香港巴塞爾直通車：成績單的背後豈止于賣
2015年03月18日12:32
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第三届香港巴塞尔艺术展第三屆香港巴塞爾藝術展
從3月13日到3月17日，為期五天的第三屆香港巴塞爾結束了，巴塞爾藝術展的自身品牌能量，以及經過嚴格篩選後的全球233間頂級畫廊組成的強大陣容，想讓這屆藝術盛會不成功都很難。的確，單是翻閱巴塞爾對外公佈的成績單便足以讓人稱讚，而雅昌的記者團隊經過實際的數十家畫廊的走訪後發現，他們所取得的成績要比這一份份成績單更為可喜。正是在這份驕傲的成績單背後，無論是巴塞爾的香港策略還是參與畫廊的觀念，都呈現出了新的發展趨向。
情理之內、意料之外的成績單
Leo Xu Projects負責人許宇：「我們這次在香港巴塞爾上的表現出意料的好，展位上你能夠看的到的很多作品都已經被預定掉了，而且是在VIP之夜，那時候我們還在考慮是否要換一批新的作品。”
香港Ora-Ora畫廊主徐錦熹：「銷售得非常好，我們大部分重要的作品都售賣完了，所以也是很鼓勵我們的。”
長征空間展覽總監李欣格：「僅僅在開展和第二天的貴賓預覽就大概有七八成的作品被預定了。”
……
如果可以的話，類似的話語能夠羅列成一串長長的清單，而「出乎意料」、「驚喜」、「興奮」、「開心」等絕對是裡面的關鍵字，雖然是再尋常不過的詞語，卻能最大限度地傳達出參展畫廊勝利的喜悅。
促成這種成績的原因是多方面的，來自巴塞爾的可以用這屆參展畫廊MAI 36的負責人維克多·起士樂所說過的一句話代替，那便是「巴塞爾這個品牌給全世界很強的安全感，它代表著高品質和高姿態」。然而，這種既定事實並沒有讓它的負責人掉以輕心，守在瑞士45年和邁阿密12年運營鑄就的金字招牌下不思進取，從這屆巴塞爾最重要的幾點改變上就可以看出他們所花費的心思。
今年香港巴塞爾畫廊的評選制度是「畫廊選畫廊」，參展畫廊主要由評審委員會篩選，儘管巴塞爾主辦方會共同參與並提出自己的方向意見，但畫廊選擇的決定權依舊掌控在委員會手中，「這個評審團的成員都是公認的最有公信力和學術基礎的畫廊負責人」，巴塞爾全球總監Marc Spiegler強調，「他們選擇的畫廊必定是能夠代表最高水準的。”
另外，香港巴塞爾的展覽時間從5月提前到了3月恐怕是最大的改變了，雖然苦了部分亞洲特別是中國的畫廊，因為年前的特別展示以及春節假期的耽擱，讓他們在準備香港巴塞爾展覽的時間上很是吃緊，但是這一做法，卻讓香港巴塞爾有效的拉開了與6月瑞士巴塞爾的衝突，給歐美的畫廊及藏家、策展人，甚者普通觀者帶來更充裕的時間。很多畫廊主也都表示出了同樣的看法，那便是今年歐美藏家數量的急劇增長，如學古齋相關人員提到的，「去年還是亞洲這邊的人比較多，但是今年，加拿大、美國、歐洲這一塊的藏家也都來了」，通過採訪過的多數畫廊，我們瞭解到，亞洲與歐美購買者的數量基本是持平的。
再者，就是巴塞爾亞洲新總監黃雅君的任命，Marc Spiegler介紹，黃雅君熟悉巴塞爾博覽會需要打交道的所有藝術領域——包括畫廊、演出者、藏家等等。她曾經運營過畫廊，知道畫廊的需求是什麼；她也做過策展人，也知道策展人想要什麼，演出者想要什麼。她之前就曾與巴塞爾有過合作，作為我們東南亞地區的VIP經理，説明我們開發東南亞地區的資源，和許多國家的藏家都保持著良好的關係。因此，這也讓她知道藏家的需求是什麼。作為巴塞爾總監，需要去理解與我們打交道的藝術圈內所有環節人群的需求，而不僅僅是單一人群的需求。
策略上的正確，並沒有讓他們高枕無憂，在頭兩天來過現場的人可能都會注意到一件事情，Marc Spiegler、黃雅君兩位總監親自帶隊，為一個個龐大的藏家群體耐心的講解展覽中的藝術品，他們的親自出馬不能不說為這屆香港巴塞爾的成績立下了汗馬功勞。
