18年光陰，現在人們能看到一些他當時的作品：《鐵窗》、《羅本島系列》、《鬥爭系列》，這類作品在他生前就被送進美術館展出，並進入了藝術市場。

　　美國總統奧巴馬也是一位現代藝術收藏家。在他位於芝加哥南部海德園區的家中掛滿了現代藝術以及黑白攝影作品。據悉，奧巴馬與蜜雪兒當初約會的場所就是芝加哥美術館。

　　2009年10月，奧巴馬舉家搬進白宮時，美國國家美術館出借了40多件藝術品給第一家庭用以佈置其未來數年的生活區。奧巴馬夫婦的選擇顯然是經過深思熟慮的，同時又反映了他們的性格與愛好。他們選擇了一些關於印第安人的作品(Catlin的繪畫)，以及由印第安藝術家製作的作品(4件陶瓷)。同時，還有許多美國黑人藝術家的作品，或是關於黑人的作品。這些選擇表達了奧巴馬對於少數族群的關切。同時，他也選擇了很多大牌藝術家的作品，例如法國藝術家愛德格•德加、美國繪畫大師溫斯洛•荷馬、生於德國的美國藝術家約瑟夫•艾伯斯等人。其中兩座德加的年輕舞者雕像，被認為是為了兩個女兒特意挑選的。當時最引人注意的是懸掛于奧巴馬家的一幅艾德•拉斯查的作品，這件作品名為《我想我會……》，你看著它越久，越多單詞從夕陽紅底色中浮現出來：“我想我會……”“也許……是的……”“等一下……”“轉念一想，”“也許……不是……”“然而……”。評論家斷言，這種輾轉的作品，絕對不可能出現在奧巴馬的前任、以“決策者”自詡的小布希客廳裡。

　　以往，白宮畫作常常在19世紀的靜物、風景以及肖像畫的範圍內輪流上崗，這些充滿古典氣息的作品象徵著尊貴和莊嚴。而奧巴馬家庭充滿現代氣息而且豐富多元的選擇終於讓美國媒體歡欣雀躍了一陣。

　　事實上，小布希的藝術品位也相當明確，來自德克薩斯州的這位“牛仔”垂青與美國西部相關的藝術。

　　“我的朋友，德克薩斯艾爾帕索的藝術家Tom Lea，捕捉了我對這片偉大土地的感受，我熱愛的土地，”小布希說，“他說，‘住在山的東邊。這是日出之面，非日落之面。這裡可以看到一日來臨，而非一日終結。’”小布希在2000年被提名為共和黨總統候選人時曾作出如是表述。讓人們知悉其對於美國西部藝術的著迷。

　　這位Tom Lea在德克薩斯以外並不那麼出名，但在當地，他以描繪傳統西部生活而聞名。當地畫廊主Margo稱Lea的市場“非常私人”，他的繪畫大約價格4萬美元。

　　早在小布希擔任德克薩斯州長期間，德克薩斯州政府就收藏了不少Lea作品，布希夫婦也掏錢購買其作品。在德州的官邸有一些Lea紙上作品，包括德州遊樂場的素描。

　　令人頗感意外的是，卸任後的小布希發現自己居然頗有藝術天賦。他以“43”為藝名開始了藝術創作生涯，這一行為首先被一位侵入小布希郵箱的駭客公之於眾。去年耶誕節，以他的油畫創作的耶誕節掛飾成為小布希總統中心的熱銷品，但其他公開發佈的作品非常少。而在馬上要到來的4月，他將舉辦一次個人藝術展，將其執政期間活躍於國際舞臺的19名他國領導人搬上畫布，包括英國前首相布雷爾、義大利前總理貝盧斯科尼、法國前總統希拉克、俄羅斯總統普京和德國總理默克爾等。小布希承認自己不是天才畫家，並自嘲：“簽名似乎比畫作本身更有價值。”“我相信學習新的技能永遠不會太遲。”小布希就此表示，“只要問問蘿拉(小布希夫人)，幾年前她可沒想到她嫁給了一個油畫家。”■

書畫拍賣縮量求質 作品出處更受關注
2014年03月12日 07:40

　　◎方翔(藝術品投資顧問)

　　近日，香港蘇富比和保利香港分別在北京舉行春季藝術品拍賣會預展。從藏家關注的焦點來看，除了兩大拍賣行推出的重量級古董之外，書畫拍品依然是最受追捧的。而從今年的拍品來看，在數量有所減少的情況下，進一步提高了品質，相比以往關注書畫的資深藏家，今年的書畫拍品更關注其出處。雖然有些藏家在書畫界並不是很出名，但是由於其在其他領域是名人，因而這些拍品更是以一個全新的面貌展現在藏家的面前。

　　在香港蘇富比的春拍中，徐悲鴻《迥立向蒼蒼》是畫給捷克著名漢學家雅羅斯拉夫•普實克的，其在捷克漢學界地位崇高，受他指導及影響的學者擴及歐洲學術界。

　　同樣是來自海外的藏家，香港蘇富比春拍露面的徐悲鴻的《松》，就是來自于一位當年在華的外交官，這幅《松》的繪畫表現形式是非常少見的，如果不是曾經在1968年英國駐京代辦處舉行的“近現代中國書畫展”展出過的話，幾乎很少人能夠將其視為徐悲鴻畫的，而且這次畫展的資料本身也少，因而這幅作品的意義也就更大了。而這位元藏家的另外一幅作品也出現在香港蘇富比的春拍中，這幅作品上的標籤非常有意思，顯示1958年文物商店的標籤，顯示當年的購買價格是450元人民幣，這在當年應該也算是一筆非常貴的費用了。
　　在今年保利香港的拍賣會上，李可染《東坡夜遊赤壁圖》是一件值得關注的拍品。《東坡夜遊赤壁圖》作於1943年，是可染戰時在大後方重慶的繪畫精品，格調高雅，此時可染尚未成為白石弟子，還保留著他本色繪畫的原汁原味。該圖最能打動人心的地方在於畫面的寧靜致遠，其中洋溢著李可染的天分和才華。上堂由郭沫若題跋，大畫家之丹青與大學者之書法，先似雙峰並峙，又如二水分流。

　　張大千與何應欽是摯交，這從張大千逝世之後，何應欽擔任其治喪委員會的一員中可見一斑。在今年保利香港的拍賣會上，有一幅青綠山水《長空棧道》，為大千贈與國民政府陸軍總司令何應欽且描寫華山的奇險之作，這名家上款，也讓投資者對於作品更加關注。

　　綜觀前兩年的書畫拍賣市場，拍賣行動輒就可以從一位藏家手中拿出十幾件，甚至幾十年的書畫拍賣，有的甚至撐起一個專場，雖然其中確實包含了一些名家的精品，但很多名家舊藏中的優劣往往是參差不齊，有些甚至還將以往“吃藥”的作品包含其中，使得許多買家對於名家舊藏這個噱頭大打折扣。從今春的情況來看，拍賣行已經越來越注意到一定要有“過得硬”的書畫作品，不僅僅看誰收藏過的，更要看作品的出處是否有特點，這樣才能夠吸引藏家挑剔的眼球。

海外回流頻率加快：書畫市場喜憂參半
2014年03月15日 08:27


在3月8日法國波爾多的一場拍賣會上，兩卷《康熙南巡圖卷》殘卷以189萬歐元成交，據拍賣行介紹，買家是一位元亞洲人士通過電話競拍。而據業內人士透露，這位買家應該是一位中國資深藏家。從今年已經公佈的海外拍賣市場的情況來看，回流書畫的作品不僅數量多，而且來源也出現了新的趨勢。

　　“非典型”藏家成“寵兒”

　　綜觀中國書畫的回流歷程，最早都是拍賣行從著名的書畫收藏家中徵集並回流，像新加坡“香雪莊”主人陳之初、英國水松石山房主人Hugh Moss等名家珍藏，都曾在中國書畫拍賣市場上叱吒風雲，他們的書畫收藏都曾經是買家關注的焦點。但是從這兩年的情況來看，書畫藏家越來越趨向於“非典型”。

　　據悉，出售兩卷《康熙南巡圖卷》殘卷並不是圈內一位熟知的藏家，而從拍賣此次畫卷的機構—阿蘭•布裡斯卡迪厄(Alain Briscadieu)拍賣行，也並不是業內一家知名的拍賣行，只是因為去年曾經拍賣過另外一卷《康熙南巡圖卷》殘卷而被市場所瞭解，而買下那段殘卷的也是中國藏家，當時的成交價達到了336萬歐元。

　　從今年香港的拍賣情況來看，許多大型拍賣行也將視角關注到一些“非典型”的藏家身上。香港蘇富比春拍露面的徐悲鴻的《松》，就是來自于一位當年在華的外交官，這幅《松》的繪畫表現形式是非常少見的，如果不是曾經在1968年英國駐京代辦處舉行的《近現代中國書畫展》展出過的話，幾乎很少人能夠將其視為徐悲鴻畫的。而這位元藏家的另外一幅作品也出現在香港蘇富比的春拍中，這幅作品上的標籤顯示出藏家是在1958年文物商店的標籤，顯示當年的購買價格是450元人民幣，這在當年應該也算是一筆非常貴的費用了。在今年保利香港的拍賣會上，有一幅青綠山水《長空棧道》為大千贈與國民政府陸軍總司令何應欽且描寫華山的奇險之作，這從名家上款中，也讓投資者對於作品更加關注，這幅作品應該也是從何應欽的後人之處流散出來。

