中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)

[chanhe]

奈良美智刷新拍賣紀錄 《不眠夜》 3492萬港元成交

5月25日晚，香港2019春拍“二十世紀及當代藝術（晚間拍賣）”在香港會議展覽中心舉槌，其中，奈良美智《Sleepless Night（Cat）》以1400萬港元起拍，2900萬港元落槌，加傭金成交價格3492.5萬港元，不到兩個月，再次刷新其作品拍賣紀錄。（拍前估價1800萬-2800萬港元）之前的拍賣紀錄是26，575，000港元成交的奈良美智《告別秋天的女孩》。

1.jpg (28.58 KiB) Viewed 7433 times

奈良美智《Sleepless Night（Cat）》壓克力、畫布 120×110cm 1999年作

　　《Sleepless Night（Cat）》中，恬靜無邪的小孩至於畫面正中，背景簡潔，開放的畫面卻又具備複雜的敘事性。背景黑色帶來的質感並暗示著小孩似乎處於黑夜的之下。畫中的小主人公抬頭凝望著遠方，吸血鬼的犬牙、靈異般的瞳孔，都讓觀者在亦真亦假中辨識。是萬聖節頑皮的裝扮，還是要我們打破既有認識大膽揣測他的真實身份？她純真，卻又似乎帶著憂傷、邪惡、玩略。藝術家提供了開放式的敘事畫面，將觀者的情緒引入，總之，故事的是與不是都在這一晚不眠夜中。

　　小孩一次又一次的、持續出現在奈良美智的創作主題中，更具有符號學的存在的意義。他以藝術品的方式示於眾人，符碼系統不斷被傳播、詮釋。而傳播的內容與規則便是藝術家的核心思想。奈良美智將心中所想幻化成純真、可愛的孩子，以最直接、純淨的方式像世人直白的吶喊、告誡、警示心中的苦悶、無奈、憂傷、眷戀，企圖喚醒庸庸碌碌的人們心中最本真的淨土。

　　奈良美智是日本戰後藝術中不可多得的巧思者。在德國新表現主義的浪潮中，他回歸自身文化根源的滋養。將肖像繪畫的古典主義的技法與日本浮世繪構圖相互提煉。《Sleepless Night（Cat）》中，小女孩扁平式的人物構圖，對人物面部、肢體寫意式的描繪，看似漫畫式的簡約構圖，更是對日本傳統視覺語言的昇華。

[chanhe]

誤毀畫作知多少

1.jpg (39.03 KiB) Viewed 7432 times

　　5月27日，熊孩子撕毀任伯年四條屏！在朋友圈內不脛而走。
　　文章稱，“原定本週二（注：5月28日）舉行的佳士得春拍‘中國近現代書畫’專場周日發生慘劇，1393號拍品，任伯年《花鳥四屏》的第一幅‘澹黃楊柳帶棲鴉’被毀，原估價150-250萬港幣，佳士得已決定將作品撤拍。該畫作是在星期天被參觀預展的觀眾中一位小孩子撕毀的，佳士得正與保險方協商，追究及賠償問題仍未有定案。”

2.jpg (30.09 KiB) Viewed 7432 times

　　近些年來，藝術展覽、拍賣不再是小眾參與的活動，成人帶著孩子一同觀看拍賣預展的情況也漸趨普遍。一般而言，預展現場都佈置有安保人員，參觀者過於接近拍品，都會被立即提醒，發生拍品遭嚴重破壞事件的概率極小。

3.jpg (70.91 KiB) Viewed 7432 times

▲任頤《花鳥四屏》
　　孩童意外毀畫，價值超過千萬元
　　人為導致的畫作損壞事件時有發生，其中既有兒童，也有成年人。
　　2018年5月，在香港大會堂舉行的《尼斯派：從波普藝術到偶發藝術》展，其中一件克萊因藍作品遭孩童誤闖破壞。
　　據香港媒體去年報導，“展開不足半個月，經典藝術品竟遭踩踏。多名觀眾目擊先後有兩名參觀者，包括一名小童，疑不慎踩中法國著名藝術家伊夫?克萊因的經典藍色展品，令顏料四濺。由於該展品放在地上，不設界限和欄杆，疑參觀者不知是藝術品而踏進。主辦單位沒有追究，其發言人解釋，事件屬意外性質。”

