藝術拍賣競價有訣竅
2014年12月13日08:43
近幾年，隨著人們生活的不斷改善和藝術鑒賞水準的提高，涉足藝術品拍賣的人越來越多。對此，競拍者如何在拍場上買到自己心儀的拍品也是大有講究，特別是近期有關部門提高了徵收個人所得稅及買方傭金的比例，增加了競投者的購買成本。所以，買家調整策略至關重要。根據筆者經驗，買家在競投時務必注意以下幾個方面：
買賣要有取捨
世界著名文物藝術品經紀人、倫敦古董商埃斯肯納茲曾說過：「不用買多，但要買好」，這是他感悟出來的「古玩經」。在埃斯肯納茲先生看來，中國文物藝術品就像一座大花園，雖然精彩紛呈，風光無限，但真正的賞花人要懂得取捨。埃斯肯納茲先生說：「沒有必要買所有的鮮花，只需將最美的收入囊中。當然，有時也要問一下園丁。 」確實，藝術精品有著獨特魅力，是獨一無二、不可再生的，藏家擁有它，往往能體現自己的品位。從投資角度看，未來藝術市場只要有行情，精品漲10倍，一般作品只能漲1倍或不到，兩者的差距有著天壤之別。如果買家見什麼都想買，對買家資金無疑也是一個考驗。
競投設定金額
拍賣場上面林林總總的拍品「誘惑」很多，買家如果不能控制自己，競拍的價格往往會失控，這顯然要大大提高收藏投資的成本。另外，拍賣場上的緊張氣氛也容易引導買家做出不理智的競投行為，這方面的事例很多，有時一件拍品，行家估價最多能拍到5千元，但是到了拍賣場上，買家之間有時為了面子或是鬥富，互不相讓，也許最後會將此拍品價格抬到5萬元。因此，設定競投的最高價格，有利於控制藝術品投資風險。
競投講究方法
據筆者觀察，買家的競叫方法大有講究，一般有漸進法、跳躍法、混合法3種。漸進法是指拍賣行規定一口競叫的階梯價。買家採用漸進法可以步步為營，風險相對比較小。如2001年上海敬華拍賣會上，陶冷月的《富貴群芳》估價1.8—2萬元，從1.4萬元起拍，結果各路買家你爭我奪，互不相讓，最後在7.5萬元的價位上一槌定音，若是加上傭金合計8.25萬元。儘管成交價遠遠高於估價，但還是物有所值。畢竟拍場上競叫的買家較多，多數買家競價時不超過合理價決不放棄。需要指出的是：拍賣場上經常會出現一口叫至起拍價就一槌定音的現象，成交價一般會低於估價，這對買家來說，採用漸進叫法最為合算，可以節省購買的費用。如多年前某拍賣會上，一件張大千的《行書七言對聯》估價2—2.5萬元，起拍價為1.8萬元，有一買家叫至1.8萬元後就沒有人應叫。顯然成交價要低於估價。不過，漸進法也有不足的地方，尤其是場面上只有2人互相較勁爭奪時，買家很容易被這種特殊的氣氛所感染，同時也激起了對手的競爭欲望。有的買家為了自己的面子，不惜以重金壓倒對方，從而加劇了市場風險。
跳躍法是買家一口競叫，便高於拍賣行約定的一口競價階梯。比如北京翰海規定陸儼少的《杜甫詩意百開冊》從1600萬元起拍價至2500萬元之間，競叫的階梯為50萬元。也就是說，若買家採用跳躍方式，必須高於50萬元。記得在2001年上海敬華拍賣會上，有一件陳佩秋的《翠峰古寺》(70×65cm)，從6萬元起拍，加價幅度2000元，拍賣師話音剛落，海外一買家一口叫至10萬元，在場的人皆被這「突如其來」的出價給震住了，作品最後被該海外買家以10萬元買走。這種叫法可以顯示買家財大氣粗和志在必得的魄力，同時可以封殺諸多買家的競爭，從而乾淨俐落地競得自己喜愛的拍品。跳躍法的不足是：買家若把握不當，會有較大的風險，如一件拍品起拍價為1萬元，實際市場價為1.5萬元，如果你跳至1.5萬元以上競叫，顯然就會加劇市場風險。