　　從書畫市場上的著名藏家，到現在“非典型”藏家受到機構的追捧，一方面顯示出目前拍賣機構在徵集拍品時候的新思路，另外一方面，也顯示出目前拍賣行在徵集拍品的時候，已經是越來越難。隨著目前國內市場對於海外回流書畫的需求越來越大，拍品的徵集也越來越難，許多拍賣機構不得不拓展新的管道。

　　海外回流成“香餑餑”

　　從21世紀初始，隨著我國經濟的發展和書畫市場的升溫，內外書畫價格發生逆轉，商家發現國外價格低於國內市場，因此，大量書畫乃至篆刻作品開始從國外尤其是日本、新加坡等海外市場回流。之所以能夠出現這種情況，是由於多方面原因造成的。
　　一個比較簡單的原因是，在上個世紀80年代，當時的文物公司和友誼商店以幾百元的價格向外賓出售齊白石、李可染、吳冠中等大師書畫作品，由於是當時換匯商品，這批書畫的品質屬上乘，而今齊白石等人的書畫作品已經列入完全禁止出口之列，這在目前的拍賣市場上也得到了印證。

　　隨著中國拍賣市場價格越來越高，許多拍賣行現在紛紛加大了到海外徵集的力度，不少專場中超過90%的書畫拍品都是從海外回流過來。不僅是拍賣行看重了海外的這塊“肥肉，許多業內的收藏行家也開始打起了“搬磚頭”的主意。一個最為典型的例子，就是在2007年11月，倫敦蘇富比拍賣公司在倫敦舉辦了一場中國書畫拍賣會—“木扉堂”藏書畫專場。“木扉堂”是中國考古學家鄭德坤的室名，因其在劍橋大學任教時家中的一扇木門而得名。從拍賣行推出的拍品來看，大多數為小幅的古代書畫作品，作品年代從中國的北宋時代一直到近現代各個時期均有涉及，而作品的成交價位也多處在幾十萬元至一二百萬元的價位區間，但是這批書畫之後出現在國內的拍賣市場上， 比如2008年中國嘉德拍賣會上估價680萬至880萬元人民幣的蕭雲從《青山高隱圖》手卷，最終成交價達到6720萬元人民幣，其最早作為鄭德坤的舊藏，在2007年倫敦專場拍賣會上的成交價還不到300萬元人民幣。

　　正是由於這種巨大的賺錢效應，使得越來越多的藏家對於海外回流予以了更大的關注，特別是那些在國內比較少見，且來源可靠的拍品，不管其藏家究竟是不是業內知名，都會引起藏家的巨大興趣。

　　頻率加快是喜是憂

　　隨著越來越多的書畫從海外進入中國市場，這究竟是喜是憂？從藝術品回流的角度來看，原先散落在海外的中國藝術精品回來應該會使得人們對於中國文化更加瞭解，但另外一個方面我們也應該看到，現在許多人從海外購買文物的目的，並不僅僅是為了文物的回流，更多地是為了賺取買賣之間的差價，即從海外以低的價格購買書畫之後，再到國內的拍賣行尋求以更高的價格賣出。

　　從市場規律來看，當供給大於需求的時候，就會造成整個市場的供需不平衡，並且直接會影響到市場。而從書畫市場的情況來看，許多海外回流拍品的品質參差不齊，很容易對於書畫市場造成衝擊，即使拍品本身真假沒有問題，但隨著市場存量越來越多，許多原先的一些書畫藏品的價值也會受到影響。

　　其實，目前除了中國買家之外，一些海外藏家也在關注中國書畫市場，只不過大家的關注點有所不同 ，在2012年紐約蘇富比拍賣會上，高居翰的“景元齋藏畫”受到了市場的追捧，其中有一件不太知名的作品就是被美國的一家博物館收購，目的是為了完善其館藏中國書畫的完整性。雅虎創始人楊致遠的收藏中不乏有董其昌、鄧石如、王鐸、聞鵬、張瑞圖等“中國書法鼎盛時期”大師的作品。在2012年香港的拍賣市場上，董其昌《行書李白詩篇》被雅虎創始人楊致遠以5778萬港元購得，這在當時的市場行情下是非常罕見的。楊致遠有一個專門的收藏顧問團隊，為其選擇適合他收藏風格的書法作品。

　　海外藏家對於中國書畫的追捧，基本上都有一個基本的價值判斷，並一定要符合自己的收藏範圍，並不是看到什麼都會購買。在目前海外回流速度加快的情況下，對於藏家來說，也應該認清其中的機遇和風險，並不是什麼樣的作品都值得收藏。回想當年日本的一些收藏“大鱷”們，對於印象派作品“貪婪”地攫取，其結果就是最終不得已割肉出讓給西方的收藏家。

上世紀50年代土地房產所有證
2014年03月07日 22:00


河南鄭州 邢薇薇

　　土地房產是農民的根本，而土地房產所有證則是農民合法擁有土地房產的依據，是有效的擁有土地房產的法律文書。1950年6月，中國共產黨召開了七屆三中全會。會上通過了在全國範圍內開展土地改革的決議。全會還將土地改革法草案，提交中國人民政治協商會議和中央人民政府討論通過，並由中央人民政府頒發執行《中華人民共和國土地改革法》。到1952年底，完成土地改革地區的農業人口共占全國農業人口數的90%以上。

　　1950年11月25日內務部《關於填發土地房產所有證的指示》明確，土地改革完成後，不論農民新分的土地及原有土地和房屋，一律頒發《土地房產所有證》。土地證以戶為單位填發，以表明此項土地房產為該戶成員所共有。1951年2月12日，中央人民政府政務院還作出了《關於土地房產所有證收費的決定》，規定凡在土地改革以後發給土地證時，應一律收取土地證費，甲類：水田及場院、宅基，每市畝收五市斤。乙類：旱地，每市畝收二市斤半。土地房產所有證的買賣、典當、贈與或交換，則按1950年4月3日中央人民政府政務院公佈的《契稅暫行條例》辦理領契完稅手續。

　　現在保存下來的個人持有的50年代《土地房產所有證》在當時是私有土地及房屋的法律憑證，見證了新中國農民當家作主的新時代。下面筆者以河南省成皋縣、中牟縣土地房產所有證為例，探討一下土地房產所有證的收藏。

　　圖1所示為河南省成皋縣秦康氏土地房產所有證。該證略呈長方形，紙質，泛黃，長40.5釐米，寬36.2釐米，劃定房產、土地數量和擁有者的權利規定，在附屬物一欄有兩枚小長方形朱印。內容為：成周字第陸零玖號，河南省土地房產所有證，成皋縣第三區秦鋪頭村居民秦康氏，依據中國人民政治協商會議共同綱領第二十七條“保證農民已得土地所有權”之規定確定本戶全家(本人)所有土地共計可耕地伍段拾畝三分肆厘陸毫，非耕地壹段零畝壹分伍厘零毫，房產共計房屋陸間，地基貳段零畝肆分五厘零毫，作為私有產業有耕種居住典賣轉讓贈與出租等完全自由，任何人不得侵犯，特發此證。縣長：車國古，代副縣長馮於禎。印有土地房產的坐落、種類、畝(間)數、四至、長寬尺度、附屬物、備考等資料，所有證左邊有一九五一年五月二十三日發”。

　　圖2所示為中牟縣土地房產所有證，該證略呈正方形，紙質，泛黃，正文題目“土地房產所有證”，長35.8釐米，寬34.5釐米。內容為：第五區伊家鄉前霍村居民劉崇道等人，依據中國人民政治協商會議共同綱領第二十七條“保證農民已得土地所有權”暨中華人民共和國土地改革法第三十條“土地改革完成後由人民政府發給土地所有證”之規定本戶全家(本人)擁有的可耕地貳段陸畝貳分捌厘肆毫，非耕地零段零畝零分伍厘伍毫，房產共計房屋零間，地基零段零畝零分零厘零毫，作為私有產業有耕種居住典賣轉讓贈與出租等完全自由，任何人不得侵犯，特發此證。縣長呂芳濱，簽發日期一九五二年十二月一日，並蓋有“中牟縣人民政府”印。

　　這兩張土地房產所有證書簽發時間在1951年到1952年年底，同時也見證了中國土地改革運動從1950年開始到1952年底在全國範圍內基本上完成的時間段。通過改革，到1952年底，已使3億無地或少地的農民獲得了6700萬公頃的土地。土地改革徹底摧毀了我國存在兩千多年的封建土地制度，地主階級也被消滅；農民翻了身，得到了土地，成為土地的主人；人民政權更加鞏固；大大解放了農村生產力，農村生產迅速恢復發展；為國家的工業化建設準備了條件。

　　小小的土地房產證書揭示了中國土地房產的發展階段。這兩件出自上世紀50年代的土地房產證書，見證了當時我國土地革命取得的巨大成效，是民主革命勝利的偉大成果，是見證歷史的實物資料，因存世少更顯珍貴，不失為日後收藏的重點。

　窮玩車富玩表 真土豪玩美術館
2014年03月22日 09:12

近十年來，一枝獨秀的地產業儼然中國社會的吸金器。富有的中國地產商人正驅動著一場私人美術館運動。他們花費數十億元人民幣打造美輪美奐的建築，用以陳列各個時期的精美藝術品。

　　“窮玩車，富玩表，真正的土豪玩美術館。”一位久居上海的藝術家在得知一所私人美術館每年電費近千萬時這樣感歎道。

　　巴黎有羅浮宮，也有蓬皮杜。在中國，官方文化體制的惰性和慣性，不足以適應今天飛速發展的文化觀念。中山大學教授馮原認為，官方美術館自有體制內的習慣，對於文化產品的選擇和支援有著自身的傳統。而在一個觀念多元化的時代，民間美術館正填補著它們留下的空間。

