我最崇拜的畫家：八大山人 齊白石 林風眠 石魯
2017年11月13日 15:26
編者按：“能在水面上撲騰，也可能濺出些水花的，往往並不是大魚，大魚多在水底深處。”賈平凹這樣評價王金嶺。
2017年10月25日，長安畫派領軍人物、著名畫家王金嶺先生在河南省新鄉市南濠圃，因心臟病突發逝世，享年78歲。嗚呼，哀哉！王金嶺先生突然走了！陝西藝術界和中國當代畫壇聞之無不扼腕、痛惜，賈平凹、王西京等眾多文藝界人士彙聚在西安翠華山下的先生故居南圃，舉辦追思會，在雨中向王金嶺遺像鞠躬、獻花，深切悼念這位風骨卓越的藝術家。
王金嶺先生畢業於西安美術學院，師從國畫大師石魯，擅長寫意花鳥。先生一生潛心於國畫實踐和理論研究，畫風沉雄，筆墨恣肆無羈，能於常見題材中獨出心裁，具有強烈的西部風格和東方意味。畫界人士稱他的畫是陽春白雪，一枝獨秀。1984年，王金嶺在一幅題為“荷花”的作品中，採用淡墨畫法，將月下荷塘的朦朧之美表現得淋漓盡致，在全國引起轟動。先生一生生性淡泊，不慕名利，深居簡出，潛心創作，以崇高的人格魅力和卓越的藝術成就，贏得藝術界的尊敬。
得知先生離去，心情沉重，特精心編選王先生生前藝術隨筆，以及名家悼文以茲紀念。祝丹青前輩，一路走好！
我最崇拜的畫家是八大山人、齊白石、林風眠、石魯。
我這一輩子，從年輕到老就崇拜四個畫家，我把這四個畫家當成神；我不是迷信，中國所謂的神其實都是人。你比方說，過去農村、城市都有關帝廟，關帝廟供的誰，關公。本來就有關公這個人，因為關公講誠信，深圳人管他叫財神爺。因為關公講誠信，所以大家把他當成中國非常講義氣的人去崇拜。我崇拜的所謂神，他在某一點做到極致的時候，他就是神，就是非人力所及，就是正常人你是達不到的。
我心目中有四個神，一個是八大山人。我過去沒有接觸到八大山人，後來上大學看到八大山人的畫時，我感覺他不單單是簡，他背後的東西，能讓我很快感受到那種衝擊力。不是講氣韻生動嗎，往那兒一站，我就想膜拜，“八大”在我心裏已經是永遠的形象。“八大”出版的幾乎所有東西，哪兒有原作，我非去看不可。為什麼？因為他每一張畫裏邊，你看似很接近，其實每一張都有每一張的不同，每一張都有要命的地方，所以他是神。我那麼崇拜他，他不是沒有理論高度，他就是不寫，從他的畫到他的書法，山水，人物，花鳥，一個比一個好，很了不得，我經常說他是後現代主義之父。
第二個是齊白石，齊白石雖然上世紀五十年代去世，但他畢竟是我們這個時代的人，他活著的時候出的郵票和畫冊，當時我看了就感覺了不得。齊白石是農民，是木匠。其實，齊白石更是了不得的中國文化人，他年輕時候在湘潭詩社就寫得一手好詩。我年輕時沒研究詩的時候，覺得他寫的就是順口溜，等我下功夫去鑽研韻律，才發現齊白石的構思非常了不起；跟他的畫兒一樣，他是一個非常成熟的詩人，所以說齊白石讓我崇拜得不得了。他畫的蝦很精彩，其實對於我來講，這種精彩就好像是僅僅給的小費；他老鄉來了沒有路費，他畫一個蝦到王府井賣，當時可以賣二十塊錢或者是賣兩塊錢，可以做路費回到長沙。齊白石的蝦很精彩，但對我來說，他畫的蝦創作含量相對少一些，他很熟練就可以滿足一般人欣賞的那種精彩，透明，活蹦亂跳的感覺，這種小品對我而言是當小費來講的。
齊白石的所謂大作，我認為不在於篇幅多大不在於什麼品種、什麼情節，他的作品能抓你一輩子，你研究一輩子能把你抓一輩子，他的藝術感染力仍然存在，齊白石有這個能力。齊白石所有的努力都是有效的，不像我們做無用功，我記得年輕時候一個晚上畫了很多紙，現在想起來很可怕，都是無效勞動，但齊白石都是有效勞動，所以說我很崇拜齊白石。在解讀齊白石的時候，用我的語言去表述，別人就感覺很新鮮；當然一個畫家去解讀他，和一個理論家去解讀他，和一般老百姓去解讀他完全是兩個層面，這種解讀越過了表面的東西。對畫家來說，齊白石為什麼這個技巧是這樣去畫，我們都要考慮。
我有一次和王子武同學討論齊白石畫的一張蘭草，題的款是“處處中鋒，俗不可耐”，這就很有意思。好多人不是講中鋒用筆是很了不得的嘛，齊白石就說你處處中鋒，你傻帽一個，當時看了很有感觸。王子武補充了一句，畫面下邊不是兩方章子嗎，這個印文是啥，那個印文是啥，這就是做學問的精細、入微，所以王子武有那樣的成就，跟他做學問的深入有直接關係，不是說我們看構圖一看就完了。你再看齊白石那個章子，裏邊一筆伸出去，一個點呼應那又是一個天地，那章子那幾筆構成那又是一個世界。咱們經常說詩書畫印等等，你要看得細的時候，你能看出一個藝術家的綜合成就，他的真正實力，我講為啥崇拜齊白石，因為他的綜合實力，他對中國文化的理解，他對他的藝術製作就是在技巧層面的努力，我歎為觀止，你永遠別想超越他，起碼我是這麼看的，所以我把齊白石看作是神。
第三個神是林風眠，別人說他是畫西畫的，我不以為然，我說林風眠是正兒八經畫中國畫的，他對中國畫的理解跟一般人泛泛的理解完全不在一個層面上。我最早崇拜他是從他畫的一幅貓頭鷹，就是傍晚時候的貓頭鷹，後邊的幾片葉子，葉莖裏邊有水分在流動，整個把傍晚的氣氛表現得淋漓盡致，確實像很濃烈的酒一樣。再看其他作品，都一樣，都是給你很多藝術上很純淨很了不起的東西。我買了林風眠畫冊以後，裏邊五百多張畫，你可以發現四百多張畫讓你不一定喜歡，但是有十幾張，就能夠讓我把他定為神，因為確實在藝術造詣上，並不是你一般人隨隨便便就可以達到的。就像跳高一樣，你跳了一輩子，只跳了一米高，人人可以跳過去，沒用；人家跳了兩米五，跳一下就行，只要有錄影大家看到了。藝術的高度，不在於你的數量，你的篇幅有多大，在於它裏邊的智慧。我們說人類活著讓人感覺最值錢的那一部分，就是智慧，林風眠具備。他在不斷地告訴你，藝術是個啥，他在不斷地解釋介紹，擔負著歷史的責任。
最後一個是石魯，當時一個同學給我拍的和他的合影還掛在那兒，那間房子像是個小廟。我崇拜石魯是因為，我看他的作品，最早是看什麼呢，看一個插圖，一個小夥子參軍，騎著個大馬在河邊走，河對岸的山沒有畫，但是河水裏邊倒映了一個山，一個淡墨的山在水裏邊，水紋上邊一群水鳥往上飛，這個小夥子騎著馬走著看著。作為一個插圖畫得這麼好，他投靠解放軍參軍去了，選了這樣一個場景，當時在比較寫實的繪畫裏邊，給我的印象深得不得了。所以說看藝術作品，不在你題材多大，關鍵看你的藝術手段能不能征服人。
後來又看了石魯的《轉戰陝北》，這幅畫文化大革命被批判了，讓石魯受了很多苦。可是，我崇拜石魯，他把一個革命題材、現實主義題材，能表現得這麼自如，把藝術技巧運用得這麼恰當，這麼啟示人，我覺得這就是他的人生價值。石魯的藝術技巧達到那種高度，那種境界，就是文化最高的境界，他就是不朽的。對我們來講，我們的職業就是畫畫，把畫兒畫好，把畫最深的東西挖出來。
我也崇拜李漁、李白、杜甫、王維、老子，因為他們的智慧確實打動了我。每個人的人生，剛才講石魯在那個歷史時期，那麼血性地投奔革命。石魯的名作《東方欲曉》在畫什麼呢？我們天天唱東方紅，東方從哪兒紅，就從石魯畫的那個毛主席窯洞的燈光亮起來開始。他的含義太深邃了太豐富了，他的藝術技巧高深莫測，就那麼簡單的構圖，讓真正理解藝術的人崇拜的不得了。當時大家都在用人物畫表達對主席的熱愛，但他卻畫一個山水小品，擬人化地表達了主題。所以，他那個高度就不是一般人理解的藝術，他雖然從事的是宣傳，是革命的齒輪螺絲釘，但是他的齒輪螺絲釘可確確實實是這個時代的閃光點。他的離開，即使人們可能忘了他，但是，他的這些藝術理念和技巧在中國文化史上永遠不會磨滅！