混合法是指漸進和跳躍法交叉使用。如2004年上海崇源春拍賣會上，競投20片甲骨文的2位買家就是採用混合叫法，拍賣師從580萬元起拍，規則是1000萬元以下每50萬元為一個叫價階梯；1000萬元以上，100萬元為一個叫價階梯。當拍賣師話音剛落，286號買家跳叫至800萬元，隨後217號買家參與競爭，雙方一步一個臺階咬得很緊，當價格漲到2000萬元時，217號突然報出2500萬元，顯然該買家急於想擺脫對手，這時場內觀者鼓掌叫好，可是286號卻不願放棄，繼續緊逼。結果，當217號叫至4800萬元時，286號終於退出了競爭，若是加10%的傭金，實際成交價應為5280萬元。縱觀217號的競投，就是採用漸進法和跳躍法交叉使用，一旦漸進法不靈，就採用跳躍法；跳躍法不行，再用漸進法，從而逼著對手退出競爭。
總之，3種叫法各有利弊，但是不管哪種叫法，買家都要在競投之前設定好競叫的最高價，特別是眼下傭金提高後，買家務必要控制好購買的成本，切莫被拍賣場上緊張刺激的氛圍所左右，這樣才能在拍賣過程中做到遊刃有餘。
中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
書畫市場可以很任性
2014年12月15日18:53
王嘉(批評家)
每逢歲尾，書畫市場格外火爆。無論是機構或個人藏家，期待在一年一度的歲尾盛會中尋求驚喜，顯然也是人之常情。 11月27日落下帷幕的「寶港國際2014秋季拍賣會」推出6 大專場約1200件拍品，總成交額近1.2億。 12月7日舉辦的「廣東省拍2014秋季藝術品拍賣會」分「清風——瓷器、茶道具、文房雅玩」和「中國書畫」2個專場，拍品600多件，許多拍品超過了底價30倍成交。
拍賣價位的攀升，以不可抗拒的方式吸引著公眾眼球。 10月底結束的「北京翰海2014秋季拍賣會暨20周年慶典拍賣會」共推出28個專場、4200多件拍品，總成交額近20億元。 11月底結束的「香港佳士得2014秋季拍賣會」上，「中國古代書畫 」、「中國近現代畫」、「中國當代水墨」3場拍賣總成交逾5.1億港元。
此外，「榮寶齋(上海)2014秋季拍賣會」總成交額是1.52億元、「中國嘉德2014年秋季拍賣會」總成交額達17.06億元。在本月舉辦的「華藝國際2014秋季拍賣會」、「西泠印社2014 秋季十周年慶典拍賣會」、「浙江三江2014秋季藝術品拍賣會」、「山東翰達 2014秋季拍賣會」、「北京盤古2014秋季拍賣會」等大大小小的各種拍賣，相關資訊更是層出不窮。
書畫市場其實早就進入了「有錢就是任性」的時代，或者自古以來就是如此。書畫市場的初級形態，最早可以追溯到漢代。到了唐代，進入成熟。唐代杜甫的《夔州歌十絕句》之八有「憶昔咸陽都市合，山水之圖張賣時」的詩句，唐代的張懷瓘、張彥遠對書畫市場諳熟程度，不亞于職業估價師。古代的書畫商人「手揣卷軸，口定貴賤」，一時之間竟成風尚。
近年來，身家過億的書畫作品頻頻出現。黃庭堅的《砥柱銘》4.368億元(2010年)、齊白石的《松柏高立圖》4.255億元(2011年)、王蒙的《稚川移居圖》4.025億元(2011年)、王羲之的《平安帖》3.08億元 (2010年)、李可染的《萬山紅遍》2.9325億元(2012年)、徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》2.668億元(2011年)、傅抱石的《毛主席詩意冊》2.3億元(2011年)、齊白石的《山水冊》1.94億元(2011年)、徐悲鴻的《巴人汲水圖》1.71億元(2010年)、吳彬的《十八應真圖卷》1.6912億元(2009年)、曾梵志的油畫《最後的晚餐》1.8044億港元(2013年)、乾隆的手卷《白塔山記》1.1615億元(2014年)等，書畫市場的高峰對決，不斷實現自我狀態的持續刷新，這未嘗不是一件利好的事情。