4.jpg (30.06 KiB) Viewed 7432 times

▲遭到破壞的伊夫?克萊因概念展品
　　其後，展覽發言人回應該報稱，兩名事主均是無心之失，不會追究。發言人指該展品非克萊因真跡，而是主辦方利用了克萊因的概念及表現手法重制而成，已有專業人士修補作品，故繼續展出。事發後，主辦單位安排兩名保安員專門看守該展品，但不會圍上欄杆，以免參觀者與展品之間有隔閡。
　　相比克萊因概念展品，一幅出自17世紀義大利畫家、價值上千萬元的畫作則真正遭到滅頂之災。
　　據臺灣媒體報導，2015年8月，在中國臺灣地區“真相達芬奇?天才之作特展”畫展上，一名12歲的男童看展時跌倒，不慎損毀價值超過5000萬新台幣（約合1000萬元人民幣）的保羅?波爾波拉真跡油彩畫《花》。

5.jpg (67.1 KiB) Viewed 7432 times

▲保羅?波爾波拉《花》
　　展覽監視器畫面顯示，男童跟著媽媽看展，疑似踢到展示櫃不慎跌倒，手剛好就壓在油彩畫《花》，造成這幅油畫右下破洞約一個拳頭大。其他參觀者見狀當場嚇呆，男童自責說不出話。
　　主辦方回應，“畫作是真跡，已經緊急委託義大利修復師處理，目前判斷該位置是可修復，會全力補救。”由於事關近400年的畫作，價值動輒上千萬元，雖然都有保險，但展方不敢輕忽，第一時間先報警備案，事後或將依此為據向保險公司索賠，由保險公司判斷賠償金額與責任歸屬問題。

6.jpg (16.87 KiB) Viewed 7432 times

▲保羅·波爾波拉《花》遭到損壞的瞬間

7.jpg (53.03 KiB) Viewed 7432 times

▲被損壞的保羅·波爾波拉《花》局部
　　拍賣行職員誤將畫作當成廢品
　　據英國媒體報導，2012年6月29日，愛爾蘭一名男子將懸掛在愛爾蘭國家美術館裏的莫奈名畫《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》砸出一個大洞，近1/4遭破壞，大量油彩脫落。

8.jpg (26.7 KiB) Viewed 7432 times

▲莫奈《阿讓伊特盆地塞納河上的帆船》
　　被毀畫作是莫奈於1874年創作的油畫，也是愛爾蘭國家美術館藏有的唯一一幅莫奈作品。該畫作當時價值高達780萬英鎊（約合7471萬元人民幣）。事發後，美術館方面立即將該畫撤下修復，肇事者被警方逮捕。監控顯示該男子是蓄意毀壞，他因此被判入獄5年。
　　在長達18個月的修復期間，工作人員借助顯微鏡、手術工具和特製的加熱設備採集脫落的油彩對畫作進行修復。

9.jpg (28.93 KiB) Viewed 7432 times

▲歷時18個月修復後的莫奈畫作
　　2014年7月1日，這幅作品重新亮相於愛爾蘭國家美術館。為避免類似事件再度發生，美術館專門為新展出的修復作品安裝了保護性玻璃畫框，並配備了紫外線過濾和濕度控制等設備。
　　2014年11月27日，在法國曼恩-盧瓦爾省昂熱藝術博物館對大學生開放的年度晚間活動中，一名喝醉的男大學生朝一幅十七世紀的油畫撒尿，導致名畫受損，所幸只有幾滴尿撒在畫框上，此外油畫的右下角被濺了幾毫米。該畫當時估價為5萬歐元（約合人民幣38.3萬元）。

[chanhe]