　　高達1米的“馬踏飛燕”，到底是東周、西周，還是上周的古董？

　　中國的私人美術館發展喜憂參半。上世紀90年代，在中國民間掀起的第一波民營美術館建設熱潮中，成都上河美術館、瀋陽東宇美術館、天津泰達當代藝術博物館均是由房地產公司直接投資建成。但這三座美術館最後都沒能堅持下來，當投資大於預期，“老闆沒了資金”是關店閉館的主要理由。

　　早在20世紀初期的美國，實業家們同樣熱衷於美術館事業，如弗利克和古根海姆家族，前者於1935年在紐約建了第一家展館，後者於1959年在紐約開設了博物館。而後者，不僅成為全球的行業標杆，更成為今天越來越多中國富豪學習的榜樣。

　　雖然當前中國私人美術館領域准入標準較低，可以說是只要有錢就能蓋，但美術館絕非“想辦就能辦”。除了資金問題，一些私人美術館的專業水準也令人懷疑。展覽寥寥無幾，一些私人美術館還流入了贗品。

　　早前，冀州的冀寶齋博物館所藏的4萬件古董，大部分被權威人士認定為贗品，因而倒閉。在廣東從化，一座依山而建的巨大私人博物館中陳列著高達1米的“馬踏飛燕”青銅器，令參觀者不由驚歎：這到底是東周、西周，還是上周的古董？

　　在馮原看來，今天的民間辦美術館能否成功，取決於兩個條件：一是財團贊助資金的雄厚程度，二是經營者眼光的高低程度，能否對整個藝術市場有所把握，是否有志於在全球藝術體系中做出推動作用。

　　國務院啟動天津濱海新區開發，泰達當代藝術博物館就“起死回生”了。

　　由於這些私人美術館大多由房地產開發商創辦，因此在質疑者看來，這些美術館計畫難以排除會有藝術拉動地產銷售或藝術投資以牟利的可能。然而，馮原則認為：“美術館是一個非盈利事業，理應由政府推動，而企業的性質決定，它們沒有責任創造非盈利公共產品。”

　　地產商投資美術館，與國家公共政策有著莫大關係。近年來，中央政府出臺政策，旨在建立文化大國。這使得地方政府在買賣土地時，要求房地產商把文化元素注入開發專案。

　　廣東時代美術館館長趙趄曾在時代地產行銷部門工作。他在早前接受媒體採訪時表示，時代地產曾在珠海競標一塊地皮，這塊地的規劃是要建立美術館、藝術中心，最後因種種原因競標失敗。“就像賣地給你，要求你修一修周邊的路。如果房地產商本身有做美術館的經驗，拿地更有優勢。”趙趄說。

　　作為民間美術館的先驅之一，成立於上世紀90年代的泰達當代藝術博物館曾一度銷聲匿跡。2008年，國務院出臺《濱海新區綜合配套改革試驗方案》，啟動天津濱海新區開發。泰達當代藝術博物館“起死回生”，其新館隨即在開發區落成，並舉辦收藏回顧展。當地媒體的報導如此評述：“在此次展覽的預展期間，配合濱海新區‘達沃斯夏季峰會’舉行的相關活動，使得此次展覽有了特殊意義。”

　　美術館熱潮因大環境而改變，也有人因為美術館而被改變。上河美術館的創辦者陳家剛因經營慘澹，生意破產，美術館也隨之倒閉。瞬息間，人生歸零。萬念俱灰的陳一個人拿著照相機就跑到偏遠的鄉村拍照。三年後，他的作品相繼出現在北京、香港、平遙、紐約的展覽上，以藝術家的身份重返美術館。在《人民日報》的報導中，他說：“拍攝成為我個人的救贖。”

　　成都上河美術館是中國地產商人試水民間美術館的第一家，今日美術館是難得的實現收支平衡的民間藝術機構，上海昊美術館靠資助博伊斯來中國贏得美名，華僑城當代藝術中心在全國展開連鎖美術館計畫，廣東時代美術館對當代藝術的投入和推動甚至超過了廣東美術館，南京四方美術館則在努力打造“高大上”的民營美術館形象。
　　在地產商投入藝術的熱潮中，這些私人美術館是地標性質的，也是民間力量投身藝術的教科書。

　　誰在中國玩美術館？
　　華僑城當代藝術中心
　　全國連鎖介入藝術

　　2013年11月，華僑城當代藝術中心(OCAT)西安館在西安曲江華僑城開館，西安館是為OCAT在全國“連鎖”開張美術館的一環，此前，OCAT已在上海設有分館。

　　華僑城當代藝術中心的背景是國有控股企業華僑城集團。作為珠三角最大的藝術贊助商，華僑城在深圳總部設有三家不同方向的美術館：經營當代藝術的OCAT、經營傳統藝術的何香凝美術館(國僑辦委託華僑城集團代管)、經營前衛設計的華美術館。

　　2012年，華僑城的藝術計畫更走出珠三角。5月，他們宣佈在上海、北京、西安、武漢四個城市建立OCAT分館，打造全國最大的美術館群。無論在深圳總部，還是西安新館，“連鎖”美術館的建築主體均延用、改造樓盤項目出售後遺留的售樓部。

　　北京今日美術館
　　最懂結合商業運作

　　作為第二波私人美術館熱潮中的一員，2002年成立的北京今日美術館脫穎而出，被業界稱為最好的民營美術館之一。今日美術館原是北京啤酒廠鍋爐房，由建築設計師王暉主持設計改建。美術館頂樓的永久性戶外裝置《看展覽》是藝術家汪建偉專門為美術館創作的一件作品。

　　與當代藝術家的合作曾是今日美術館“摸著石頭過河”走出來的模式。在美術館掌舵8年之久的張子康就曾表示，選擇當代藝術，是因為這是公共美術館的空白點。而且，當代藝術品價格相對較低，美術館還收藏得起。當然，當代藝術也最容易結合商業運作。

　　2006年7月，今日美術館轉型為非盈利機構，成為中國第一家註冊為民營非企業的公益性美術館。同時，它也是國內鮮有的能實現收支平衡的民辦美術機構。

　　廣東時代美術館
　　珠三角藝術實驗室

　　廣東時代美術館位於廣州城郊黃邊的時代玫瑰園樓盤的19樓，最近三年表現活躍。僅2013年，就舉辦過侯瀚如策劃的“自治區”、瑞士女藝術家皮皮洛蒂個展、日本攝影家荒木經惟的展覽等。除此，美術館還創辦實驗性的藝術教育、研究專案“黃邊站”。

　　廣東時代美術館原名“廣東美術館時代分館”，由時代地產於2003年出資創辦。在2005年第二屆廣州三年展的“三角洲實驗室”當中，時代地產邀請國際建築設計師庫哈斯和弗勞克斯共同設計永久性美術館。2010年，時代玫瑰園銷售完畢，美術館投入使用，更名為廣東時代美術館。同時，美術館註冊民辦非企，屬於公共藝術機構，不再屬於企業。時代地產是時代美術館唯一的贊助者，對美術館採取不干預政策，每年固定投資讓其自主運營。

　　上海昊美術館
　　從溫州到浦東

　　在公佈自己的美術館方案之前，溫州人鄭好只是一位名不見經傳的商業地產老闆。

　　2013年，上海外高橋自由貿易區成立。鄭好拿下其中面積9萬平方米的森蘭藝術島的開發權。在這片土地上，除了有他的昊美術館、酒店，還計畫引進國際拍賣行蘇富比的藝術學院。而在年初，他在家鄉溫州投資的五星級酒店萬和豪生大酒店裡，也設置了1300平方米的展示空間。昊美術館以展示當代藝術收藏為主，包括鄭好收藏的吳冠中、趙無極、朱德群、曾梵志、張曉剛、達明•赫斯特、草間彌生等的重要作品；而另外近3000平方米的昊景泰藍博物館，則以元明清的琺瑯製品收藏為主。

　　在北京的“博伊斯在中國”展上，主辦方強調鄭好是該展覽項目重要促成者：沒有他出資接手這批來自德國收藏家倉庫裡的展品，博伊斯就無法來到中國。

　　南京四方美術館

　　22位元國際建築師的集體作品

　　在南京市郊一塊面積約47公頃的空林地上，房地產開發商陸軍建成了他的私人美術館。該項目耗資1.64億美元，包括11座國際知名建築師設計的建築。其核心的四方美術館，展覽面積2000平方米，由紐約建築師史蒂文•霍爾設計。

　　十年前，陸軍聘請了中國建築師劉家琨和日本建築師磯崎新，挑選了22位設計師，建設一座賓館、一個會議中心和多棟別墅。在設計師的名單裡，有王澍、日本SANAA建築事務所、英國建築師大衛•阿賈耶等。2013年11月，該項目正式宣佈開放。陸軍計畫每年舉辦兩次展覽，並邀請當代藝術家根據場地創作特定的作品。在首次展覽中，展出安塞爾姆•基弗、呂克•圖伊曼斯和中國藝術團體“沒頂公司”的作品。其下一期工程，將是一個距離美術館幾步之遙的豪宅開發專案。

　　銀川當代美術館

　　漫天稻田裡做道場

　　銀川美術館項目耗資約1.5億元人民幣，是預算17.6億的“黃河藝匯”的最大、最重要的文化設施。整個“黃河藝匯”文化項目屬於寧夏民生房地產公司打造的大型地產項目“黃河金岸•華夏河圖”，這個項目總投資300億元，占地面積19.7平方公里。

　　銀川當代美術館由英國WAA建築事務所設計。設計師從貫穿城市的黃河中獲得啟發，層疊的建築外觀仿似河道沖刷的痕跡。玻璃加固水泥將被用在表皮上，以創造出那種柔和的彎曲的條帶狀結構，它將遮擋三層的展廳、教室、圖書館、劇院及禮堂。