中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
畫家有50萬人 稱得上畫家的幾百人 名家只有幾十人
2017年11月13日 12:00
（導讀：目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，但畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。）
中國當代畫家實在太多了，有人做過統計，目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，雖然絕大多數人藝術成就平平，繪畫水準極為有限，但卻是中國歷史 上有畫家最多的時期。
這是一個以幾何級數遞增畫家的時代，從美術普及的角度上看算是一件好事，但從藝術和市場的角度上看中國現今能夠被稱之為畫家的實在沒有那麼多的人。
號稱畫家的有50萬人
稱得上畫家才幾百人
名家只有幾十人
“家”是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。
好比歌壇，可以稱為歌者、 歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。
又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。
畫壇、美術界也如此，對 於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。
畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。
什麼人能被稱為畫家呢？
從藝術上看，既然被稱為畫家，就應該是繪畫方面的大本事家，天下萬物皆可入畫，無物不 繪，無繪不工，無繪不精。
儘管在藝術發展的取捨和主攻方向上可以有所側重，但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。
作品一出手就有獨特的風格和鮮明的個人風貌，那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現。
不能一輩子守著那麼幾個題材吃飯，就會那麼幾個造型。
筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展，千篇 一律，千人一面，固步自封，不思進取，當個畫家都不合格，還遑論什麼名家大師？
從市場上看，畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售，應 該很容易被收購，拿到國內有力度的藝術品拍賣公司會被接納上拍，而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應。
不像現在有些所謂的畫家自訂的潤例和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應該將自己作品高得離譜的潤例尾數去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術品市場的地 氣。
當然任何畫者、美術工作者愛好者都可以賣畫，這是生存和生活的需要無可厚非，如同遊戲於藝術一樣，是屬於市場上的一種自娛自樂行 為。遠談不上作者的繪畫作品已經被普遍的市場所接受了。
中國當代畫家作品能被市場接受的不過幾百位，其中有一定普遍市場影響力並在業內耳熟能詳的有幾十位，而具有那種市場號召力和標誌性的畫家也就那麼幾個人。
在書畫市場的調整期中，當代書畫市場開始消融多年堆聚起來的市場泡沫。
要消融市場的泡沫，先要“消融”畫家，哪里有那麼多的大師？哪里有那麼多的名家？
畫家才總共那麼一小批人嘛。既然不存在大師，也沒那麼多的名家， 那些不接地氣虛渺的作品價位就沒任何意義了。
擠幹虛浮的泡沫吧，當代書畫市場就一定會“而今邁步從頭越”。
作者：齊建秋（著名評論家）
2017年11月13日 12:00
（導讀：目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，但畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。）
中國當代畫家實在太多了，有人做過統計，目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，雖然絕大多數人藝術成就平平，繪畫水準極為有限，但卻是中國歷史 上有畫家最多的時期。
這是一個以幾何級數遞增畫家的時代，從美術普及的角度上看算是一件好事，但從藝術和市場的角度上看中國現今能夠被稱之為畫家的實在沒有那麼多的人。
號稱畫家的有50萬人
稱得上畫家才幾百人
名家只有幾十人
“家”是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。
好比歌壇，可以稱為歌者、 歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。
又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。
畫壇、美術界也如此，對 於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。
畫家是不可以隨便稱謂 的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有“誕生”。
什麼人能被稱為畫家呢？
從藝術上看，既然被稱為畫家，就應該是繪畫方面的大本事家，天下萬物皆可入畫，無物不 繪，無繪不工，無繪不精。
儘管在藝術發展的取捨和主攻方向上可以有所側重，但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。
作品一出手就有獨特的風格和鮮明的個人風貌，那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現。
不能一輩子守著那麼幾個題材吃飯，就會那麼幾個造型。
筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展，千篇 一律，千人一面，固步自封，不思進取，當個畫家都不合格，還遑論什麼名家大師？
從市場上看，畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售，應 該很容易被收購，拿到國內有力度的藝術品拍賣公司會被接納上拍，而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應。