成都文物考古發現唐明清代三個時期的城牆

1.jpg (31.59 KiB) Viewed 7431 times

成都文物考古研究院日前宣佈最新考古成果：在青羊區通錦橋附近發現唐代、明代、清代三個時期的城牆，為研究成都古城牆不同時期的變遷過程、位置和修建方式，以及成都城市與社會面貌提供了不可多得的實物資料。
　　史載，成都最早的城牆，是春秋末期的古蜀五世開明帝在遷都成都後構築的城池。有正規的城垣，始於西元前310年，秦滅古蜀開明王朝後，設蜀郡，治成都。秦丞相張儀策劃，蜀郡守張若主持修建“與咸陽同制”的成都城，被稱作“龜化城”。
　　到了唐代中期以後，雲南的南詔國興起，四次舉兵進攻成都。南詔強大的軍事威脅，使成都的城市防禦工程修築迫在眉睫。乾符三年（876年），在西川節度使高駢的上書建議下，短短3個月，成都城就建起了新的城牆（羅城）。由於時間、經費緊張等原因，高駢下令開挖成都平原古墓中的墓磚作為築城材料，並鏟平城內高地，運土築城，成都城牆為磚牆自此開始。
　　此次在通錦橋附近發現的唐城牆遺址，多以古墓中的墓磚作為築城材料。自先秦張儀“龜化芙蓉城”以來，唐、明、清等各個歷史階段都對成都老城牆有所修建，經歷兩千多年的風霜雪雨，逐漸淡出歷史舞臺。
　　成都市文物考古工作隊通錦橋路城牆遺址現場負責人江滔介紹，此次發掘的古城牆，分為夯土和包磚部分，為東西走向，略成弧形，其中，西側城牆保存較好。
　　城牆最早築於晚唐時期，殘存長度約170米，寬8.9-12米。整個牆體內為夯土，外砌包磚，夯土殘高約1.6米。包磚的砌法是先挖基槽，在槽內築一層夯土，再在夯土上鋪一層泥夾卵石，其上再砌包磚。晚唐時期，城牆兩側均為磚牆，殘高約1.5米，用磚規格不一，有漢六朝時期花紋磚和唐代素面磚。外牆一側有散水。寬約1米，鋪法規整，分斜鋪、平鋪兩種構建方式，散水外側以丁磚固定。
　　明代城牆僅見夯土牆體，疊壓於唐代城牆兩側，未見包磚。清代城牆在唐宋時期城牆垮塌堆積基礎上修建，僅存北側基礎，牆體及磚牆均已不存。
　　“清代修建方式基本與唐代城牆相似。平整地面後開挖基槽，基槽分夯築三合土，厚度約33釐米，三合土上再壘砌紅砂石條，順鋪或錯縫平鋪，石縫間以石灰漿勾縫。”江滔告訴記者，自2018年10月至今，考古隊對該地塊進行考古發掘，面積約2000平方米。“根據目前的研究資料和實物發現，已基本可以復原唐代羅城的位置。原址保護城牆，對研究成都唐宋時期的城市建設、社會經濟格局等有重要價值。”

[chanhe]

北宋初期木雕菩薩立像一對

1.jpg (28.65 KiB) Viewed 7430 times

一對定年五代至北宋初期的木雕菩薩立像，此對造像有真人大小，姿態嫻雅，雕工精湛細緻、形神兼備。
　　如此來源有緒、規格碩大、保存良好而又成對的木雕佛像非常罕有，它們最初由日本知名古董商山中定次郎（1866-1936）收藏，1924年曾著錄於山中商會的圖錄中，後由資深私人藏家收藏，逾二十載未曾出現於拍賣市場中。兩尊造像均經放射性碳定年法檢測，時代久遠。

2.jpg (40.2 KiB) Viewed 7430 times

五代/北宋 木雕菩薩立像一對
　　觀音菩薩：高 144 cm。 連蓮座總高度：高 171.5 cm。
　　大勢至菩薩：高 145 cm。 連蓮座總高度：高 173 cm。
　　估價：港元 40，000，000 - 60，000，000
　　來源：山中商會，東京，大正十三年（1924）
　　著錄：山中商會，《支那古美術大觀》，大阪，1924年，圖版149號

