嶺南花鳥畫何必找人扛大旗
2016年01月04日08:11
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■1945年,“今社畫會”同人在廣州。從右至左:趙少昂、關山月、黎葛民、高劍父、陳樹人、楊善深
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■高奇峰 梅花修竹上枝頭
中國美術館原副館長梁江參與論戰——
“嶺南花鳥畫何必找人扛大旗？”中國美術館原副館長梁江看到廣州畫院原院長張紹城日前發表的《嶺南花鳥畫誰來扛大旗》的署名文章後，主動電話本刊記者，對文章的個中觀點給予回應。在他看來，籲求革故鼎新、引領潮流的“扛大旗者”，這份情緒可以理解，但真要出現這樣一個人物，不管是從藝術發展的邏輯來看，還是從現實格局來看，都是不可取的，也是難以做到的，儘管始終有人懷著強烈的占山頭的欲望。
簡介
高劍父
（1879 —1951）
名侖，字劍父，後以字行。近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。
高奇峰
（1889-1933）
現代著名畫家。名嵡，字奇峰，以字行。留學日本，與兄高劍父、陳樹人畫脈相連，有“二高一陳”、“嶺南三傑”、“嶺南畫派”創始人之一等盛譽。
陳樹人
（1884-1948）
原名政，名韻，又名哲，別號“葭外漁子”，以字行。廣東番禺（今廣州）人，與高劍父、高奇峰合稱“二高一陳”或“嶺南三傑”，為嶺南畫派創始人之一。
梁江：
中國藝術研究院美術研究所原所長、中國美術館原副館長、中國美協理論委員會副主任。
“二高一陳”之後再無扛大旗的人
收藏週刊：您如何看張紹城先生這篇《嶺南花鳥畫 誰來扛大旗》的文章？
梁江：這篇文章傳播面很廣，我也是在網上看到的，首先給我一種耳目一新的感覺。現在美術批評已經變成服務性行業，紅包批評大行其道，掩蓋了荒蕪的文藝生 態，而真正的批評卻始終缺位。而我的朋友張紹城先生能在報紙上公開發表這樣一篇爭鳴性的文章，他講得很坦率很真誠、文風很質樸，實在是可貴之舉。他講了許 多大家都已感覺到的問題，個中觀點頗具代表性——且先不論正確與否。他說了別人不敢說的說，僅從這一點來說，我就很欣賞。說句實話，現在這樣的聲音不是太 多了，而是太少了。但拋去寫作的態度不論，只說內容的話，張院長的這篇文章無太多建設性、前瞻性的觀點。
收藏週刊：這從何說起？
梁江：“畫壇誰來扛大旗”的論調，其實是一種陳舊的過去思維。尤其是對地域美術而言，過去我們往往崇拜一個領頭羊，大家一起跟潮流、跟風，這在一定的歷史 時期特別明顯，但已不適合現在。就嶺南花鳥畫而言，我以為，在“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）之後，再也沒有真正扛大旗的人。嶺南花鳥畫從來不缺 代表人物，也從來不缺水準高的畫家，但一直缺開宗立派式的人物，也就是扛大旗的人。有些人有強烈的領袖欲望，也有身份、有地位，甚至有強大的市場號召力， 但不足以扛大旗。
收藏週刊：為什麼“二高一陳”可以扛大旗，而後來者中卻無人能及？
梁江：“二高一陳”所處的時代是一個深刻的社會轉型期，他們自己是有力量、有名望的人物，從社會變革過渡到藝術變革領域。身處藝術的劇烈變異之中，在文化 裂變之後，他們所提出的革新主張，很容易被時代所接受，很容易引領風潮，成為“扛大旗者”自然是順理成章的事情。