不像現在有些所謂的畫家自訂的潤例和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應該將自己作品高得離譜的潤例尾數去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術品市場的地 氣。
當然任何畫者、美術工作者愛好者都可以賣畫，這是生存和生活的需要無可厚非，如同遊戲於藝術一樣，是屬於市場上的一種自娛自樂行 為。遠談不上作者的繪畫作品已經被普遍的市場所接受了。
中國當代畫家作品能被市場接受的不過幾百位，其中有一定普遍市場影響力並在業內耳熟能詳的有幾十位，而具有那種市場號召力和標誌性的畫家也就那麼幾個人。
在書畫市場的調整期中，當代書畫市場開始消融多年堆聚起來的市場泡沫。
要消融市場的泡沫，先要“消融”畫家，哪里有那麼多的大師？哪里有那麼多的名家？
畫家才總共那麼一小批人嘛。既然不存在大師，也沒那麼多的名家， 那些不接地氣虛渺的作品價位就沒任何意義了。
擠幹虛浮的泡沫吧，當代書畫市場就一定會“而今邁步從頭越”。
作者：齊建秋（著名評論家）
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
出庭作世紀丹青：齊白石吳昌碩繪畫展將開幕
2017年11月15日 18:58
吳昌碩 布袋和尚像
齊白石 花卉草蟲
為紀念中國畫大師吳昌碩逝世90周年，齊白石逝世60周年，由榮寶齋舉辦的“世紀丹青—吳昌碩、齊白石繪畫展”將於11月18日下午3點，在榮寶齋大廈開幕，此次展出的一百餘件大師精品主要來自榮寶齋珍藏精品，部分來自藏家的無私奉獻，系統呈現吳昌碩、齊白石兩位藝術巨匠的創作面貌與風格。
提及近現代美術史，有兩位繞不開的藝術巨擘，那就是素有“南吳北齊”之稱的吳昌碩與齊白石。2017年，恰逢吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年。為紀念兩位大師在中國繪畫史上“開啟山林”的成就與貢獻，並以此契機梳理其與榮寶齋的深厚淵源，這也是榮寶齋與北京榮寶拍賣聯合舉辦此次展覽的初衷。所有參展作品將由榮寶齋出版社結集出版，部分社會徵集的作品還將在12月2日舉行的北京榮寶2017秋季拍賣會上拍賣。
吳昌碩 石鼓文七言聯
齊白石 貝頁草蟲
展覽主題“世紀丹青”，已經為本次展覽奠定基調。20世紀中國畫壇波瀾壯闊，吳昌碩、齊白石可謂最受關注和學術認可的兩位藝術大師，他們在藝術上的探索和成就，至今難有人望其項背。吳昌碩將詩、書、畫、印融為一體，開創了一種別開生面的繪畫風格與範式，他筆力雄健老辣，金石氣息貫穿其中，一掃當時畫壇之頹勢。齊白石與吳昌碩亦師亦友，深受其影響，後衰年變法，開紅花墨葉一派，天趣橫生，以質樸清新的民間藝術與賦予文人畫新的生命力，筆酣墨飽的大寫意筆法，也進一步推動了傳統繪畫的現代性進程。正如榮寶齋常務副總經理範存剛所提到的，兩位藝術大師的出現，是文人畫歷史千百年來的空穀迴響，同時也為文人畫的短暫中興吹起了嘹亮的號角。
吳昌碩 春風滿庭圖
齊白石 秋菊
在本次展覽中，齊白石《花卉草蟲冊頁》、《春聲》，吳昌碩《春風滿庭圖》都在展出之列，《花卉草蟲冊頁》為白石老人在七十二歲時所作，以水墨寫意之法繪就花卉蔬果作背景，以粗筆勾花寫葉，隨意點染而又絲絲入扣。而草蟲則以工筆細描，栩栩如生，似可從畫中躍出。《春聲》中的近山就是白石山，齊白石五十歲前就是在這生活，一圍籬笆，一掛藤蔓，一處覓食的家禽，讀書畫畫，這是他最懷念的歲月。齊白石濃得化不開的鄉愁，於此幅顯露無疑。《春風滿庭圖》是吳昌晚年集詩書畫印之大成的典型作品，筆墨老練，設色淳樸。畫中奇石如柱立於天地之間，氣勢雄偉，矮石與牡丹順勢而置，一立一斜，佈局果敢，章法嚴謹。籬下花瓣散落，似有秋風吹過，搖曳花枝。詩與畫情景交融，相得益彰。
吳昌碩 春風牡丹圖
齊白石 春聲
作為20世紀兩座並峙的高峰，吳昌碩、齊白石以繼往開來、開宗立派的氣魄與才學，開畫壇之清新風氣，垂範至今。時值吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年之際，“世紀丹青——吳昌碩、齊白石繪畫展”是獻禮，更是致敬。榮寶齋300年品牌沉澱，在經營和收藏中“以文會友”，與齊白石等著名書畫家結下了很深的翰墨情緣，有責任將優秀的文化和藝術傳遞給更多的人。據悉，這一展覽將持續至11月26日。
2017年11月15日 18:58
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為紀念中國畫大師吳昌碩逝世90周年，齊白石逝世60周年，由榮寶齋舉辦的“世紀丹青—吳昌碩、齊白石繪畫展”將於11月18日下午3點，在榮寶齋大廈開幕，此次展出的一百餘件大師精品主要來自榮寶齋珍藏精品，部分來自藏家的無私奉獻，系統呈現吳昌碩、齊白石兩位藝術巨匠的創作面貌與風格。
提及近現代美術史，有兩位繞不開的藝術巨擘，那就是素有“南吳北齊”之稱的吳昌碩與齊白石。2017年，恰逢吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年。為紀念兩位大師在中國繪畫史上“開啟山林”的成就與貢獻，並以此契機梳理其與榮寶齋的深厚淵源，這也是榮寶齋與北京榮寶拍賣聯合舉辦此次展覽的初衷。所有參展作品將由榮寶齋出版社結集出版，部分社會徵集的作品還將在12月2日舉行的北京榮寶2017秋季拍賣會上拍賣。
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展覽主題“世紀丹青”，已經為本次展覽奠定基調。20世紀中國畫壇波瀾壯闊，吳昌碩、齊白石可謂最受關注和學術認可的兩位藝術大師，他們在藝術上的探索和成就，至今難有人望其項背。吳昌碩將詩、書、畫、印融為一體，開創了一種別開生面的繪畫風格與範式，他筆力雄健老辣，金石氣息貫穿其中，一掃當時畫壇之頹勢。齊白石與吳昌碩亦師亦友，深受其影響，後衰年變法，開紅花墨葉一派，天趣橫生，以質樸清新的民間藝術與賦予文人畫新的生命力，筆酣墨飽的大寫意筆法，也進一步推動了傳統繪畫的現代性進程。正如榮寶齋常務副總經理範存剛所提到的，兩位藝術大師的出現，是文人畫歷史千百年來的空穀迴響，同時也為文人畫的短暫中興吹起了嘹亮的號角。
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在本次展覽中，齊白石《花卉草蟲冊頁》、《春聲》，吳昌碩《春風滿庭圖》都在展出之列，《花卉草蟲冊頁》為白石老人在七十二歲時所作，以水墨寫意之法繪就花卉蔬果作背景，以粗筆勾花寫葉，隨意點染而又絲絲入扣。而草蟲則以工筆細描，栩栩如生，似可從畫中躍出。《春聲》中的近山就是白石山，齊白石五十歲前就是在這生活，一圍籬笆，一掛藤蔓，一處覓食的家禽，讀書畫畫，這是他最懷念的歲月。齊白石濃得化不開的鄉愁，於此幅顯露無疑。《春風滿庭圖》是吳昌晚年集詩書畫印之大成的典型作品，筆墨老練，設色淳樸。畫中奇石如柱立於天地之間，氣勢雄偉，矮石與牡丹順勢而置，一立一斜，佈局果敢，章法嚴謹。籬下花瓣散落，似有秋風吹過，搖曳花枝。詩與畫情景交融，相得益彰。