3.jpg (13.15 KiB) Viewed 7430 times

山中商會，《支那古美術大觀》，大阪，1924年，圖版149號
　　來自五代和北宋的木雕作品寥若晨星，而此次拍賣的這對上乘木雕不僅倖存至今，且仍以配對之姿出現，更顯難能可貴，是難得一見的藝術瑰寶。兩尊雕像工藝考究、法相莊嚴，堪稱中國佛教雕像的圭臬之作。二像均為古印度王子打扮，衣飾華貴，以菩薩造型出現。

4.jpg (53.26 KiB) Viewed 7430 times

5.jpg (45.67 KiB) Viewed 7430 times

觀音乃阿彌陀佛的應化身，標誌是其寶冠前的小化佛，而另一尊菩薩寶冠前的長頸水瓶（或飾以蓋瓶）則象徵智慧，亦點明其身份為大勢至菩薩。 ”觀音“出自梵文Avalokitesvara，意謂”觀察世間音“，指觀音循聲救苦、有求必應。 ”大勢至“是指”得無上力“，代表智慧之力量，而大勢至菩薩能喚醒人們脫離輪回的願望。
　　宋代之前，中國佛教造像以石刻或銅鑄者居多。西元845年及846年初，由於朝廷大舉禁佛，除了沒收寺廟的土地財產，對佛門的稅賦減免也大幅削減，並敕令大批僧尼還俗，所以九世紀中葉以後，中國佛教勢力大不如前。鑒於寺廟的累計財富和年度收入銳減，自九世紀末起，木材成為了造像的上上之選，因為它比青銅便宜，也比石刻更易於駕馭。宋代之前，雖然也有製作木胎佛像，但鮮能流傳至今，所以存世的中國木胎佛像多半是十世紀以後的作品。

6.jpg (49.74 KiB) Viewed 7430 times

這對木雕菩薩立像跟絕大多數早期佛教石刻和木雕造像一樣，原應飾以鮮豔的礦物顏料，一般來說，衣袍和帔帛多用橘黃、藍和綠色，珠串瓔珞大多鎏金，肌膚採用粉紅或白色，頭髮則以黑色或偶爾用藍色呈現。實際上，不少作品皆殘留了彩繪及其白色膩子的痕跡。
　　二像的造型略顯敦實厚重，例如頸項較短，按身軀比例來說其頭部略小，且身形頎長（腿的比例尤為修長），從種種跡象看來，這對華美的雕像應是北宋甚或早至五代的作品。兩位菩薩臉形方正，與大多數唐代雕像面如滿月的形象截然不同，而且其寶冠樣式及帔帛從腰間繞至手肘（帔帛或可當作雙臂的棖子或支撐構件）的格局，也和十至十二世紀風格吻合。本拍品的”網狀“瓔珞比常見的唐代款式更為繁縟，但卻與北宋木雕中的款式不謀而合。

7.jpg (32.88 KiB) Viewed 7430 times

兩尊菩薩像早在1924年已見於著錄，其造型雍容華貴，誠為中國佛教雕像的圭臬之作。它們既完美地詮釋了宋初風格，又印證了八世紀唐代雕像對後世的影響，也預示了新風格的誕生與嬗變。由此可見，這兩件作品不僅是中國雕像史上的典藏之作，在世界雕像史上亦如是。

[chanhe]

清代煙盒

IMG_2636.JPG (10.2 MiB) Viewed 7310 times

IMG_2637.JPG (9.38 MiB) Viewed 7310 times

IMG_2638.JPG (9.35 MiB) Viewed 7310 times

[editorial]

文房四寶 清末竹筆筒

搜狗截图20190727160543.png (513.74 KiB) Viewed 7287 times

尺寸： 15cm x 7cm
有意請聯絡 ：contactus@hongkongmart.com

[editorial]