　　黃河藝匯董事會主席劉文錦曾表示要將銀川當代美術館打造成“西部第一美術館”。藝術史學者呂澎是該項目最早的策劃人，也是項目董事，他將主持2014年的開幕展覽“文明的維度”。

紐約春拍：好東西還是天價
2014年03月23日 08:47

　林琳
　　從頂尖拍賣的成交情況看，行家的眼光和資金承受能力比以往都有明顯的提高，都是沖著精品而來，而不在乎估價到底是多少。與這些天價拍品相反，普通的拍品基本都賣不動。
　

　　我13日到了紐約後，先是看展覽，然後參加了當地的幾場拍賣會。到北京時間3月19日止，紐約蘇富比的拍賣已經完成了一半。總體感覺這次紐約蘇富比的拍品數量不少，但精品數量並不多，而且到現場的行家目標都明確集中在某幾件拍品上。

　　其中最受關注的是三件中國的古代藝術品。一件白玉茶壺估價很低，只有幾萬美元，但最後以250萬美元落槌；第二件是白玉提梁瓶，估價也僅為數十萬美元，落槌價440萬美元；第三件是元青花，估價20萬美元，起拍價12萬美元，場上有超過10位行家舉牌，最終以360萬美元落槌，即加上傭金成交價超過400萬美元。

　　從頂尖拍賣的成交情況看，行家的眼光和資金承受能力比以往都有明顯的提高，都是沖著精品而來，而不在乎估價到底是多少。而無論估價多低，好東西最終還是能以10倍甚至20倍於估價的價格成交。與這些天價拍品相反，普通的拍品基本都賣不動。

　　紐約蘇富比春拍結束後，緊接的就是紐約佳士得拍賣。後者的拍品數量相對較多，而且品質“整齊”，尤其是商代銅器的拍賣將會引發更多的關注。

　　評價這段時間“紮堆”的各國拍賣會，月初日本的拍賣會是全球春拍的“第一站”，但拍品相對普通，反應平平，其後的紐約周整體情況好於去年9月秋拍，出現幾件“養眼”的好東西，而即將來到的香港蘇富比數量較多、拍品質量也較高，已受到行內的關注和重視。

　　從已經拍賣的情況看，對香港地區和內地的拍賣影響並不大，因為市場已經較為成熟和冷靜，無論是行家還是藏家都是看東西而定，只要東西好、價格合適，一定有人出價買，東西好但估價太高也沒有買家願意接手。比如香港蘇富比即將推出的鬥彩雞缸杯和定窯瓷器確實是好東西，也絕對值得2億元和6000萬元的估價，但是這個價格並不低，拍賣結果還要看市場的接受能力到底有多大。

廖靜文：徐悲鴻筆下的馬可謂一洗萬古凡馬空
2014年03月31日 11:13

　　揭秘悲鴻畫馬
　　悲鴻的真跡，在國內收藏最多的還是北京徐悲鴻紀念館，有1200多幅。

　　他對馬、獅等動物的每根骨頭、每塊肌肉的形態以及伸縮變化都有精深的瞭解。

　　悲鴻從來不用現成的盒裝墨汁和宿墨，都是用上好的墨塊，我幫他研磨出來的。

　　經過近兩年時間的約訪，3月20日，成都商報記者終於與即將迎來92歲生日的徐悲鴻夫人廖靜文面對面。

　　對於徐悲鴻愛馬、畫馬、敬馬，廖靜文先生娓娓道來，全面揭秘其中奧妙，“杜甫有句詩，叫作：‘一洗萬古凡馬空’，用來形容悲鴻筆下的馬，再合適不過。說他畫的是‘神駿’，沒有人會懷疑。”

　　廖先生還披露，國內收藏徐悲鴻真跡最多的是北京徐悲鴻紀念館，有1200餘幅，其中油畫100多幅，其次是東南亞地區，再就是散落民間的一部分，“市面流出來的作品，絕大多數不可信。”

　　徐悲鴻作品 題材

　　悲鴻最提倡現實主義 除了畫馬，畫獅子、貓也很高超

　　成都商報：您多次提到要以餘生守護悲鴻先生的作品和他那份對國家、民族的愛，也提到過您對他的愛。徐悲鴻先生的愛體現在作品中，主要是以什麼方式？除了一些奔馬的題材，他會不會特別畫一些題材表達情感？

　　廖靜文：悲鴻的家國之愛是一種大愛。他這一生的民族情結、民間情結都很深。大家都知道，在對傳統國畫的改革中，悲鴻是最提倡現實主義的，所以，他畫國畫、畫油畫，都喜歡從現實生活取材，從富有積極人文寓意的故事或者傳說中取材。除了奔馬，他的代表作《愚公移山》《田橫五百士》《徯我後》，都是很大場面的歷史人物畫。但無論這些現實題材怎麼變，其中的家國情懷，對時代和社會的關注，從來沒有變。

　　悲鴻當然也能畫出很好的傳統文人畫，表現一些高雅的閒情逸致或個人興趣。他的《青城山道中》，畫的就是青城山的風景，非常清新優美，這幅畫這次也要到成都展出。他國畫中的動物，除了馬，我覺得，雄獅也是國畫家中第一流的。這次成都展中有一幅《側目》，畫獅與蛇對峙，形式上的佈局結構都非常高超，場面很緊張，也很傳神。這幅畫就是象徵抗戰形勢的。但從個人興趣來說，悲鴻又喜歡貓，他的《懶貓》就是一幅很生動的小品畫。

　　成都商報：徐悲鴻先生有沒有給您畫過一些特別的畫？

　　廖靜文：悲鴻為我畫過許多畫。這次在成都展出的油畫《讀》，還有一幅素描頭像，都是他以我為模特畫的。也是我們在四川生活時，他精心創作的。只要是我喜歡的，悲鴻就會立刻在畫上題字，送給我。

　　成都商報：悲鴻先生比較欣賞和推崇的古代書畫家有哪些？

　　廖靜文：悲鴻在藝術上的胸襟很開闊，門戶之見很少。但比較而言，他還是喜歡那些具有開創性和典範性的作品。國畫領域的閻立本、吳道子、王齊翰、仇英、陳老蓮等等，他都認為是世界第一流的。悲鴻還認為任伯年是清代第一大畫家，沒有人能超過他，他對中國傳統藝術的發揚光大做出了巨大貢獻。在西方畫壇，悲鴻最欣賞“文藝復興三傑”和提香、倫勃朗、魯本斯等古典主義大師。

　　徐悲鴻作品 鑒別

　　從來不用盒裝墨汁和宿墨 用紙、題款與印章都很講究

　　成都商報：隨著徐悲鴻作品價格在市場上的迅猛攀升，贗品氾濫，您如何看待？在您看來，鑒別悲鴻先生作品的真偽，應該注意哪些方面？

　　廖靜文：我認為，贗品如同學術抄襲，是不道德的。買賣贗品都是逐利之徒的行為，是缺乏責任感、品格庸俗的做法。關於悲鴻作品的真偽，我能下一些結論，是因為悲鴻作品中許多特有的印記已經融入我的骨血裡了，我能注意到，想到一些別人看不到的東西。我在這方面具有鑒別力，主要還是因為我的人生和悲鴻、和悲鴻的許多作品，有任何人無從替代的交集。

　　悲鴻從來不用現成的盒裝墨汁和宿墨，每次畫畫前，都是用上好的墨塊，我幫他研磨出來的。盒裝的墨汁與現磨出來的相比，兩者成色、品質相差甚遠，所以如果看到用墨汁畫出來的畫，那就不是他的作品。那個時代很艱苦，悲鴻在條件允許的情況下，還是非常講究用紙的。有時候條件實在不好，他便選擇在皮紙或高麗紙上作畫，這是其他畫家很少用的。

　　悲鴻的題款和印章也是很講究的，一般他不喜歡在畫上題太多的字。而且題款都在畫的最邊上，豐富畫面，但不會破壞畫面。由於現在假冒印章的技術太高了，近乎天衣無縫，做出跟他一樣的印章是很容易的，所以從印章上已經不容易辨別出來。
　　成都商報：徐悲鴻先生在創作過程中，有沒有一些習慣和愛好，他畫畫的過程是怎樣的？

　　廖靜文：悲鴻以畫馬聞名於世，在他20歲時，當時嶺南派名家高劍父、高奇峰兄弟主持上海審美書館，看到他的馬，發出了“古之韓幹，無以過也”的感歎，並將它由該館出版。悲鴻一生非常勤奮，所作馬的速寫即不下千幅，心摹手追，對於馬的形象已了然於胸，但他畫的馬能卓然而立、超拔於世，還有兩個關鍵因素。

　　一是“精研其結構”。他受益于巴黎國立高等美術學校嚴格的教學訓練。那所學校的解剖課由世界最著名的動物學家任教。這使他對於馬、獅等動物的每根骨頭、每塊肌肉的形態以及伸縮變化的規律有了精深的瞭解和把握，所以能夠敏銳地捕捉住它們瞬間即逝的優美動態，並知道如何去進行強調和誇張。

　　其二是“細審其神情”。這一突破點產生於1940年他的印度之行。當時印度有眾多的土邦，而邦主們都有聲色犬馬之好。他們的好馬稍過最佳年齡便被賣到市集之上。悲鴻因此得以乘好馬，長途跋涉，直至喀什米爾、大吉嶺等地。終日與馬相處使他對馬的喜怒哀樂觀察入微，從而創造出獨特、動人的藝術形象。