可以說這也是今年香港巴塞爾上很明顯的一點，作為展會的組織方，他們在努力擴大展會的藏家群體，「我們確實也看到了藏家群的擴大，藏家的有效程度也是明顯的有所增高。我想，作為一個展會的組織方，他們的執行絕對是起到重要作用的，他們在整個國際上的溝通也是非常充足的」，長征空間展覽總監李欣格說，「他們很專注在展會的開展前，到世界各地去宣傳，像總監Marc也是親歷親為，除了跟藏家、跟策展人及時溝通，甚至跟我們參展商的溝通都做得很到位、很充分。”
藝術 「 博覽會 」 向 「 展覽會 」 的轉變
在採訪的過程中，大家提到香港巴塞爾時，總是在其之後加上「博覽會」三字，或者僅僅以「巴塞爾」、「香港巴塞爾」簡稱之，似乎並沒有多少人真正會去在意它的全稱。其實，它的全名叫「2015香港巴塞爾藝術展」，而今年「藝術展」上的「展覽 」而非展鋪，也是它相較于第一、二屆香港巴塞爾的不同所在。
可能大家還會記得第一、二屆的現場，儘管也取得了空前的勝利，獲得了高度的公眾參與，但是對於走進巨大會場的人來講，多少都會覺得有些眼花繚亂，很多展位上都被盡可能地掛滿了作品，空間處則以雕塑、裝置填充，甚至畫廊與畫廊間所出售的演出者作品間的雷同度也是很高的。
而在今年，一切都在悄無聲息的變化著。大未來林舍畫廊帶來了劉煒、周春芽等人的作品，儘管與第二屆代理的演出者基本相同，但在展覽的佈置上已經很經得起推敲，展品間的關係也更加明確。值得一講的是，林舍畫廊同時帶來了陳界仁的一件影像裝置作品，一個巨大的黑色集裝箱，且不論陳界仁已有的名氣和去年在上海藝術雙年展上的高調亮相，單單把展位超過三分之一的空間獻給了他的這件《推移者》就足以證明了畫廊負責人不再單單期望多展示作品、為銷售是瞻。
長征空間選擇的演出者與往年相類，在今年的呈現上也出現了轉變，「我們的想法是讓展位顯得比較聚焦，其實相比較去年而言，我們單次展出的件數比較少......在規劃的時候能夠比較自如地去讓每一件作品跟另一件作品以及空間產生對應關係。 」李欣格介紹說。
Mai 36Mai 36
作為這屆新加入的臺灣畫廊Michael Ku Gallery，他的負責人似乎也很清楚此次前來的目的，「大家很清楚臺灣一些重要的演出者比如陳界仁，但是卻很少瞭解在他之後還有哪些後繼者。我們選擇帶來臺灣年輕的演出者，儘管知道這要冒很大的風險，我想，能夠向來自全球的畫廊展現我們畫廊的品格和策展能力，讓我們代理的年輕演出者能夠亮相，也就足夠了」。確實，若非他的解釋，僅僅安排了三件裝置的展位，的確讓人為他們感到擔憂。但這種敢於為了自己的策劃需要，一面牆上僅僅展示一件作品的畫廊絕對不在少數，其實，據Michael Ku Gallery相關人員的透露，正是他們的策展方案才讓巴塞爾組委會通過了他們的參展申請。
不單單是參展畫廊在觀念上的轉變，巴塞爾組織方在參展畫廊總量上的削減也體現出了這一點。儘管「畫廊薈萃」從上一屆的171間擴大到179間，但是「亞洲視野」則從上一屆的47間減少到34間，「藝術探新」也從上一屆的27間減少為20間，就總體而言，參展畫廊從上一年的243家縮減為233間，「香港博覽會今年數量較去年減少，因為我們決定少做一些小的展位，而多做幾個大的展位。瑞士也是一樣，瑞士巴塞爾畫廊數以前一直是305家左右，但今年將減少到285家。所以我們並不想招攬更多的畫廊，我們想要減少數量，但是展位的品質有所提高。這樣會加強競爭，加強競爭有助於畫廊提高品質，畫廊想要一直留在巴塞爾中，就必須在每一年展出高品質的作品。如果你今年做得不好，明年就可能會被排除在名單之外。 」 Marc Spiegler強調。這多出來的空間，則分給了一些策展出色、帶來作品質量較高的畫廊，如高古軒、佩斯、白立方、漢雅軒、長征空間等，好讓他們有更大的空間來策劃自己的展覽， 「這個博覽會的空間和場地，讓我們可以放大作品，這些大作品可以很好地反映演出者作品的含量、體量和完整性，這是很難得的一次呈現演出者的重要作品的機會。 」白立方香港空間總監周曉雯說。