清末荷蘭進口煙盒

搜狗截图20190805223308.png (497.24 KiB) Viewed 7255 times

搜狗截图20190805223328.png (661.24 KiB) Viewed 7255 times

presented by:
collectorclub@hongkongmart.com

[editorial]

1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世，留下了一幅幅珍貴的畫作，供後人欣賞。

32.jpg (33.67 KiB) Viewed 7177 times

齊白石 《葫蘆》

齊白石的這幅《葫蘆》，也被稱為是齊白石的絕筆，據說當時齊白石為了畫這幅畫，一天早晨起來，沒有人攙扶，他自己從臥室踉踉蹌蹌地走進畫室，站在桌前，畫下了這一幅畫。

據畫家李可染回憶，當時的齊白石已經是老糊塗了，“九”字不知道該怎麼寫，到了“歲”就直接寫錯了，只能夠憑自己的直覺畫畫，即便是畫了一輩子的畫，但是到最後由於體力和腦力的不支，實在是畫不出來了。齊白石一開始用黃墨去畫葫蘆，畫下正確的一筆，一大一小，一前一後，一上一下。但當他接著去畫葉子的時候出錯了，把葉子順即也化成了葫蘆，且葫蘆留白處冒出兩筆淡墨，就好像葫蘆被打了兩個洞。當畫藤蔓時，又恍惚了，畫著畫著又成葫蘆了。
齊白石老人在作這幅畫時已經是精力透支了，能畫出樣子來實屬不易了，但是我們可以看到，其實齊老畫的這幅畫是別有一番風韻在的，比如說他畫的藤蔓，這藤蔓真是絕了，能夠在不知不覺中畫出葫蘆的成熟，滄桑，把經過風吹雨打後形成的那種彎曲，表現得淋漓盡致。

[editorial]

齊白石的草蟲畫形神俱見

北京畫院副院長，北京畫院美術館館長吳洪亮表示，中國歷代都不乏擅畫草蟲的名家，工筆如五代黃筌的《寫生珍禽圖》、北宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》，南宋佚名畫家的《豆莢蜻蜓》、《葡萄草蟲》、《青楓巨蝶》、《晴風蝶戲》，明代戴進的《蜀葵蛺蝶圖》，清代藍濤的《雜畫冊》以及馬荃借鑒西方繪畫的《花鳥草蟲圖冊》；寫意如明代孫隆的《花鳥草蟲圖冊》，清代八大山人的《瓜果草蟲圖》，華嵒的《瓜果草蟲圖》、《荔枝天牛圖》等。但是他們或擅工筆，或重寫意，很少像齊白石那樣將工筆與寫意如此天衣無縫地結合在一起，創造出自己獨特的藝術語言。而且在歷代畫家的筆下，草蟲僅是花草的點綴而已。在齊白石的畫中，草蟲雖與真蟲大小無異，卻成為真正的主角與視覺中心。

　　齊白石為何要創造“工蟲花卉”的繪畫方式？ 

　　齊白石的草蟲畫1920年後便受到廣泛的歡迎，而他自己覺得自己老眼昏花，還要畫這種工細的作品，有些苦不堪言，在《白石詩草》中曾說：““餘平生工致畫未足暢機，不願再為。”他也時時感到兩種畫法的矛盾，以及達到形神俱似的難度。他在1922年的日記中寫道：“大墨筆之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此二者餘嘗笑昔人，來者有欲笑我者，恐餘不得見。”最終他悟到：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形，要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能形神俱見，非偶然可得也。”因此，經過前一段時期的寫意草蟲創作，他在20年代初期的工筆草蟲在寫實的基礎上更為傳神。此後，他的工蟲畫反復經過“寫生而後寫意，寫意而後複寫生”的過程，最終達到“形神俱見”的高度，他的工筆草蟲雖極寫實，卻不是死的標本，充滿生機與活力，雖細緻入微，卻又高度概括，精練而不失之瑣碎。同時，他還嘗試著對中國傳統的工筆草蟲畫進行了變革，將工蟲與大寫意花卉結合起來，最終創立了“工蟲花卉”的獨特樣式。