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作為20世紀兩座並峙的高峰，吳昌碩、齊白石以繼往開來、開宗立派的氣魄與才學，開畫壇之清新風氣，垂範至今。時值吳昌碩逝世九十周年、齊白石逝世六十周年之際，“世紀丹青——吳昌碩、齊白石繪畫展”是獻禮，更是致敬。榮寶齋300年品牌沉澱，在經營和收藏中“以文會友”，與齊白石等著名書畫家結下了很深的翰墨情緣，有責任將優秀的文化和藝術傳遞給更多的人。據悉，這一展覽將持續至11月26日。
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
證莫奈兩幅畫作合計2.8億元在紐約蘇富比成交
2017年11月15日 18:08
新浪收藏訊 當地時間11月14日晚間，莫奈的兩幅風景畫均在紐約印象派及現代藝術晚拍上分別以2337.25萬美元和1942.1萬美元成交，總計約合人民幣2.83億元。
《浮冰，貝內古》
莫奈筆下的塞納河雪景是其最享負盛譽及賞心悅目的作品系列之一。這一系列油畫壯麗動人，展現出畫家捕捉大自然微妙變化的高超技巧，而《浮冰，貝內古》正是其中佼佼者。塞納河左岸及福雷島的景色，屬作於1893至94年冬季的15幅河景系列作品。本作是這一系列壯麗河景作品當中最扣人心弦的傑作之一。《浮冰，貝內古》的畫面筆觸浮凸有致，層層迭出微妙效果，可謂他在當時以冬日河景為題的最引人入勝之作。
《玫瑰花拱，吉維尼》
2017年11月15日 18:08
新浪收藏訊 當地時間11月14日晚間，莫奈的兩幅風景畫均在紐約印象派及現代藝術晚拍上分別以2337.25萬美元和1942.1萬美元成交，總計約合人民幣2.83億元。
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莫奈筆下的塞納河雪景是其最享負盛譽及賞心悅目的作品系列之一。這一系列油畫壯麗動人，展現出畫家捕捉大自然微妙變化的高超技巧，而《浮冰，貝內古》正是其中佼佼者。塞納河左岸及福雷島的景色，屬作於1893至94年冬季的15幅河景系列作品。本作是這一系列壯麗河景作品當中最扣人心弦的傑作之一。《浮冰，貝內古》的畫面筆觸浮凸有致，層層迭出微妙效果，可謂他在當時以冬日河景為題的最引人入勝之作。
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Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
畢加索肖像畫《戴帽女子頭像》1.45億元蘇富比成交
2017年11月15日 17:00
當地時間11月14日晚間，畢加索肖像畫《戴帽女子頭像》在紐約印象派及現代藝術晚拍上以 2167.9萬美元成交，約合人民幣1.45億元。
這幅畫作此前估價為1，800至2500萬美元（約1.4億至1.5億港元），用色明豔，線條銳利，構圖大膽，是畢加索作品裏體現女體聖潔與情欲兩者衝突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往，她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）與朵拉·瑪爾（Dora Maar），這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯裏最創新突破的作品。
紐約蘇富比(微博)印象派及現代藝術晚拍部門主管Jeremiah Evarts表示，女性肖像畫是畢加索藝術生涯芸芸作品之中最具感染力的主題，《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久，直至他在1973年離世，足證其重要性。
此幅畫作反映了畢加索生命裏動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。
畢加索無法回到西班牙，只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時，他與瑪莉·德雷莎及朵拉-瑪爾交往，兩人性情迥異，外貌更大相徑庭，但先後進入畢加索的生活與作品之中，《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。儘管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金髮以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。
與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時佔據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。儘管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要，但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪製的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。
2017年11月15日 17:00
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這幅畫作此前估價為1，800至2500萬美元（約1.4億至1.5億港元），用色明豔，線條銳利，構圖大膽，是畢加索作品裏體現女體聖潔與情欲兩者衝突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往，她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）與朵拉·瑪爾（Dora Maar），這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯裏最創新突破的作品。
紐約蘇富比(微博)印象派及現代藝術晚拍部門主管Jeremiah Evarts表示，女性肖像畫是畢加索藝術生涯芸芸作品之中最具感染力的主題，《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久，直至他在1973年離世，足證其重要性。
此幅畫作反映了畢加索生命裏動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。
畢加索無法回到西班牙，只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時，他與瑪莉·德雷莎及朵拉-瑪爾交往，兩人性情迥異，外貌更大相徑庭，但先後進入畢加索的生活與作品之中，《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。儘管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金髮以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。