　　悲鴻印度之行後所作的馬，綜合了良馬的優越之處。它的主要骨骼突出、肌肉富有表情，鼻孔大，胸肌發達，傳達出自由奔騰的美感。悲鴻畫馬，在四肢上尤其傾注了巨大心血，膝、踝關節的塑造堅實、充分，哪怕是勾勒蹄子輪廓的一根線條，都同時表達出體積、質感與空間。最後，還以迅疾之勢，用濃墨和焦墨繪出鬃、尾的飛舞之狀，並以白粉施於鼻樑骨之最高處，拉開黑白對比，以收畫龍點睛之效。

　　悲鴻筆下的馬腿比其他畫家所畫的都要長，但觀者會感到誇張得恰到好處。一看便知是馳騁征戰，不受羈絆的駿馬。它形神兼備，生機勃勃，是馬的形象在國畫傳統中的現代昇華。

　　悲鴻還有一類短縮透視的奔馬，創作於1949年新中國成立之後。駿馬昂首挺胸，提起前蹄，像要騰空而去，鼻孔、膝蓋、胸大肌朝向觀眾，馬尾則向畫面深處飄去。《山河百戰歸民主》就是這種正面疾馳的代表作。

　　市面流出來的徐悲鴻作品 絕大多數不可信
　　成都商報：我們瞭解到當年徐悲鴻留在南洋一些傳世名畫，後來神秘消失，有傳是被毀，您和家人也去探訪尋找過，廖先生能不能介紹一下這些作品的情況？

　　廖靜文：1941年日軍入侵新加坡時，悲鴻將他在新、馬、印三年中所畫的數百幅作品及其它文物一起托給友人，埋入新加坡崇文學校的一口枯井內，其中有悲鴻自己認為最珍貴的40幅油畫。隨後，悲鴻隻身攜1000幅作品，登上淪陷前最後一班開往印度的輪船。這一去，就是人畫分別，抗戰結束後他多次打聽這些畫的下落，卻都沒有得到回音。

　　悲鴻的真跡，在國內收藏最多的還是北京徐悲鴻紀念館，有1200多幅，其次是東南亞地區，再就是散落民間的一部分。所以市面流出來的作品，絕大多數不可信。以前有種關於悲鴻在新加坡的“送畫”之說。但悲鴻從來沒有送過別人油畫，他可能送過國畫，速寫，人體素描。

　　上世紀90年代初，徐悲鴻紀念館第一次在新加坡進行徐悲鴻畫作展，我去了新加坡，有一個心願，就是打聽悲鴻油畫的下落。但遺憾的是，我們沒有看到一張油畫。不久後，看到中國臺灣出的一本《巴黎歲月：徐悲鴻早年素描》，。在巴黎學畫的時候，悲鴻畫素描時使用的是一種四方的碳晶條，法語稱之為 “黑石頭”，悲鴻用這種黑色和棕色的石頭畫了大量素描，這讓他的素描與眾不同。從素描使用的原料和技法上，可以斷定畫冊所收錄的是真跡。但這100多幅素描還是讓我們感到納悶，這麼大量的素描是從哪裡來的？

　　成都商報：今年是馬年，徐悲鴻先生畫筆下的馬是獨一份兒，您能不能給我介紹一下徐悲鴻先生馬題材作品的內涵和藝術價值？他為何對畫馬情有獨鍾？另外，徐悲鴻先生的油畫也是傳奇經典，您如何看待他的油畫作品？

　　廖靜文：悲鴻愛馬，是一種個人喜好，更是一種精神寄託。唐朝大詩人李賀說馬有精神，非凡物，寫過兩句很著名的詩，“向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。”悲鴻也有一句廣為流傳的名言：“人不可有傲氣，但不可無傲骨。”他畫馬說馬，其實也是在書寫他自己，激勵他自己。
　　徐悲鴻作品 修復

　　法國團隊專程來華

　　最大油畫《愚公移山》得以修復

　　成都商報：徐悲鴻先生逝世後，為了感謝黨和國家的關懷，您將徐悲鴻留下的1200餘幅作品，及徐悲鴻先生收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名書畫1000餘幅、圖書、圖片、碑拓、美術資料等萬餘件全部捐贈給國家，其中包括哪些傳奇作品？

　　廖靜文：悲鴻的藏品都是他精心挑選的。他收藏的目的向來都不是只為個人的喜好和研究，更重要是想為國家民族保護下珍貴的文化遺產。這些藏品和悲鴻生平的許多傑出作品，大部分還是在國內。徐悲鴻紀念館的收藏自然是最權威和最豐富的。其中富有傳奇意義的作品，比比皆是。《八十七神仙卷》不用說了，還有宋朝的《朱雲折檻圖》、明代大畫家仇英的《梅妃寫真圖》長卷，“揚州八怪”之一金農的《風雨歸舟圖》等等。悲鴻先生收藏近現代的作品中，任伯年的，齊白石的、張大千的精品，也有很多。

　　悲鴻買畫，不計較名頭的大小，而主要看畫本身的藝術成就。他自己在中西繪畫上面都下過苦功，他對畫的藝術價值，評判得很准。艾中信說，在一張悲鴻填過的幹部履歷表上，“特長”一欄中寫著：能識別中外藝術的優劣。這確實是他的特長。比如，任伯年的畫在那個時候並不太被人看好。但悲鴻對任伯年很佩服，他收藏的任伯年的畫國內第一多。任伯年的後人曾經把任伯年未完成、未簽名的畫稿贈送給我父親，這是悲鴻一生最得意的事情。現在看來，悲鴻的眼光的確是超前的。

　　1953年，我將悲鴻的遺作1000餘幅，收藏作品1000餘幅全部捐獻給了國家。其中還包括他的油畫100餘幅，這些作品奠定了徐悲鴻紀念館館藏的基礎。在“文革”中，悲鴻的作品有20年被放置在故宮南朝房中。因為那裡終年陰暗潮濕，所以部分作品也受到損害，尤其是油畫。從2000年至2009年，徐悲鴻紀念館基本每年都聘請法國著名國家博物館油畫修復專家娜塔麗•賓卡斯女士和法國依託材料修復專家吉尤姆•貝南爾•代爾泰先生，攜帶全部修復工具、材料，來華工作。

　　館裡首先對徐悲鴻20世紀20年代和30年代初的兩幅大油畫《田橫五百士》和《徯我後》進行了修復。在此基礎上，2003年到2009年，我們館又選擇了現藏徐悲鴻油畫中最大作品《愚公移山》(469cm×220cm)，進行修復。同時，專家還對其它數幅嚴重損壞的徐悲鴻油畫《撫貓人》《泰戈爾像》《喜馬拉雅山林》《簫聲》《騎兵英雄》《持棍老人像》《月夜》等作品進行了成功修復。我孫子徐冀2003年從天津美院油畫系畢業後就一直全程參與這些重要的修復工作，他現在主要負責徐悲鴻紀念館館藏作品的展陳保管工作，是徐家第三代中唯一從事繪畫專業的。

遺孀廖靜文在徐悲鴻紀念館上班：仔細鑒定每幅作品
2014年03月31日 10:47

　　難忘美好姻緣

　　我到現在晚上有時睡不好覺，我還要叫“悲鴻！悲鴻！”

　　他一天到晚就是上班、工作、畫畫，所以做他的妻子，很不容易。

　　我很喜歡成都，那裡是我和他最幸福的一段時光。

　　“我非常懷念成都。這次的部分作品是悲鴻在成都畫的。1943年的夏天，我隨悲鴻帶領中國美術學院的畫家們到成都，他們在青城山居住，並到周圍的農民家去寫生，也到集市上去寫生。我則在成都投考大學，我報了金陵女大(由南京遷來華西壩)被錄取了。
　　我永遠難於忘記，星期日我和悲鴻去遊覽桂湖和杜甫草堂。晚飯後，悲鴻送我步行回金陵女大去。那些美麗夜晚至今仍留在我心中，永遠閃著亮光。那是我一生最幸福的時候，所以至今我還懷念成都，懷念青城山。這次去成都辦悲鴻的展覽我特別想去，但是我91歲了，而且不久前摔傷了左腿，所以只能很遺憾地寫這個發言。”

　　———廖靜文展覽致辭節選

　　對於她和徐悲鴻相守10年，廖靜文如數家珍，這對跨越中國近代史和現代史的傳奇文化伉儷，把自己的一生，活得如同一個綿延不絕的慶典，恩惠著更多的後輩，去驅散恐懼，奔向自由。

　　擔心先生
　　決定放棄學業專心照顧他
　　成都商報：成都曾是您讀書學習過的地方，能給我們說說當時您在這裡讀成都金陵女子大學時的情況嗎？

　　廖靜文：成都我來過許多次，具體數目現在也記不清了。我在這裡念過書，陪悲鴻參觀過展覽，也和他一起從成都去青城山遊覽過，留下了許多最美好的青春回憶。雖然那時候抗戰形勢還很艱苦，但在成都，在離成都不遠的重慶，人民都很振奮、很堅強，也是對光明未來充滿了希望的。1993年秋天，我們也在成都辦過一次悲鴻的作品展，當時恰恰還在武侯祠裡的碧草園住過。所以說，這次展覽是悲鴻的作品時隔二十年重回故地。成都氣候溫潤，水土好，文化底蘊深，人民熱情好客。春天是成都最好的季節，陽光明媚、繁花盛開，非常美。

　　我在金陵女大讀書的時間不長，前後還不到一年時間。

　　讀書期間，也有平常的校園生活，也遇到一些很好的老師和同學。金陵女大在華西壩，風景好，楊柳成蔭，還有不少荷塘，是個可以安靜讀書的地方。在當時，這是很難得的校園環境。但我的校園生活並沒有太多特別的東西。因為那時候我與徐先生分隔兩地，我更牽掛他。先生那時候正在創作高峰，而他的身體狀況又很不好。他血壓常常偏高。勞累過度的時候，很容易感冒發燒。我常常擔心沒有人在身邊時刻照顧，他會累病。後來他真的病了。我去探望他，他還勸我不要太擔心。但在當時的情況下，我已經決定了要放棄學業，一心去照顧他。我覺得，這個責任比我的學業重要很多。