業內把書畫投資和股票、房地產投資並列為全球三大投資市場。相對於股票和房地產而言，書畫投資低風險、高利潤的特點具有更大的吸引力。而近年來國內書畫市場的持續飆升，也為期待拔頭籌、登巔峰的大藏家們提供了良好的機遇。書畫作品內蘊的時代風格、個人風格之類的評價標準，從來就不是美術史的全部內容。筆墨丹青之間潛在的市場價值，在相當一部分擁躉的眼中，才是刺激消費荷爾蒙的源動力。
書畫可以很任性，一方面因為書畫作品本身的含金量，經得起市場的考驗。另一方面因為書畫投資者的期待值，在買和賣的過程中獲得完美釋放。換而言之，從書畫作品的社會傳播過程中提取商業價值，是書畫作品在生產、傳播、消費環節中的核心所在。收藏者既是書畫作品的投資人，同時也是書畫市場價位的推手和受益者。正是因為他們在兩者之間不斷轉換身份，最終促成了書畫市場的繁榮發展。
投資者或藏家的任性，決定著書畫的任性程度。從底價到成交價的跨越，與其說是拍賣師們揮錘時的瀟灑，毋寧說是舉牌者們在那一刹那之間的心跳和血壓。也許，錢不是問題，只是問題的一個表像。
2014年12月15日18:53
王嘉(批評家)
每逢歲尾，書畫市場格外火爆。無論是機構或個人藏家，期待在一年一度的歲尾盛會中尋求驚喜，顯然也是人之常情。 11月27日落下帷幕的「寶港國際2014秋季拍賣會」推出6 大專場約1200件拍品，總成交額近1.2億。 12月7日舉辦的「廣東省拍2014秋季藝術品拍賣會」分「清風——瓷器、茶道具、文房雅玩」和「中國書畫」2個專場，拍品600多件，許多拍品超過了底價30倍成交。
拍賣價位的攀升，以不可抗拒的方式吸引著公眾眼球。 10月底結束的「北京翰海2014秋季拍賣會暨20周年慶典拍賣會」共推出28個專場、4200多件拍品，總成交額近20億元。 11月底結束的「香港佳士得2014秋季拍賣會」上，「中國古代書畫 」、「中國近現代畫」、「中國當代水墨」3場拍賣總成交逾5.1億港元。
此外，「榮寶齋(上海)2014秋季拍賣會」總成交額是1.52億元、「中國嘉德2014年秋季拍賣會」總成交額達17.06億元。在本月舉辦的「華藝國際2014秋季拍賣會」、「西泠印社2014 秋季十周年慶典拍賣會」、「浙江三江2014秋季藝術品拍賣會」、「山東翰達 2014秋季拍賣會」、「北京盤古2014秋季拍賣會」等大大小小的各種拍賣，相關資訊更是層出不窮。
書畫市場其實早就進入了「有錢就是任性」的時代，或者自古以來就是如此。書畫市場的初級形態，最早可以追溯到漢代。到了唐代，進入成熟。唐代杜甫的《夔州歌十絕句》之八有「憶昔咸陽都市合，山水之圖張賣時」的詩句，唐代的張懷瓘、張彥遠對書畫市場諳熟程度，不亞于職業估價師。古代的書畫商人「手揣卷軸，口定貴賤」，一時之間竟成風尚。
近年來，身家過億的書畫作品頻頻出現。黃庭堅的《砥柱銘》4.368億元(2010年)、齊白石的《松柏高立圖》4.255億元(2011年)、王蒙的《稚川移居圖》4.025億元(2011年)、王羲之的《平安帖》3.08億元 (2010年)、李可染的《萬山紅遍》2.9325億元(2012年)、徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》2.668億元(2011年)、傅抱石的《毛主席詩意冊》2.3億元(2011年)、齊白石的《山水冊》1.94億元(2011年)、徐悲鴻的《巴人汲水圖》1.71億元(2010年)、吳彬的《十八應真圖卷》1.6912億元(2009年)、曾梵志的油畫《最後的晚餐》1.8044億港元(2013年)、乾隆的手卷《白塔山記》1.1615億元(2014年)等，書畫市場的高峰對決，不斷實現自我狀態的持續刷新，這未嘗不是一件利好的事情。