與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時佔據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。儘管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要，但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪製的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
紐約拍賣天價！達芬奇《救世主》成交價29.57億元
2017年11月16日 09:03
紐約當地時間，此前秋拍備受矚目的達芬奇《救世主》在佳士得拍出天價，落槌價位4億美金，含傭金成交價為4.5億美元，約合人民幣29.57億元。
《救世主》高約66釐米，寬約47釐米，有人稱它為“男性的蒙娜麗莎“。該作品在很長時間內被認為是達芬奇的弟子之作，1958年在倫敦蘇富比(微博)（微博）拍賣時成交價僅為45英鎊。2005年，這幅作品出現在一次美國的小型地方性拍賣中，當時也被歸類為複製品。直到2010年底，一個由國際專家組成的團隊鑒定其為達芬奇真跡，這幅畫作的估價因此暴漲。達芬奇目前流傳於世的作品不到20件，絕大多數均被博物館收藏，《救世主》是目前唯一一件也是最後一件私人藏品。
2017年11月16日 09:03
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《救世主》高約66釐米，寬約47釐米，有人稱它為“男性的蒙娜麗莎“。該作品在很長時間內被認為是達芬奇的弟子之作，1958年在倫敦蘇富比(微博)（微博）拍賣時成交價僅為45英鎊。2005年，這幅作品出現在一次美國的小型地方性拍賣中，當時也被歸類為複製品。直到2010年底，一個由國際專家組成的團隊鑒定其為達芬奇真跡，這幅畫作的估價因此暴漲。達芬奇目前流傳於世的作品不到20件，絕大多數均被博物館收藏，《救世主》是目前唯一一件也是最後一件私人藏品。
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梵高名畫拍賣 中國人出價5.39億元拍走
2017年11月16日 17:02
梵高《有圍欄的麥田和犁田的人》
11月16日電 據《華爾街日報》報導，世界著名拍賣行佳士得於13日舉行拍賣會，售出荷蘭後印象派畫家梵高（Van Gogh）的名畫作，競標後價值近趨翻倍，總價高達約8130萬美元（約合人民幣5.39億元），得標買家是一名中國人。
這幅梵高的名畫《有圍欄的麥田和犁田的人》，繪自1889年，是礙於精神疾病所苦時的畫作。競標過程主要是由兩位透過電話開價的買家互相爭奪，分別為一名中國的買家及由佳士得主席波特代表出價的會員。
據悉，當天主要競標者來自中國、印尼、日本，而名畫競投底價為4200萬美元（約合人民幣2.78億元）由波特代表的會員開始競標後，就將價格拉到5500萬美元（約合人民幣3.64億元），之後有競標者再出價至6000萬美元（約合人民幣3.97億元），此時一名中國人扮程咬金殺入競標行列，最後由他以約合人民幣5.39億元價格成交。
據悉，《有圍欄的麥田和犁田的人》未能打破梵高另一幅作品《加謝醫生的肖像》，在1990年拍賣時締造的8250萬美元（約合人民幣5.47億元）梵高畫作最高拍賣價記錄。
2017年11月16日 17:02
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11月16日電 據《華爾街日報》報導，世界著名拍賣行佳士得於13日舉行拍賣會，售出荷蘭後印象派畫家梵高（Van Gogh）的名畫作，競標後價值近趨翻倍，總價高達約8130萬美元（約合人民幣5.39億元），得標買家是一名中國人。
這幅梵高的名畫《有圍欄的麥田和犁田的人》，繪自1889年，是礙於精神疾病所苦時的畫作。競標過程主要是由兩位透過電話開價的買家互相爭奪，分別為一名中國的買家及由佳士得主席波特代表出價的會員。
據悉，當天主要競標者來自中國、印尼、日本，而名畫競投底價為4200萬美元（約合人民幣2.78億元）由波特代表的會員開始競標後，就將價格拉到5500萬美元（約合人民幣3.64億元），之後有競標者再出價至6000萬美元（約合人民幣3.97億元），此時一名中國人扮程咬金殺入競標行列，最後由他以約合人民幣5.39億元價格成交。
據悉，《有圍欄的麥田和犁田的人》未能打破梵高另一幅作品《加謝醫生的肖像》，在1990年拍賣時締造的8250萬美元（約合人民幣5.47億元）梵高畫作最高拍賣價記錄。
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美擬放寬獵象戰利品入口
聲稱保育
愛護動物組織轟將殺象合化法
美國特朗普政府擬再推翻前奧巴馬政府落實的禁令，前日宣佈計劃容許在津巴布韋和贊比亞合法狩獵所得的非洲象「戰利品」入口美國，聲言這將有利非洲象生存，所得款項亦能惠及其他物種的保育項目。動物保育組織炮轟，形容這是犧牲瀕危物種來籌款。
美國魚類及野生動物管理局（FWS）官員周二在非洲出席支持「戰利品狩獵」的活動時，最先透露正計劃放寬將合法獵殺大象運回美國的禁令。FWS前日在官網證實消息，解釋是美國官員收到津巴布韋提供的新數據後，認為在當地狩獵大象戰利品「能提高該物種在野外的生存率」。
謀推翻奧巴馬時代禁令
FWS宣佈於2016年1月21日至2018年底在津巴布韋狩獵的大象戰利品可入口美國，而贊比亞的期限則覆蓋整個2016至2018年。美國《紐約時報》指，新計劃下大象任何身體部位均可進口美國，即包括象牙、頭、腿和尾巴等，每人每年可進口兩次。計劃刊於政府公報後，隨即展開公眾評論期，之後就可正式落實。
FWS聲明指：「合法、妥善管制的運動狩獵作為全面管理系統一部份，透過為當地社會提供動力進行保育，以及投放更多資金到保育範疇，能有利一些物種的保育工作。」根據美國《瀕危物種法》，若狩獵證實對保育有利，進口的戰利品則為合法。
津巴布韋和贊比亞允許獵人付費狩獵動物，據指兩星期的非洲象狩獵牌照索價至少5萬美元（39萬港元），款項據稱撥入保育用途。
2015年7月，津巴布韋明星雄獅塞西爾（Cecil）遭美國牙醫帕爾默誘出保護區獵殺，引起軒然大波，令國際社會更關注非洲狩獵問題。
新計劃是再次推翻前朝政策。奧巴馬政府於2014年以津巴布韋的保育資金去向不明為由，禁止進口在當地獵殺的大象戰利品；並於2016年近乎全面禁止商業販賣象牙，只允許販賣歷史100年以上的象牙原料，又或僅含少量象牙的製品。
保育界對新規例強烈不滿。愛護動物組織PETA批評理由荒謬，指此舉是犧牲瀕危物種來為「保育工作」籌款，「就如在黑市販賣兒童來籌款，以打擊針對兒童的性騷擾」。
PETA斥如販賣兒童來籌款
自然資源保護協會（NRDC）副主任佩珀亦大為「震驚和氣憤」，指正考慮採取法律行動阻止新例通過。