博物館、美術館等機構的高度參與
一切似乎都在預示著年僅三歲的香港巴塞爾從過去的「賣場」向「秀場」轉變，前兩屆的試探，足以讓精明的各畫廊主摸清楚什麼樣的作品是容易賣出去的，當賺錢不再成為問題的時候，新一輪的競賽又開始了，那就是各畫廊在這個世界舞臺上的「走秀」，一些畫廊選擇一半一半的策略，保證部分銷售的情況下，做出試探性的亮相；一些畫廊在確定好賣作品不變的情況下，開始真正選擇哪些作品應當展示，而那些不相和諧的則存放在展位後的儲物空間裡；自然，也有一些如Michael Ku Gallery那樣推薦青年演出者，以及像MAI 36那樣以策展方式推介歐洲知名但在亞洲卻不太為人所知的演出者的作品。
「有時候我們挑選作品也不見得只是針對展銷的目的，相信你也很瞭解，現在整個藝博會的體制其實已經有了很大的變化，來參觀的不僅僅有購買者，也會包括媒體、藝術理論家、策展人，或者是美術館的從業人員。 」某畫廊負責人說到。這種觀念上的轉變引來了一種連鎖式地互動，今年，香港巴塞爾上另外一個顯著的變化出現了，國內、國際的大量策展人，以及博物館、美術館的人員來到了現場，「儘管這一點從現實來講與香港巴塞爾的品質是分不開的，香港巴塞爾已經幫每一位人設定了一個確定的時間點，好讓這些人可以同時集中在每年的這個時間裡，一起流覽各個畫廊、演出者，他們之間也會有交流的機會，這對他們來說也是一個比較便利的方式，勝於他們一直在世界各地到處去飛，尋找演出者和優秀作品，即便他們在博覽會上只看到某個演出者一件作品，他也可以大概理解他的藝術語言以及他作品的基礎狀態。 」但是，組織方在獨立畫廊策展上的傾斜與宣傳，以及親自召集、帶隊與講解才是促成這一趨勢的重要原因。
在這些眾多首度前來的重量級博物館總監及國際藝術機構的策展人中，包括悉尼4A當代亞洲藝術中心(4A Centre for Contemporary Asian Art)、悉尼新南威爾斯(Art Gallery of New South Wales)、阿德萊德南澳藝廊(Art Gallery of South Australia)、北京中央美術學院美術館、新加坡當代藝術中心、墨爾本Ian Potter Museum of Art、倫敦當代藝術學院(Institute of Contemporary Arts)、高雄市立美術館、首爾三星美術館、北京M Woods美術館、上海民生現代美術館、牛津Modern Art Oxford、香港M+博物館、紐約現代藝術博物館(MoMA)、PS1、臺北當代藝術博物館、馬尼拉當代藝術及設計博物館(MCAD)、新加坡國家美術館、 深圳華僑當代藝術中心館群、上海外灘美術館、倫敦Serpentine Gallery、沙迦藝術基金會、紐約所羅門R。古根海姆美術館、湖南譚國斌當代藝術博物館、倫敦泰特美術館、悉尼澳洲藝術理事會、華盛頓The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 、 倫敦皇家藝術學院、北京尤倫斯當代藝術中心及上海余德耀美術館，等等。