　　相處之道

　　共患難相扶守風雨無悔

　　成都商報：如今回過頭來看，您和徐悲鴻先生甘苦與共的故事讓人感動，您和他的相處之道是什麼？

　　廖靜文：我們之所以能在一起，能相守相扶、共度患難，能風雨無悔、彼此依靠，更多是因為精神上的共鳴。高山流水，歲月靜好。悲鴻在我心中永遠是一個品格高尚的愛國者，一個成就巨大的藝術家，一個博學重教的師長，也是一個真心實意對家庭幸福負責的丈夫和父親。

　　要跟悲鴻生活得很和諧是不容易的，因為他非常愛惜時間，他因材施教又要自己搞創作，時間太少。我和他結婚以後，逛逛商場，看個電影或者到外面去吃個小吃都沒有。有一次，悲鴻從學校回來以後，吃完中飯，他就要我磨墨，他要畫畫。他不用墨汁畫，他要用磨的墨來畫。墨汁不容易化開，畫的畫有時達不到想要的效果。這也可以成為我鑒定悲鴻作品的一個參考因素。有一次我就跟悲鴻說，你一天到晚不是上班就是畫畫，跟我沒有話說，我覺得很難過，悲鴻聽了以後就趕快把筆放下來，他問我，你要我跟你說什麼，我說我也不知道要你說什麼，我就感覺你一天到晚不理我。後來我想了一想，就說那你給我講個故事吧。他跟我講了一個很短很短的故事，楊家將裡面的一個段子，講完後他又去畫畫去了。坐下來聊聊家常、聊聊新聞等等在我們之間幾乎沒有。他一天到晚就是上班、工作、畫畫……所以要做他的妻子，也很不容易。

　　我非常非常懷念悲鴻。雖然他去世已經六十多年了，我也已經九十一歲了，到現在晚上有時睡不好覺，我還要叫“悲鴻！悲鴻！”我的阿姨(保姆)跟我睡一個屋子，跟我說你不要這樣叫，叫了她害怕。悲鴻不抽煙，所以我們家的後代都沒有抽煙的。

　　相愛10年

　　艱苦歲月留下最美回憶

　　成都商報：在您和悲鴻先生相濡以沫的日子裡，他的哪些言行讓您印象深刻？

　　廖靜文：我與悲鴻相識於1943年，我們相識相知、相愛相守有10年。從四川到北京，歷經戰火紛飛、硝煙彌漫，卻是我一生中最美好的回憶。1943年，是我們最為艱苦的時光。這一年，悲鴻在重慶江北磐溪籌辦中國美術學院研究院，條件十分艱苦，晚上只能點煤油燈；夏天屋內熱得呆不住，只好在屋外支一個帳子睡覺；喝的水是從田裡取來，拿明礬過濾的；上課要從一個山頭走到另一個山頭，每天要爬幾百級石階。我陪著悲鴻度過了這一段艱苦的歲月，心也漸漸走到了一起。

　　《巴人汲水》

　　感歎嘉陵江挑水人的辛苦

　　成都商報：講講名作《巴人汲水》吧。

　　廖靜文：我跟悲鴻在一起時，他畫了很多畫，在青城山畫，在重慶也畫了很多。在重慶最有名的是《巴人汲水》，因為我們是住在嘉陵江北岸。南岸叫重慶，北岸叫巴縣。那我們北岸，悲鴻從南岸要擺渡划船坐到對岸，要爬坡，一級一級地爬上，要爬幾百級。那時，嘉陵江北岸還沒有多少人住，基本都是種地的農民。所有學校、商店基本都在南岸，中央大學也在南岸。中央大學從南京搬來，搬到重慶就在嘉陵江南岸。悲鴻到中央大學去教書必須下坡、坐船、上坡。每天早出晚歸。

　　他畫的《巴人汲水》就是北岸的那些勞動人民到嘉陵江挑水，很辛苦。所以悲鴻說：盤中粒粒皆辛苦，辛苦還添血汗熬。悲鴻在《巴人汲水》上面題的字是：忍看巴人慣挑擔，汲登百丈路迢迢；盤中粒粒皆辛苦，辛苦還添血汗熬。從這個畫裡可以看到他體會到勞動人民的辛苦。悲鴻這張畫畫好以後我很欣賞，所以後來他題上了“靜文愛妻保存”，送給我了。我有時去江岸迎他，發現他坐在岸邊，看著這些挑水的人，流淚，我也很有感觸。

　　悲鴻去世後，我把這張畫捐給了國家。連同他所有題了我名字的畫都捐給國家了，一共1300多幅。現在一幅悲鴻的畫要賣好幾百萬好幾千萬。還有悲鴻的收藏，唐、宋、元、明、清各個朝代的重要收藏。特別是唐畫，在中國一張都沒有了。唯一的一張就是悲鴻從一個德國人手裡買回來的。當時這些畫，在悲鴻去世以後我都交給國家了。也有人估計，說我捐給國家的這些畫估計值一千億人民幣。
　　我為什麼要這麼做？因為我覺得這是徐悲鴻一生的心血，也是我們國家重要的財富。我不能個人擁有，我應該交給國家，這是我的義務。所以從那時悲鴻一走，這些東西交給了國家，保存到現在，現在一張都不少，保存得非常好，這也要感謝國家。

　　日常生活
　　每個工作日到徐悲鴻紀念館上班

　　成都商報：您現在每天的生活是怎麼安排的呢？

　　廖靜文：每天早上起來，我會吃一碗豆漿機打出來的各種豆糊糊，平時只吃素食，一週一次紅燒肉。每個工作日，我會到徐悲鴻紀念館上班，每天還會看《參考消息》《健康報》《美術報》等各種報刊，每天吸收新鮮的資訊。然後就是鍛煉，不管颳風下雨，每次飯後，院裡或院外，走上1000步。我兒子慶平經常開玩笑地說：“小到員工請假、出差報銷都要經過她的同意，簽了字才能報，是個名副其實的館長。”從上世紀90年代起，悲鴻的作品拍賣價格一路飆升，在中國第一個破百萬元，第一個破千萬元，屢屢創造拍賣新紀錄。面對這個形勢，悲鴻作品的贗品也隨之而來。幾乎每天都會有人拿著作品來鑒定，我每一件都會仔仔細細地看，生怕錯過一件真跡。

　　成都漿洗街的椒鹽酥餅

　　嚼一嚼成都的味道 她笑得像個孩子

　　面對面的時候，今年92歲的廖靜文先生談到了自己和悲鴻相守的美好。

　　美好是她回憶起她和徐悲鴻在華西壩的時光，時間定格，她在金陵女子大學上課，徐悲鴻在教室外的草坪席地而坐等她，春日靜好，飛影流蜜。

　　美好是她在32年前回憶自己與徐悲鴻婚禮的感覺：“嘉陵江舒展而快樂地流淌著，它漸漸融化在濃密的暮靄中。圓月帶著朦朧的睡意升起來了，繁星躲躲閃閃地眨著眼……這是多麼迷人的夜晚！在經歷了那些幾乎是絕望的痛苦後，我暢飲著幸福的甘露，真有夢幻般的感覺……”(《我的回憶———徐悲鴻傳》，廖靜文著，1982年)

　　美好是她10多年前，廖靜文當時在成都金陵女子大學的同學，在漿洗街給她買了一次椒鹽酥餅後，她再也忘不了成都的味道，每年都會固定讓成都的親戚或舊友給她帶這家餅屋的酥餅。如今這家店還在，不過她最喜歡那口味的酥餅已停產。廖先生的家人告訴我，她隔幾天會拿出一個，掰開，仔細地放進嘴裡，嚼一嚼成都的味道，然後笑得像個孩子。

　　美好是她的曾孫子才幾歲，滿屋子跑，他總是扭著太奶奶剝糖果，奶奶笑而不答，只是摸摸他的頭，很享受這樣的感覺。
　　美好是廖先生居住的這座老式別墅位於北京西山外，與都市生活的關係不大，去的這天陽光很好，照進院落的陽光房，一點一點透著直朗的光。“懷鴻室”的牌匾被精心懸至正中央，下面放著廖先生獲得的各種公益獎狀。還有幾張意義特別的照片，定位著人生的重要座標———她總是精神熠熠，站著或坐著，一個人也宛若明燈。

　　美好是她1945年，接過周恩來托郭沫若從延安帶來的紅棗和小米，感動掉淚。是跟著徐悲鴻走進李濟深的家，與田漢飯聚聊天，在與徐悲鴻的婚禮上，郭沫若和沈鈞儒作為證婚人，高聲宣佈著徐廖相守的誓言……

　　美好是她陪伴著徐悲鴻，完成眾多中國美術史上極重要的藝術作品，定位了近代藝術空前民族性的特徵。
　　當然，美好更是她清楚記得自己和徐悲鴻相處的細節、悲鴻夜裡的咳嗽、生活的瑣念和10年相處的瑰麗時光。不忘記，才是長壽的意義。

　　廖靜文一家四代人走出來

　　和幾十年前送悲鴻上班一樣

　　扶在門口，默默揮手

　　像和一個時代作別

　　廖先生已近8年沒有接受過媒體這樣隆重的拜訪。因今年4月在成都武侯祠的徐悲鴻大展，我們再次輾轉將拜訪意願遞給廖先生，經過一月有餘的溝通，廖先生終於點頭，她太想回成都看看，無奈身體已不允許，家人也擔心。2014年4月7日，廖靜文先生92歲的生日，身邊人都衷心祝福她能和這個時代一起快樂，一起越來越年輕，不問光陰，只念舊情。