大象保育組織「The Elephant Project」推文譴責特朗普政府，「每天已有100頭大象被殺害，這只會衍生更多非法狩獵」。美國前總統克林頓和前國務卿希拉莉的女兒切爾西亦指新規例「令人憤怒」，「非法狩獵將增加，令象群更易危和損害保育工作」。
美國全國步槍協會（NRA）和國際狩獵俱樂部（SCI）則對新規例表示支持，形容這是認可狩獵為「全面野生動物控制」的重要一步。
路透社/美聯社/法新社
聲稱保育
愛護動物組織轟將殺象合化法
美國特朗普政府擬再推翻前奧巴馬政府落實的禁令，前日宣佈計劃容許在津巴布韋和贊比亞合法狩獵所得的非洲象「戰利品」入口美國，聲言這將有利非洲象生存，所得款項亦能惠及其他物種的保育項目。動物保育組織炮轟，形容這是犧牲瀕危物種來籌款。
美國魚類及野生動物管理局（FWS）官員周二在非洲出席支持「戰利品狩獵」的活動時，最先透露正計劃放寬將合法獵殺大象運回美國的禁令。FWS前日在官網證實消息，解釋是美國官員收到津巴布韋提供的新數據後，認為在當地狩獵大象戰利品「能提高該物種在野外的生存率」。
謀推翻奧巴馬時代禁令
FWS宣佈於2016年1月21日至2018年底在津巴布韋狩獵的大象戰利品可入口美國，而贊比亞的期限則覆蓋整個2016至2018年。美國《紐約時報》指，新計劃下大象任何身體部位均可進口美國，即包括象牙、頭、腿和尾巴等，每人每年可進口兩次。計劃刊於政府公報後，隨即展開公眾評論期，之後就可正式落實。
FWS聲明指：「合法、妥善管制的運動狩獵作為全面管理系統一部份，透過為當地社會提供動力進行保育，以及投放更多資金到保育範疇，能有利一些物種的保育工作。」根據美國《瀕危物種法》，若狩獵證實對保育有利，進口的戰利品則為合法。
津巴布韋和贊比亞允許獵人付費狩獵動物，據指兩星期的非洲象狩獵牌照索價至少5萬美元（39萬港元），款項據稱撥入保育用途。
2015年7月，津巴布韋明星雄獅塞西爾（Cecil）遭美國牙醫帕爾默誘出保護區獵殺，引起軒然大波，令國際社會更關注非洲狩獵問題。
新計劃是再次推翻前朝政策。奧巴馬政府於2014年以津巴布韋的保育資金去向不明為由，禁止進口在當地獵殺的大象戰利品；並於2016年近乎全面禁止商業販賣象牙，只允許販賣歷史100年以上的象牙原料，又或僅含少量象牙的製品。
保育界對新規例強烈不滿。愛護動物組織PETA批評理由荒謬，指此舉是犧牲瀕危物種來為「保育工作」籌款，「就如在黑市販賣兒童來籌款，以打擊針對兒童的性騷擾」。
PETA斥如販賣兒童來籌款
自然資源保護協會（NRDC）副主任佩珀亦大為「震驚和氣憤」，指正考慮採取法律行動阻止新例通過。
大象保育組織「The Elephant Project」推文譴責特朗普政府，「每天已有100頭大象被殺害，這只會衍生更多非法狩獵」。美國前總統克林頓和前國務卿希拉莉的女兒切爾西亦指新規例「令人憤怒」，「非法狩獵將增加，令象群更易危和損害保育工作」。
美國全國步槍協會（NRA）和國際狩獵俱樂部（SCI）則對新規例表示支持，形容這是認可狩獵為「全面野生動物控制」的重要一步。
路透社/美聯社/法新社
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
出庭作《救世主》成最貴藝術品 是否達芬奇真跡存爭議
2017年11月17日 14:45
“最貴”《救世主》，真假達·芬奇？
一幅在1958年只賣了45英鎊的畫作，在59年後的今天拍出了4.5億美元。這幅名為《救世主》的畫作在2011年被認為是達·芬奇的作品，與畫家最有名的那幅《蒙娜麗莎》創作於同一時期。紐約當地時間2017年11月15日晚間，紐約佳士得，短短19分鐘競價後，《救世主》成了全世界最貴的藝術品。
此前全球藝術品拍賣最貴紀錄是兩年前在紐約佳士得創造的，畢加索油畫《阿爾及爾的女人（“O”版本）》以1.79億美元成交，而私洽成交的紀錄保持者是德·庫寧的《交換》（Interchange），2015年9月以3億美元被芝加哥對沖基金創始人肯尼斯·格裏芬購入。
《救世主》表現的是耶穌一手舉起，一手托水晶球的形象。儘管有專家幾年前認定這幅作品是達·芬奇真跡，但對於這一畫作的真偽仍存有爭議。
拍賣現場
估價1億美元，4倍價格成交
目前，藝術界認為達·芬奇存世的真跡畫作不到20幅，而這幅《救世主》則是唯一一幅仍屬於私人收藏可以拍賣的作品，其餘作品都已被全球各大美術館收藏。因此，在紐約佳士得要上拍這件作品的時候，立即引起了全球藝術界的關注。
整個拍賣過程只有19分鐘，《救世主》的估價1億美元，舉牌和停頓間，價格慢慢攀升，在競價達到2億美元的時候，拍賣師說了一句：“這是歷史性的時刻，讓我們等著看”。在價格突破2億美元之後，拍賣場內已經開始有點躁動。在競拍最後階段，只剩兩位買家，從3.32億美元到3.5億美元、3.7億美元，最終以4億美元落槌，加上傭金成交價為4.5億美元，創下了世界藝術品拍賣最貴的歷史紀錄。這幅《救世主》被一神秘電話買家競得。
畫作流轉
首次拍賣45英鎊成交
這幅高65.7釐米、寬45.7釐米的《救世主》是達·芬奇受法國國王路易十二的委託於16世紀初創作的，畫面上耶穌身著文藝復興時期長袍，右手做祝福手勢，左手托著一個水晶球。從達·芬奇的工作室到拍賣現場，這幅畫幾經流轉。
《救世主》最早被英國國王查理一世收藏，也出現在查理二世的收藏畫作中，但是到18世紀末就“銷聲匿跡”了。直到1900年，這幅畫再次出現，被一位英國收藏家獲得，那時這幅畫被很多人認為是達·芬奇學徒的作品，而非他本人所畫。
這幅畫作第一次出現在拍賣場是1958年，當時成交價僅為45英鎊。2005年，一個由畫商組成的藝術聯盟成員們認為這是達·芬奇的作品，就用不到1萬美元購入了這幅畫。當時這幅畫已經遭受損壞並且有部分被重新繪製，這個藝術聯盟購入後重新修復了這幅畫。2011年，這幅畫作曾在倫敦的國家畫廊展出。
《救世主》上一次出現在拍賣場是2013年，由俄羅斯億萬富豪德米特裏·雷波諾列夫以1.275億美元的價格買入。
[真偽爭議]
正方
它是21世紀最偉大的藝術再發現
直到2011年，經過重新修復後的《救世主》才被認為是達·芬奇的真跡。紐約大學繪畫保護學教授戴安娜·德威爾·莫德斯蒂尼在2007年開始仔細修復這幅《救世主》，那時這幅作品依然被認為是一個副本。剔除遮蓋原始作品的油漆，這一過程需要六年，當她移開第一層時，耶穌的捲髮看起來那麼熟悉，這令她驚訝不已：“我對比這幅作品的捲髮以及盧浮宮收藏的達·芬奇作品《施洗者約翰》的捲髮，它們完全一樣。”上一幅被確定為達·芬奇真跡的作品是1909年發現的《柏諾瓦的聖母》，距離當時將近100年。
一系列的測試證明了莫德斯蒂尼的猜測，其中一個關鍵的證據是通過X射線發現的，它揭示了這幅畫早期創作時的痕跡。X射線顯示耶穌的右手拇指最初的位置與最後呈現稍有不同，在創作這件作品的時候，達·芬奇一定是改變了主意並且把拇指移到了今天我們看到的畫中的位置。而在其他這幅畫的副本裏，是沒有修改痕跡的。英國藝術評論家阿拉斯泰爾·蘇克說：“如果你要製作一張畫的副本，你不可能這樣做，這沒有任何意義。”