他們的到來不僅僅是受邀參觀，也為整場香港巴塞爾的成績做出了不可忽視的貢獻。如去年在北京現在畫廊舉辦「36天」個展，計畫與鐵絲床為伴36天，並供觀眾參觀的周潔的作品，據北京現在畫廊透露，她的裝置作品《美妙的規劃》就獲得20 多個私人藏家及美術館的青睞，以將近20萬美元的價錢被其中一家美術館購得。學古齋在VIP之日，售出了4件作品，其中白南准的作品《Internet Dweller 》是被加拿大的一家美術館收藏；李雨寰的裝置在採訪時也已經有一家美國的美術館在關注，並處於購買議價過程中。另外，香港奧莎畫廊帶來的歐凱琳、梁美萍、石家豪三位演出者的作品也分別被美術館收購，等等。 最後，還是讓我們看一下部分參展畫廊的感言吧。
部分參展畫廊的感言：
卓納畫廊(紐約、倫敦)創始人大衛卓納(David Zwirner)：「眾多來自本地區的年輕收藏家對我們的展品，特別是我們的具象派畫家們表現出極大的興趣，這讓我非常鼓舞。這個展會在亞洲地區是獨一無二的，我們的演出者Neo Rauch遠道而來參展也獲得了極大迴響。畫廊的銷售成績也超出了我們的期望。”
長征空間(北京)展覽總監李欣格：「在今年的展會上我們認識了眾多新的藏家，而且我們注意到今年的藏家眼光獨到、品味更佳。”
耿畫廊(臺北)創辦人耿桂英：「我們很高興地見到收藏家都有備而來，而且決定果斷。首日預展我們已見到眾多新老藏家，許多舊客戶更經常向別人推薦我們。我們也特別榮幸能展出趙無極在1980年創作的三聯畫《24.11.80》，該作品收到了一位國際藏家高達3000萬美金的破紀錄出價。”
嘉圖現代藝術(香港)總監歐陽憲「我們在今年的香港巴塞爾藝術展上觀察到活躍藏家的地域分佈有了變化。我們的展位呈獻了當代水墨藝術的群展，而對於當代水墨藝術表現出極大興趣的歐洲藏家數量明顯增多。我們很高興看到來自香港和世界各地的藏家都對於當代水墨有極高的關注，我們這周的銷售成績十分可觀。”
Hauser & Wirth(蘇黎世、倫敦、紐約、洛杉磯)高級總監Neil Wenman：「又是出色的一年！巴塞爾藝術展繼續穩固作為亞洲最具分量的當代藝術展的地位。這星期我們取得了歷史性的銷售紀錄，單在開展首48小時便已得到驕人成績。這證明了大會改在三月舉行是十分成功的決定。”
佩斯北京及佩斯香港(香港、北京、紐約、倫敦)亞洲合夥人及總裁冷林：「巴塞爾藝術展每年都為藏家和藝術愛好者提供了獨一無二的機會欣賞世界各地最頂尖的藝術作品，對藝術市場起到了絕佳的帶動作用，而且也使得市場更加多元化。此外，展會也對本地區的藝術界有著十分積極的影響。”
Andrea Rosen Gallery(紐約)總監Andrea Cashman：「我們今年首次參展香港巴塞爾藝術展，帶著雄心壯志，希望能啟動全程參與，並讓展品成為香港的其中一部分。我們很高興能與K11藝術基金會攜手呈獻Felix Gonzalez-Torres的地標性看板作品 《Untitled》(1995)，于K11商場、電車站，以及城中交通樞紐展出，公眾反應熱烈，當我們在城內各處展示藝術作品後，人們都能與之彼此聯繫，令我們尤感欣慰。能讓Gonzalez-Torres的作品在今年展會上大放異彩，讓我們非常高興。”
Leo Xu Projects(上海)創辦人兼總監許宇：「我們今年首次在畫廊薈萃展區參展，取得了空前成功。我們接觸到來自不同背景的藏家，首日開展已售出半數作品，今年來港的收藏家水準非常卓越，充滿熱忱而且有備而來。”
藝術門畫廊(香港、新加坡、上海)創辦人林明珠：「香港巴塞爾藝術展落戶香港以及M+美術館的奠基，令香港藝壇在過去幾年發展迅猛，如此的成熟與深度是我此生一直所期盼的！”
Galeria Nara Roesler(聖保羅)總監Daniel Roesler：「今年的買家來自亞洲不同角落，如上海、北京、東京、首爾、香港等，也有歐美等地的買家向我們購買作品。收藏家們亦不拘泥于地域，亞洲當代藝術在這方面十分的自由。巴塞爾藝術展能提供一個自由對話交流的平臺，不受傳統東西方的藩籬所限制，能在此展出實在是件賞心悅目的作品。”