　　“你們都好年輕，我老啦”

　　幸運的是，廖靜文聲氣健好，思路敏捷。真是好客啊，一看進屋的都是年輕人，忙招呼拿巧克力和點心招待大家，“你們都好年輕啊，我啊，老啦！”她念叨了兩遍，落座，一身黑衣，羽絨褲，很精神，衣服被精心裁剪的紋路理得很清晰，頭髮也一絲不苟地染過，家人說廖先生接待客人前都要化妝。
　　她目光炯炯地打量著來客，微笑的樣子讓人想起舊時的掛曆畫片，時間的華麗匆匆一過，她的賢淑氣息則好像定在當時。她身後的牆上，掛著一張徐悲鴻奔馬圖的複製品，旁邊一則書法則是她的作品，“吾愛吾廬，我愛我家”。兒子孫子站在鏡頭後面，笑盈盈地望著她。“我很喜歡成都，在那裡，我和悲鴻都留下了美好的回憶，特別是我，那裡是我和他最幸福的一段時光。”廖先生以這樣的開場白，打開了她的回憶之匣。

　　話題自然是徐悲鴻。她的口音舒緩，吐詞清晰，逢“悲鴻”二字含著特別的情份。在接受我們的拜訪前，她花了一周時間，準備我們書面的問題答覆，話題涉及她在成都與徐悲鴻的生活、夫妻相處之道、徐悲鴻畫作鑒定之難、畫作捐贈……她喝口茶，握了握記者的手，繼續說她與徐悲鴻的故事。

　　打個盹，仿佛看見悲鴻又走進了家

　　我們的訪問，揭開了眾多縈繞在徐悲鴻身上的眾多謎團以及鑒定囹圄。這也是近年來廖先生最難得的一次深度訪問。徐悲鴻之子、美術史家和畫家徐慶平也給成都商報記者介紹了徐悲鴻紀念館的幾次重建以及目前承載的文化價值與社會功能。數十年過去後，當我們問及她對徐悲鴻的感情，她說：“我自己仍然在徐悲鴻紀念館上班。由於兒女都已成家，不和我住在一起，但常來看望我，我有一個保姆照顧，過著安靜的晚年，閒暇時，我戴著老花鏡，看報讀書。在烈日炎炎的夏天和嚴寒的冬日，有時我會靠著沙發打個盹，仿佛看見悲鴻又走進了家，依舊腳步輕快，臉上堆滿笑容。等我清醒以後，知道這是一種幻覺，但我仍感到興奮，因為我終於看到悲鴻回到了我的身邊……”

　　她已不在悲鴻，而悲鴻在她
　　經過質樸的青蔥，廖靜文沒有了浪漫無猜的伴侶，她和徐悲鴻的時代，也許才夠得上純真的浪漫；一個人老去，若不能懷戀自己青春美麗時的癡拙，若不能默默長思或仍耿耿于懷那些時光的囹圄，當是莫大的缺憾。她反復提及的“悲鴻”，如同一個訊號，啟迪著未來的創造。她經歷10年婚戀，獨守六十年等待，像朵時間的玫瑰，吐露著深沉的憂傷。

　　從這個意義上說，悲鴻去世六十載，她已不在悲鴻，而悲鴻在她。

　　討擾一個下午，廖先生說了很多話，要是有些事她還沒說，我們相信，這不是她忘了，廖先生什麼都沒忘，但有些事只適合收藏，不能說，不能想，也不能忘。臨走，徐悲鴻一家四代人走出來送，廖先生也起身，和幾十年前送悲鴻上班一樣，扶在門口，默默揮手，像和一個時代作別。沒有說話的時候，陽光背過去，難以照到她的臉，我們的攝影記者，匆忙留下幾張準備不足的照片，廖先生仿如站在光陰的後面，看我們這些後生，在生活裡繼續馬不停蹄，歡愉的撲騰、驅散恐懼、奔向自由。

榮寶齋藏齊白石精品展舉行：畫到極細微 自然真趣味
2014-03-31 06:26來源：光明網-《光明日報》　

　原標題 齊白石：畫到極細微 自然真趣味

　　一隻蜻蜓飛起來，透明的翅膀上，紋織的網格狀脈絡無比清晰。旁邊的螳螂從樹枝上方垂首欲下，兩隻前鉗伸展有力，一筆勾勒的觸鬚飄逸，直把威武騰躍的體態畫到了家。

　　“不只是真，還越看越有趣。”一位觀看者對著這幅《貝葉工蟲圖》說道。位於北京琉璃廠的榮寶齋美術館鬧中取靜，“紀念齊白石誕辰150周年——榮寶齋藏齊白石精品展”正在舉行。展覽擷取齊白石書畫作品近70件，給觀眾提供一個欣賞齊白石不同時期、不同風格、不同題材作品的機會。

　　小生靈有身段
　　齊白石畫的草蟲種類繁多，舉凡瓢蟲、蟋蟀、蜜蜂、蝌蚪、蟬、蛾、蝗蟲，甚至蜘蛛、蒼蠅、蚊子，都在他的筆下惟妙惟肖。
　　暈蜂翅法是齊老先生的獨創，亦是他仔細觀察、巧妙處理的總成效。他在看到蜜蜂采蜜時，雙翼震動得暈輝一片，令人眼花，忽然靈機一動，先用清水在蜂翼部位濕上一片，然後用濃墨在身和翼的連接部位一接觸，墨在水中呈放射狀一漾，正如迷霧一片。這種蜂翼急速拍動的朦朧神品，在古人的圖畫中都沒有出現過。


　　齊白石畫蝦亦有特殊技法。他不僅對蝦的身體結構瞭若指掌，而且把蝦的身體彈性都表現得充滿力量。其長螯勁力和觸鬚的柔順處理得相映成趣；蝦眼和蝦腦上的重筆，幹濕運用恰到好處。這些紙上的蝦，當真如同在水中游了起來。

　展出的《花鳥工蟲冊》其中一幅作品中，蛛網上爬著幾隻蒼蠅和蜂蟲，一隻蜘蛛虎視眈眈。平日常為人忽視的小“爬蟲”進入“高雅”之畫作，別出心裁。若不是平日觀察，誰會關注這陰暗牆隅裡的生態萬象。

　　此次展覽展出了部分齊白石工寫結合手法的作品。寫意的大花卉與精細勾畫的草蟲相處一席，國畫的意境和鄉野的情趣相得益彰。畫家如同站在自家的瓜藤下，趴在菜園子的草叢裡，一筆筆勾勒出小小的、鮮活的生靈。

　　白石老人與榮寶齋
　　早在1950年解放初期，作為書畫經營老字型大小的榮寶齋就和白石老人建立友誼。齊白石一生以書畫為本，榮寶齋既售賣白石老人的原作，又精選其作品用木版浮水印印刷，既增加了數量，又降低了售價，對普及齊白石畫作起到了很大作用。因而，榮寶齋收藏不少齊白石畫作，與他也保持了深厚的友誼。

　　榮寶齋原總經理侯愷曾回憶，白石老人一有閒暇，常到榮寶齋消閒。他每次來，榮寶齋總是熱情接待，並為其準備茶點水果等，由此還留下了一個笑柄：凡有朋友去看望他時，他即向去探望的朋友介紹說：“你們要吃橘子，到榮寶齋去買，他們那裡的橘子好吃；他們那裡的妹子多，都特別熱情。”但榮寶齋是從不賣橘子的，專為招待他在市場買來的，榮寶齋的女職工比較多，老人一來，都抽空跑到會客廳看看他，故使他感到特別熱情。

　　在榮寶齋的藏品系列中，個人作品最多的就是齊白石，這些作品絕大多數都是直接得自他本人。展品中的《發揚民族文化》就是1954年（時年94歲）齊白石老人專門為榮寶齋書寫的，這是白石老人晚年極為少見的大字書法作品，也是他一生藝術追求的寫照。

　　20世紀50年代，齊白石已是中國赫赫有名的畫家了。他到歐洲展覽時，一位歐洲詩人寫道：“有了你，到處都發出中國墨汁潺潺細流的水聲，水清得看得見魚，水上長滿了蘆葦。”

　　熱情描寫自然和生活的齊白石，在誕辰150周年的今天，仍給後人帶來藝術的啟發。甚至只是一句“真有趣”，白石老人就該撫著銀髯微笑了。也許，這也才是他真正想要的。

　　此次展覽將持續到6月26日。（光明日報記者 于園媛）

　　榮寶齋香港分店

　　導言：在榮寶齋的計畫中，“五年十店”成為一個關鍵字，從2010年天津分店起，呼和浩特、長沙、廣州、濟南等地的分店陸續開張。而香港分店在27年後重新開張，才標誌著這個中國書畫航母正式搶灘成功，“在香港開設分店也是為了榮寶齋今後上市做準備。”香港榮寶齋的總經理王衛談到。而在國際藝術市場中，來自西方的拍賣-畫廊兩級市場體制似乎成為市場的主體，榮寶齋圍繞中國書畫打造的全產業鏈模式，在香港這個亞洲藝術市場交易中心的崛起，則標誌著圍繞書畫建立特有市場體系的全新嘗試。