　這種參透世事的哲學境界在齊白石的草蟲藝術中恰恰有所體現，並飽含了中國藝術的寄情之味。他畫“草間偷活”，來表達自己身處亂世的人生感悟；他畫“油燈飛蛾”，來表達對弱小生命的深深愛憐。可以說，齊白石的草蟲正是用“一花、一草、一蟲”在描繪他心中的世界，甚至在其中融入自己的人生感悟。

　　齊白石的草蟲畫蝴蝶、蟋蟀、知了、螳螂……它們無不充滿著生機與活力，不憂鬱悲哀，不柔弱頹廢，健康、樂觀、自足。它們或跳躍、或爬行、或飛翔、或歡鳴，每一個都是鮮活的生命，每一個又都寄寓了白石老人的感悟與深情。觀眾立足於這些草蟲作品前，不免情緒共鳴，引發聯想，感齊老之所感，悟齊老之所悟。正如白石老人在《紅葉》詩中寫道：“窗前容易又秋聲，小院牆根蟋蟀鳴。稚子隔窗問爺道，今朝紅葉昨朝青。”引口語入詩，極樸素，又極有味。寫出了自然的生命流動亦有光陰流失、人生易老之歎。但這感歎並不悲哀。秋風起了，秋蟲叫了，楓葉紅了，生命流動著，詩十分平淡，但充滿內在衝動。描繪了聲音，境界卻寂靜悠遠。齊白石的草蟲畫洋溢著對自然界小生靈的關愛，詩性畫意，無不體現出老人博愛與睿智。寫道：“大墨筆之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此二者餘嘗笑昔人，來者有欲笑我者，恐餘不得見。”最終他悟到：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形，要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能形神俱見，非偶然可得也。”因此，經過前一段時期的寫意草蟲創作，他在20年代初期的工筆草蟲在寫實的基礎上更為傳神。此後，他的工蟲畫反復經過“寫生而後寫意，寫意而後複寫生”的過程，最終達到“形神俱見”的高度，他的工筆草蟲雖極寫實，卻不是死的標本，充滿生機與活力，雖細緻入微，卻又高度概括，精練而不失之瑣碎。同時，他還嘗試著對中國傳統的工筆草蟲畫進行了變革，將工蟲與大寫意花卉結合起來，最終創立了“工蟲花卉”的獨特樣式。

[editorial]

張大千弟子後人捐645藏品予成都政府

7y6.jpg (67.91 KiB) Viewed 7116 times

成都張大千藝術博物館藏品捐贈簽約儀式。（中新社）

成都張大千藝術博物館藏品捐贈簽約儀式今日（5日）在成都舉行， 已故國畫大師張大千入室弟子孫雲生的兒子孫凱，向成都市政府捐贈645件張大千的珍貴畫作及物品，其博物館預計兩年後落成。

張大千生於四川內江、卒於台灣，是20世紀中國畫壇的傳奇人物之一，獲西方藝壇讚為「東方之筆」，今年恰逢其誕辰120周年。

孫凱表示，張大千的詩篇都表達對故鄉的思念，他說張大千是四川人，要「落葉歸根」，將這批藏品捐贈成都市政府是為了完成張大千未了的鄉愁。他認為這些藏品及修建成都張大千藝術博物館，能促進兩岸中國傳統文化的交流，加深年輕人對中國本土繪畫史的認識。現年70歲的他也將參與博物館的建設工作，博物館預計兩年後便能對外開放。

據悉，捐贈的藏品中，被張大千稱為「無價」的粉本共384件，其私人書信、印章、文房物品等共227件，更有數十件珍貴的繪畫及書法作品、珂羅版收藏品、繪畫複製品等。

成都市文化廣電旅遊局副局長林錦泉表示，藏品是博物館的基礎，此次捐贈的藏品都極具藝術和研究價值。

（中新社）