Thomas Dane Gallery(倫敦)合夥人Thomas Dane及Martine d'Anglejan-Chatillon：「作為首次參展香港巴塞爾藝術展的畫廊，我們對展會所展示的非凡活力印象深刻，策展人與收藏家同樣表現熱切，其中更包括不少年青一代的代表。區內的豐富文化底蘊在展會上表露無遺。”
德薩畫廊(香港)總監Pascal de Sarthe：「過去三屆的香港巴塞爾藝術展可謂越戰越勇，藝術品與收藏家的水準均不斷提升，充分證明香港的確是亞洲的藝術樞紐。對於展會決定將藝術展改之三月舉行的決定，我感到非常高興。”
Roslyn Oxley9 Gallery(悉尼)總監兼創辦人Roslyn Oxley：「我們自巴塞爾藝術展在2013年首度來港就已經開始參展，今年大會的水準又創新高。大家對參展藝廊的信心與期待都顯著提升，我們更取得有史以來最理想的銷售成績。”
Gladstone Gallery(紐約、布魯塞爾)總監Simone Battisti：「我們曾參與首屆香港巴塞爾藝術展，今年捲土重來，很高興見到來賓對藝術的認識越發加深，而且更專注在作品之上。我們非常高興能向到訪的國際來賓展示演出者的作品，並接觸了一些亞洲地區的新客戶，實在是千載難逢的機會。”
學古齋畫廊(首爾、上海)總監禹燦奎：「來到香港總是一件令人興奮的事情，而且展會新的日期起到了極佳的作用，不僅吸引了中國大陸和香港的更多藏家和美術館代表參展，還有眾多來自歐美的來賓。這體現了香港巴塞爾藝術展的全球影響力有多麼強大。”
Victoria Miro畫廊(倫敦)聯合總監Glenn Scott Wright：「本次是我們第四年來到香港參加藝術展，而今年我們感受到前所未有的動力。我們今年與來自美國、中國大陸、英國以及其他歐洲各地的客戶達成了七位數位的成交。”
Van de Weghe Fine Art(紐約)總監Pierre Ravelle-Chapuis：「這是我們第五年在亞洲參展，也是第三次參與香港巴塞爾藝術展。展會的潛力從一開始就是顯而易見的，但我們更興奮見到大會的水準逐年遞升，展會是聯繫亞洲藏家，特別是中國大陸藏家的極佳機會。”
大未來林舍(臺北、北京)總監林天民：「巴塞爾藝術展是全球最優秀的藝術展，每次參與我們都能遇見新的收藏家，除了亞洲及歐美等地的收藏家外，不少更是來自香港及中國大陸的，令我們尤其興奮。此外，許多我們遇見的年輕收藏家更對我們所展示的作品大感興趣，開展首兩天我們已售出攤位內九成的作品。”
Michael Werner(紐約、倫敦、柏林)總監Justine Birbil：「今年度的巴塞爾藝術展令我們非常滿意，展會水準屢創高峰，我們遇見不少再度前來的收藏家，又和新買家互相交流，整體銷售成績理想，各基金會與美術館對我們作品的興趣更不容忽視。”
Dominique Lévy Gallery(紐約、倫敦)歐洲高級總監Emilie Streiff：「來賓們對Pierre Soulages、白髮一雄、趙無極及草間彌生的作品深感興趣，銷售情況非常理想，其中Soulages的作品《Peinture 195 x 155 cm, 7 février 1957》更大受亞洲及澳洲收藏家歡迎。在展會上，我們認識了大批來自香港的收藏家，亦乘其地利之便，接觸到來自中國大陸、印尼、馬來西亞及澳洲的收藏家。”
Timothy Taylor Gallery(倫敦)常務總監Timothy Taylor：「從一開始我們已經參與香港巴塞爾藝術，每年的展會均越趨完善，來賓水準亦不斷提升。 Sean Scully目前在中國的巡迴回顧展取得了巨大成功，來賓對他的作品反應非常熱烈。大眾對巴塞爾藝術展的認知與興趣均令人欣慰，實在難能可貴。”