　　“子承父業”的旗艦店

　　香港長江集團中心三樓，榮寶齋在寸土寸金的中環租下了880平米的空間，據說選址都是由榮寶齋總經理馬五一親自敲定，在畫廊聚集的文化金融中心區租下如此大面積的場地足以向香港本地或者西方的畫廊同行們目睹榮寶齋的實力。“畫廊的選址應該符合榮寶齋老字型大小文化品牌的形象。長江集團中心位於中環，是香港文化與金融中心。這裡也聚集了一大批畫廊，藝術機構，能夠產生很好的群聚效應。另外，榮寶齋是一家有實力、有魄力的畫廊。選擇長江集團中心，顧客的購買信心會增強。”香港榮寶齋總經理王衛說。上世紀初到香港來的外國人都居住在中環以上的這一片半山區，而把握經濟命脈的商業公司和政府主要建築則集中在鄰近的中環。原本荷李活道佈滿了中國人居住的小村落，為了滿足外國人的獵奇心態，人們就開始變賣玉器和古董，因而形成了之後賣書畫、開畫廊的傳統。到上世紀七八十年代，開始有外資引入的多元化畫廊，就是基於集聚效應。榮寶齋的進入，則讓中國書畫與當代藝術在香港一級市場中的對峙多了不少看點。

　　“其實早在1987年，榮寶齋就選派了我的父親王大山與博雅藝術公司合作組建了香港榮寶齋。”王衛談到，自己的父親王大山先生就是榮寶齋香港分店的首任經理。當時的店址在尖沙咀一帶，店面雖小，卻也五臟俱全的容納了名人書畫、木板浮水印和文房四寶等種類，並在香港書畫市場遠不如今日繁榮的1989年，榮寶齋舉行的新中國成立以後國人在香港的首次藝術品拍賣，取得了拍賣額1800多萬元，拍賣成交率100%的傲人成績。

　　榮寶齋香港分店的首次成立，正是源于榮寶齋第一次國際化浪潮，那一時期，榮寶齋在日本、韓國、新加坡、美國等地均開設了分店。當時，榮寶齋海外分店的主要作用是賺取外匯，收購回流文物。然而隨著藝術品拍賣的興起，傳統的店面經營也就難以維繫，榮寶齋的海外分店逐漸沒落以至關停。
　　“此次榮寶齋(香港)店重張，馬五一總經理覺得我是合適的人選，就將我由北京榮寶齋的書畫二部調職到香港榮寶齋當經理。”王衛談到，“時代的差異讓藝術品經營上也有著很大不同，我需要改變思路，才能讓榮寶齋在香港重張更加順利成功。”不同於八十年代，此次榮寶齋香港分店的重新開張被賦予了不同的意義。在榮寶齋的“十二五”規劃中，資本為紐帶的緊密型全國性網略規劃成為重點，香港則成為陣地的前沿。

　　而在香港的管理人員選擇上，榮寶齋也經過了慎重的考量，總經理由北京的王衛調任，同時邀請香港的書畫藏家，也是榮寶齋的老客戶楊永法出任副總經理，以期發掘本地的藏家資源。在2013年9月的時候楊永法接到了任職邀請。從接到邀請到決定任職大概考慮了一個星期左右的時間。“因為我同80年代香港榮寶齋的經理王大山先生交好，因此對榮寶齋有很深厚的感情。”楊永法談到，“過去作為藏家只會將注意力集中在自己感興趣的作品上，以及自己關注度藝術家狀況。而作為經營者，眼光不能只停留在部分藝術家和部分作品。需要掌控整個藝術市場大的動向和局勢來做決定。作為藏家也只為自己所作的決定負責，一幅畫買的值不值，在什麼價位可以賣掉。而作為經營者，我的決定影響到畫廊的運營，因此需要更慎重。我當一個經營者，需要更加開闊自己的思路，和不同風格的畫家，不同群體的藏家打交道。”

　連鎖直營的資源優勢與當地語系化路徑

　　在楊永法看來，榮寶齋邀請自己出任副總經理，主要發揮自己的橋樑作用，“溝通、協調香港榮寶齋與香港本土市場的聯繫。畫廊是一個媒介，將藝術家、買家聯繫起來。讓這兩個方面雙贏，是我的工作。80年代，榮寶齋已在香港經營過一段時間，已經有了一個良好的地緣基礎。其實，很多買家、收藏家、藝術家都是那個年代逐漸聯繫起來一直維繫關係到現在。因此我需要承前啟後，讓這些老朋友熟悉如今的榮寶齋。更重要的是，20年後無論是香港藝術收藏界還是榮寶齋自身都有變化，如今更需要的是兩者相互適應的過程。榮寶齋需要儘快瞭解香港市場的特點制定經營方向，香港市場也會從更多外來的畫廊和機構中變得豐富多元。”王衛也談到榮寶齋在香港積累的資源，“當年香港榮寶齋的那些老顧客，在分店重張的時候竟然都來了，那些人有的都已八九十歲，像楊永德、霍宗傑先生等等。”

　　而榮寶齋的優勢也不僅僅在於積累的藏家和口碑，總店承諾香港分店，每年會以總店的書畫資源，支援香港當地5個大型展覽。總店支持的開幕展就選擇了內地熱門藝術家範揚，他專門針對這場展覽創作了70多幅不同題材的作品，在開幕當天就被銷售一空，據說銷售額接近5000萬元。“我們所舉辦的展覽主要的受眾是香港本土的市民和藏家，但也有很多內地藏家慕名而來，參觀展覽。另外文房四寶和木板浮水印方面，香港人非常欣賞和喜歡，因此這部分的藏家基本是香港人。書畫方面是香港、內地都有。”楊永法說。

　　“要繼承榮寶齋在組織中國現當代書畫名家書畫展覽的傳統優勢，利用國內的資源。例如畫家資源、買家資源。”王衛說。而總店的支持解決了香港分店在盈利與因創經營模式所帶來的暫時折損之間的兩難處境，王衛談到創新，“香港的書畫市場與內地非常不同，主要體現在更加理性化上。針對香港本土的市場，榮寶齋還需要‘創新’。香港分店首先需要更具國際性，積極參與到香港業內人士的合作與競爭中;另外需要挖掘和搜索一批藝術價值高、市場潛力好的香港本土藝術家進行合作。”利用榮寶齋的資源優勢，發動香港書畫的本土市場，則是當前榮寶齋(香港)的發展策略。在“範揚個人畫展”和“近現代名家書畫展”後，他們主動參與了即將舉辦的“香港東方藝術周”，在這個主要由古玩店參與的本土藝術活動中，榮寶齋將推介一批內地和香港本地的書畫藝術家：何百里、司徒乃鐘、林湖奎、莫一點、葉選甯、熊海、馬達為、伍月柳、宋玉明、林天行、麥羅武、萬青力等，下一次個展則瞄準了剛剛成立的香港美協主席蕭暉榮，將展示他的書畫、紫砂、雕塑等系列作品，發掘香港本土的藝術家和藏家資源。

　　書畫產業與當代藝術的市場博弈

　　在榮寶齋香港分店，這個近九百平米的空間則被入口的接待處虛擬劃分成兩個區域：往左，擺放著木版浮水印、文房四寶;往右，陳列著名家字畫、藝術圖書。不同於總部各部門間的統一指揮、相對獨立，榮寶齋香港分店更像是其所屬集團的“迷你版”：擁有大部分的總部業務，大方向上為總部領導，具體經營上又擁有較多的自主權。

　　就此，榮寶齋香港分店總經理王衛介紹：“香港分店是榮寶齋的下屬機構。在業務經營方面還是需要與北京聯合。文房用品、木板浮水印、藝術圖書等都是從北京總部直接進貨，因此貨品的品質是很有保障的。而在藝術家的選取和展覽的策劃方面，香港榮寶齋會做前期的方案，藝術家的品質和作品的品質會由這邊提前把關，之後形成完整的方案上報北京總部。”

　　“香港榮寶齋主要以畫廊的形式在香港開展業務。榮寶齋本身是集書畫經營、文房用品、木板浮水印、裝裱修復、收藏、出版、拍賣、典當、展覽、印刷、教育等於一體的綜合文化企業。香港分店會將會開展書畫經營、文房用品、木板浮水印、藝術圖書方面的業務，重點還是以書畫經營為主，將舉辦畫展，推廣藝術家作為主要方式。”楊永法說。選擇畫廊可以更好地盤活榮寶齋在全國網路中的資源，同時又可以結合圖書、文房、衍生品等更長產業鏈的介入。

　　王衛也談到，“榮寶齋(香港)是榮寶齋的下屬機構。在業務經營方面還是需要與北京聯合。文房用品、木板浮水印、藝術圖書等都是從北京總部直接進貨，因此貨品的品質是很有保障的。而在藝術家的選取和展覽的策劃方面，香港榮寶齋會做前期的方案，藝術家的品質和作品的品質會由這邊提前把關，之後形成完整的方案上報北京總部。”

　　“榮寶齋在藝術品的甄選上會有一定標準和針對性。大部分情況是圍繞展覽主題進行，例如水墨、書法等。”楊永法談到，“目前，我們希望推出一批有潛力的香港本土藝術家，因此我們針對生長和教育背景主要在香港的藝術家。作品的來源也不會局限於某一區域。目前，無論是徵集還是銷售，榮寶齋主要著眼於全球範圍內的華人圈。”這樣的策略更有利於依託榮寶齋在藝術衍生行業和全國書畫資源方面的優勢，形成以書畫為核心，周邊產品全產業鏈的全球分店體系。

　　與內地不同，香港在一級市場和藝術創作方面更多集中在當代藝術的領域，王衛和楊永法也談到，希望在香港這樣的藝術市場中心建立書畫的一級市場體系。如何有效利用榮寶齋的全國網路資源，開發本地市場，在當代藝術為主的一級市場中創造一個特有的中國書畫經營模式，成為香港榮寶齋面臨的真正挑戰。