另一個證據是這幅畫用非常薄的半透明的色彩畫在胡桃木上，這和達·芬奇這個時代的其他作品是一樣的。紅外光顯示畫家曾把他的手掌壓在耶穌左眼上方的部分，塗抹那裏的顏色，這是達·芬奇喜歡的一種“模糊”的技術。因此，有藝術史專家將這幅作品認定是“21世紀最偉大的藝術再發現”。
反方
大面積修復使得原作者身份更加模糊
儘管大多數人認為這幅畫是由達·芬奇創作的，但仍有許多藝術史專家認為，佳士得將這件藝術品放在拍賣中繞過了古典繪畫專家的審查，讓人不禁質疑這幅畫的真偽。市場行銷的聲勢掩飾了這件作品的複雜情況，從多次流轉的購買歷史到作品被大面積修復，這些情況使畫作原作者的身份更加模糊。
巴黎藝術史學家、達·芬奇專家雅克·弗蘭克說：“這件作品的構圖不是達·芬奇的，他更喜歡扭動的運動感。這件作品充其量只是在一個不錯的工作室模仿達·芬奇畫出來的，而且這件作品受損嚴重。”
倫敦國家畫廊2011年曾展出這幅作品，展覽策展人盧克·賽森在他的文章中寫道：“畫面已經嚴重受損。雖然雙手保存得很好，但過度清潔使整個表面磨損，特別是在耶穌的臉和頭髮部分。”
從曾經的45英鎊到如今的4.5億美元，這樣的價格幅度勢必帶來爭議，顯然不是每個人都認為這件作品值得這樣高的價值。
2017年11月17日 14:45
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一幅在1958年只賣了45英鎊的畫作，在59年後的今天拍出了4.5億美元。這幅名為《救世主》的畫作在2011年被認為是達·芬奇的作品，與畫家最有名的那幅《蒙娜麗莎》創作於同一時期。紐約當地時間2017年11月15日晚間，紐約佳士得，短短19分鐘競價後，《救世主》成了全世界最貴的藝術品。
此前全球藝術品拍賣最貴紀錄是兩年前在紐約佳士得創造的，畢加索油畫《阿爾及爾的女人（“O”版本）》以1.79億美元成交，而私洽成交的紀錄保持者是德·庫寧的《交換》（Interchange），2015年9月以3億美元被芝加哥對沖基金創始人肯尼斯·格裏芬購入。
《救世主》表現的是耶穌一手舉起，一手托水晶球的形象。儘管有專家幾年前認定這幅作品是達·芬奇真跡，但對於這一畫作的真偽仍存有爭議。
拍賣現場
估價1億美元，4倍價格成交
目前，藝術界認為達·芬奇存世的真跡畫作不到20幅，而這幅《救世主》則是唯一一幅仍屬於私人收藏可以拍賣的作品，其餘作品都已被全球各大美術館收藏。因此，在紐約佳士得要上拍這件作品的時候，立即引起了全球藝術界的關注。
整個拍賣過程只有19分鐘，《救世主》的估價1億美元，舉牌和停頓間，價格慢慢攀升，在競價達到2億美元的時候，拍賣師說了一句：“這是歷史性的時刻，讓我們等著看”。在價格突破2億美元之後，拍賣場內已經開始有點躁動。在競拍最後階段，只剩兩位買家，從3.32億美元到3.5億美元、3.7億美元，最終以4億美元落槌，加上傭金成交價為4.5億美元，創下了世界藝術品拍賣最貴的歷史紀錄。這幅《救世主》被一神秘電話買家競得。
畫作流轉
首次拍賣45英鎊成交
這幅高65.7釐米、寬45.7釐米的《救世主》是達·芬奇受法國國王路易十二的委託於16世紀初創作的，畫面上耶穌身著文藝復興時期長袍，右手做祝福手勢，左手托著一個水晶球。從達·芬奇的工作室到拍賣現場，這幅畫幾經流轉。
《救世主》最早被英國國王查理一世收藏，也出現在查理二世的收藏畫作中，但是到18世紀末就“銷聲匿跡”了。直到1900年，這幅畫再次出現，被一位英國收藏家獲得，那時這幅畫被很多人認為是達·芬奇學徒的作品，而非他本人所畫。
這幅畫作第一次出現在拍賣場是1958年，當時成交價僅為45英鎊。2005年，一個由畫商組成的藝術聯盟成員們認為這是達·芬奇的作品，就用不到1萬美元購入了這幅畫。當時這幅畫已經遭受損壞並且有部分被重新繪製，這個藝術聯盟購入後重新修復了這幅畫。2011年，這幅畫作曾在倫敦的國家畫廊展出。
《救世主》上一次出現在拍賣場是2013年，由俄羅斯億萬富豪德米特裏·雷波諾列夫以1.275億美元的價格買入。
[真偽爭議]
正方
它是21世紀最偉大的藝術再發現
直到2011年，經過重新修復後的《救世主》才被認為是達·芬奇的真跡。紐約大學繪畫保護學教授戴安娜·德威爾·莫德斯蒂尼在2007年開始仔細修復這幅《救世主》，那時這幅作品依然被認為是一個副本。剔除遮蓋原始作品的油漆，這一過程需要六年，當她移開第一層時，耶穌的捲髮看起來那麼熟悉，這令她驚訝不已：“我對比這幅作品的捲髮以及盧浮宮收藏的達·芬奇作品《施洗者約翰》的捲髮，它們完全一樣。”上一幅被確定為達·芬奇真跡的作品是1909年發現的《柏諾瓦的聖母》，距離當時將近100年。
一系列的測試證明了莫德斯蒂尼的猜測，其中一個關鍵的證據是通過X射線發現的，它揭示了這幅畫早期創作時的痕跡。X射線顯示耶穌的右手拇指最初的位置與最後呈現稍有不同，在創作這件作品的時候，達·芬奇一定是改變了主意並且把拇指移到了今天我們看到的畫中的位置。而在其他這幅畫的副本裏，是沒有修改痕跡的。英國藝術評論家阿拉斯泰爾·蘇克說：“如果你要製作一張畫的副本，你不可能這樣做，這沒有任何意義。”
另一個證據是這幅畫用非常薄的半透明的色彩畫在胡桃木上，這和達·芬奇這個時代的其他作品是一樣的。紅外光顯示畫家曾把他的手掌壓在耶穌左眼上方的部分，塗抹那裏的顏色，這是達·芬奇喜歡的一種“模糊”的技術。因此，有藝術史專家將這幅作品認定是“21世紀最偉大的藝術再發現”。
反方
大面積修復使得原作者身份更加模糊
儘管大多數人認為這幅畫是由達·芬奇創作的，但仍有許多藝術史專家認為，佳士得將這件藝術品放在拍賣中繞過了古典繪畫專家的審查，讓人不禁質疑這幅畫的真偽。市場行銷的聲勢掩飾了這件作品的複雜情況，從多次流轉的購買歷史到作品被大面積修復，這些情況使畫作原作者的身份更加模糊。
巴黎藝術史學家、達·芬奇專家雅克·弗蘭克說：“這件作品的構圖不是達·芬奇的，他更喜歡扭動的運動感。這件作品充其量只是在一個不錯的工作室模仿達·芬奇畫出來的，而且這件作品受損嚴重。”
倫敦國家畫廊2011年曾展出這幅作品，展覽策展人盧克·賽森在他的文章中寫道：“畫面已經嚴重受損。雖然雙手保存得很好，但過度清潔使整個表面磨損，特別是在耶穌的臉和頭髮部分。”
從曾經的45英鎊到如今的4.5億美元，這樣的價格幅度勢必帶來爭議，顯然不是每個人都認為這件作品值得這樣高的價值。
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
達芬奇畫作《救世主》的神秘買家引發猜測
2017年11月18日 11:06
佳士得沒有透露是誰花4.5億美元買下該作品，該價格創下世界拍賣紀錄。有人猜測來自亞洲，或許是中國的財富新貴。
最後一件私人收藏的萊昂納多?達芬奇（Leonardo da Vinci）畫作以驚人價格成交，引發了外界對買家身份的狂熱探尋，但到目前為止新主人的身份仍像這位藝術家另一幅作品中的微笑一樣神秘。
佳士得（Christie’s）週三在紐約拍賣了《救世主》（Salvator Mundi），但一直沒有透露是誰花了4.5億美元買下這件500年前的作品，該價格創下了世界拍賣紀錄。