群龍無首是嶺南花鳥畫的基本生態
收藏週刊：新時期以來，社會與文藝也處在深刻的轉型期，為什麼您認為當代嶺南花鳥畫無“扛大旗者”？
梁江：新時期以來也的確是一個深刻的轉型期，但藝術本體無劇烈變革，最大的變化則是藝術品的商品化，藝術家的精神追求讓位於物質化訴求，藝術判斷的標準則 以市場為導向。在這樣的情形下，藝術上的“扛大旗者”就無從談起。就嶺南花鳥畫而言，“二高一陳”之後，基本處於群龍無首、多元並舉的局面，個別人有引人 矚目的成就，但並不代表他有足夠的能力與魅力來引領藝術風潮。群龍無首是嶺南花鳥畫的基本生態，沒有必要強力推出一個“扛大旗者”，這樣的想法也沒有太大 價值。
收藏週刊：當前嶺南花鳥畫果真沒有“扛大旗者”？
梁江：目前嶺南花鳥畫壇不缺有突出成就的藝術家，但無“扛大旗者”。尚濤的畫面注重平面構成，已經形成符號化的藝術語言，只是構圖有點單調，適合參加群 展，不適合辦個展；林豐俗的畫面鮮活隨意，給人輕鬆自由的享受；周彥生的繪畫注重境界與內涵，尤其是他的大畫，代表學院派的趣味，有精品化的訴求；梁如潔 關注嶺南風物，依然是學院派的路徑，造詣不可輕視；方楚雄的花鳥畫溫婉可人，雅俗共賞，不管是畫法還是品位都是嶺南的風致，在嶺南審美上有相當的代表性； 郭莽園的繪畫異軍突起，強調文人品性與金石味，已經越出了“嶺南”的範疇。他的畫在嶺南最能體現花鳥畫的文人味，尤其是那些小畫，頗有王肇民水彩的風範， 特別有內涵。除此之外，也有很多有個性、有影響力的畫家，但也只是有個性、有影響力而已，不必再提。
在我看來，畫家無非分為三類人：畫得好，追求品位；賣得好，以市場為目的；教得好，以化育英才為己任。而現在，致力於“賣得好”的畫家太多了。
始終有人懷著強烈的占山頭的欲望
收藏週刊：在張紹城先生看來：“方楚雄先生的花鳥畫就像一杯溫開水，不熱也不冷，喝下去、潑在身上都很舒服，但就是不能刺激人。”您認為他評價的對嗎？
梁江：我基本同意張先生的說法。方楚雄的花鳥畫在美術界有他獨特而重要的位置，在社會與市場上更有位置。他的繪畫清新靈動，尤其是筆下的小動物可愛可親， 是典型的嶺南畫派風格。他的畫不是黃鐘大呂，不是要給人帶來刺激與震撼，而是給人以精神的愉悅，這與張先生的“溫白開水”的比喻是一致的。但他的繪畫通 俗，社會上有一群人喜歡他的畫，這並無不妥，不能借此貶低他的藝術。方楚雄的藝術代表了大多數的人審美，滿足了相當一部分人的審美需要，符合了相當多人的 口味。我們可以希望方楚雄有更高的藝術追求與藝術品位的提升，但不能剝奪廣大藝術愛好者欣賞、喜愛藝術的權利。
收藏週刊：您如何看當前嶺南花鳥畫的藝術格局？早在上世紀80年代末，您曾以“生在甜土裡的藝術之根”來形容嶺南花鳥畫的豔麗甜膩性格，現在這種性格改變了嗎？
梁江：從整體來說，不但沒有改變，反而變得更差、更甜俗了，因為金錢已經改變了藝術的環境。現在，嶺南花鳥畫的發展遭遇了瓶頸期，和以往比並無大的突破，大才仍缺乏。現在，是多元並舉的藝術生態，這是正常的，但缺乏大樹，苛求長出一棵大樹，是勉為其難的。我們籲求革故鼎新、引領潮流的“扛大旗者”，這份情 緒可以理解，但真要出現這樣一個人物，不管是從藝術發展的邏輯來看，還是從現實格局來看，都是不可取的，也是難以做到的，儘管始終有人懷著強烈的占山頭的欲望。所以我說，嶺南花鳥畫何必找人扛大旗。