由於潛在買家群體僅限於億萬富翁和極少數機構，藝術界的一些人正試圖將目標縮小到一個地區或一個國家。
前佳士得印象派和現代藝術負責人、藝術顧問托馬斯?塞杜（Thomas Seydoux）懷疑買家來自亞洲，理由是競價一路向上“狂飆猛漲”，一下從3.7億美元跳到4億美元。他認為買家“在該領域還是新手，但非常積極”，或許是中國的財富新貴。塞杜說：“他們是該市場的一股巨大力量，而且他們也準備要大筆投入。”
近來亞洲已產生了一些藝術品超級買家。今年5月日本企業家前澤友作（Yusaku Maezawa）斥資1.1億美元購買了讓?米切爾?巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅畫作。2015年11月，中國房地產和制藥億萬富豪劉益謙以1.7億美元買下莫迪利亞尼（Modigliani）的一幅裸女圖，但他否認購買了《救世主》。
還有人猜測買家是海灣地區的一名王室成員或億萬富翁，或許來自對藝術品收藏毫不吝嗇的卡塔爾，又或者來自剛開設了盧浮宮（Louvre）博物館分館的阿布扎比。阿布扎比分館有一幅從巴黎盧浮宮借展的達芬奇畫作《費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière），但本身沒有這位大師的畫作。
塞杜指出卡塔爾人此前主要投資十九世紀末和二十世紀的藝術品，據報導其中包括一幅以2.5億美元成交的塞尚（Cézanne）畫作。
藝術市場記者喬治娜?亞當（Georgina Adam）表示推斷買家的思路之一是“1%-4%規則”，即富人不應對任何“激情投資”投入其淨資產4%以上。按照這一邏輯，只有淨資產超過110億美元的富豪才是可能的買家。
能買得起《救世主》的機構也非常少，其中一家便是位於加利福尼亞州的蓋蒂博物館（Getty Museum），該博物館擁有65億美元的捐贈基金。今年7月該博物館為早期繪畫大師作品支出了估計逾1億美元。但一位發言人表示蓋蒂博物館不是《救世主》的買家。
這幅畫經歷頗為坎坷。1958年它在倫敦蘇富比(微博)（Sotheby’s）以45英鎊被售出，當時它被認為是複製品，但到了2011年當它在倫敦國家美術館（National Gallery）展出時已被承認完全由達芬奇繪製。後來據報導，藝術顧問伊夫?布維耶（Yves Bouvier）以7500萬美元至8000萬美元的價格買下了這幅畫，隨後他以1.275億美元賣給了俄羅斯收藏家德米特裏?雷波諾列夫（Dmitry Rybolovlev） 。
雷波諾列夫正就這幅畫作以及從布維耶處購買的其他作品對後者進行起訴，理由是自己被敲了竹杠。雷波諾列夫說：“感謝佳士得的專業精神和專業知識，達芬奇《救世主》破紀錄的拍賣幫助收回了這幅藏品的一些價值。”
不含傭金的最終拍出價為4億美元，這意味著佳士得在這筆交易上將賺取5000萬美元。不過這筆錢將因拍賣前的各種行銷費用而縮水，包括將這幅畫作從倫敦運送到香港、三藩市和紐約的費用。佳士得表示逾3萬人觀看了該作品。
佳士得此前已獲得第三方對該畫以1億美元售出的擔保，以防拍賣低於這一售價。擔保的一般運作方式是，向擔保人支付拍賣價格高出擔保金額的一個百分比作為獎勵，因此這超出的3億美元的任何較大百分比都將侵蝕佳士得的利潤。
2017年11月18日 11:06
佳士得沒有透露是誰花4.5億美元買下該作品，該價格創下世界拍賣紀錄。有人猜測來自亞洲，或許是中國的財富新貴。
最後一件私人收藏的萊昂納多?達芬奇（Leonardo da Vinci）畫作以驚人價格成交，引發了外界對買家身份的狂熱探尋，但到目前為止新主人的身份仍像這位藝術家另一幅作品中的微笑一樣神秘。
佳士得（Christie’s）週三在紐約拍賣了《救世主》（Salvator Mundi），但一直沒有透露是誰花了4.5億美元買下這件500年前的作品，該價格創下了世界拍賣紀錄。
由於潛在買家群體僅限於億萬富翁和極少數機構，藝術界的一些人正試圖將目標縮小到一個地區或一個國家。
前佳士得印象派和現代藝術負責人、藝術顧問托馬斯?塞杜（Thomas Seydoux）懷疑買家來自亞洲，理由是競價一路向上“狂飆猛漲”，一下從3.7億美元跳到4億美元。他認為買家“在該領域還是新手，但非常積極”，或許是中國的財富新貴。塞杜說：“他們是該市場的一股巨大力量，而且他們也準備要大筆投入。”
近來亞洲已產生了一些藝術品超級買家。今年5月日本企業家前澤友作（Yusaku Maezawa）斥資1.1億美元購買了讓?米切爾?巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅畫作。2015年11月，中國房地產和制藥億萬富豪劉益謙以1.7億美元買下莫迪利亞尼（Modigliani）的一幅裸女圖，但他否認購買了《救世主》。
還有人猜測買家是海灣地區的一名王室成員或億萬富翁，或許來自對藝術品收藏毫不吝嗇的卡塔爾，又或者來自剛開設了盧浮宮（Louvre）博物館分館的阿布扎比。阿布扎比分館有一幅從巴黎盧浮宮借展的達芬奇畫作《費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière），但本身沒有這位大師的畫作。
塞杜指出卡塔爾人此前主要投資十九世紀末和二十世紀的藝術品，據報導其中包括一幅以2.5億美元成交的塞尚（Cézanne）畫作。
藝術市場記者喬治娜?亞當（Georgina Adam）表示推斷買家的思路之一是“1%-4%規則”，即富人不應對任何“激情投資”投入其淨資產4%以上。按照這一邏輯，只有淨資產超過110億美元的富豪才是可能的買家。
能買得起《救世主》的機構也非常少，其中一家便是位於加利福尼亞州的蓋蒂博物館（Getty Museum），該博物館擁有65億美元的捐贈基金。今年7月該博物館為早期繪畫大師作品支出了估計逾1億美元。但一位發言人表示蓋蒂博物館不是《救世主》的買家。
這幅畫經歷頗為坎坷。1958年它在倫敦蘇富比(微博)（Sotheby’s）以45英鎊被售出，當時它被認為是複製品，但到了2011年當它在倫敦國家美術館（National Gallery）展出時已被承認完全由達芬奇繪製。後來據報導，藝術顧問伊夫?布維耶（Yves Bouvier）以7500萬美元至8000萬美元的價格買下了這幅畫，隨後他以1.275億美元賣給了俄羅斯收藏家德米特裏?雷波諾列夫（Dmitry Rybolovlev） 。
雷波諾列夫正就這幅畫作以及從布維耶處購買的其他作品對後者進行起訴，理由是自己被敲了竹杠。雷波諾列夫說：“感謝佳士得的專業精神和專業知識，達芬奇《救世主》破紀錄的拍賣幫助收回了這幅藏品的一些價值。”
不含傭金的最終拍出價為4億美元，這意味著佳士得在這筆交易上將賺取5000萬美元。不過這筆錢將因拍賣前的各種行銷費用而縮水，包括將這幅畫作從倫敦運送到香港、三藩市和紐約的費用。佳士得表示逾3萬人觀看了該作品。
佳士得此前已獲得第三方對該畫以1億美元售出的擔保，以防拍賣低於這一售價。擔保的一般運作方式是，向擔保人支付拍賣價格高出擔保金額的一個百分比作為獎勵，因此這超出的3億美元的任何較大百分比都將侵蝕佳士得的利潤。