業內把書畫投資和股票、房地產投資並列為全球三大投資市場。相對於股票和房地產而言，書畫投資低風險、高利潤的特點具有更大的吸引力。而近年來國內書畫市場的持續飆升，也為期待拔頭籌、登巔峰的大藏家們提供了良好的機遇。書畫作品內蘊的時代風格、個人風格之類的評價標準，從來就不是美術史的全部內容。筆墨丹青之間潛在的市場價值，在相當一部分擁躉的眼中，才是刺激消費荷爾蒙的源動力。
書畫可以很任性，一方面因為書畫作品本身的含金量，經得起市場的考驗。另一方面因為書畫投資者的期待值，在買和賣的過程中獲得完美釋放。換而言之，從書畫作品的社會傳播過程中提取商業價值，是書畫作品在生產、傳播、消費環節中的核心所在。收藏者既是書畫作品的投資人，同時也是書畫市場價位的推手和受益者。正是因為他們在兩者之間不斷轉換身份，最終促成了書畫市場的繁榮發展。
投資者或藏家的任性，決定著書畫的任性程度。從底價到成交價的跨越，與其說是拍賣師們揮錘時的瀟灑，毋寧說是舉牌者們在那一刹那之間的心跳和血壓。也許，錢不是問題，只是問題的一個表像。
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吳冠中兒子 捐10億元父畫作
自己一幅不留
臨近聖誕，香港藝術館率先收到一份大禮──25幅著名中國畫家吳冠中嘅作品，估值近10億港元，令香港藝術館藏有嘅吳冠中作品增至77幅！
今次係香港藝術館第五度收到吳冠中嘅畫作，之前四次都係由吳冠中本人送出，今次就由佢個仔吳可雨捐出，係近年香港藝術館接收價值最高嘅一批藝術品。吳可雨噚日仲特登由新加坡飛嚟香港出席捐贈儀式，非常有心。
吳可雨捐嘅呢批作品，包括16幅油畫、9幅水墨畫，包括名作《冰雪殘荷》、《漁港》同《四合院》等等。
自己一幅不留
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今次係香港藝術館第五度收到吳冠中嘅畫作，之前四次都係由吳冠中本人送出，今次就由佢個仔吳可雨捐出，係近年香港藝術館接收價值最高嘅一批藝術品。吳可雨噚日仲特登由新加坡飛嚟香港出席捐贈儀式，非常有心。
吳可雨捐嘅呢批作品，包括16幅油畫、9幅水墨畫，包括名作《冰雪殘荷》、《漁港》同《四合院》等等。
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南陽紀委被指擁億元字畫
內地近年屢現名作字畫「雅賄」官員事件，河南南陽市紀委常委謝先瑩日前遭舉報收藏多幅名人字畫，部分市值近億元（人民幣‧下同），被質疑資產與收入不符。謝事後辯稱遭人誣陷，又指自己是以土產與書畫家交換，惟他承認在近代十大書畫家當中，擁有其中九人的真迹。
十大書畫家 擁九人真迹
《法制晚報》報道，有讀者舉報指謝先瑩熱衷收藏名人字畫，包括李可染、范增等大師價值連城的作品，質疑謝的藏品價值與其收入明顯不符。報道引述南陽畫院院長曹永剛證實，屬該院名譽院長的謝先瑩，是內地有名的書畫鑑賞家及收藏家，擁有很多字畫，包括一幅近億元的畫作。
謝先瑩回應稱，自上世紀八十年代初期開始收藏書畫，近代十大書畫家中的九位名家，他都有真迹，但當中價值數百萬元「已經不錯」。至於被指億元涉事畫作，謝稱是河南周口某企業家的收藏，不在他手。
該報記者發現，曾有報道指該幅畫作一○年拍出九千多萬元，但在拍賣紀錄中卻無法找到。
此外，謝先瑩又指自己公餘時間會到北京、上海等地與名人交流收藏心得，不時向大書畫家贈送小磨香油、土雞蛋、香菇及木耳等，對方就會給他書畫，強調部分畫作是在收藏圈內交換獲得。另內地一個書畫鑑賞收藏網上，宣稱謝在書畫世家成長，在美術院校科班出身，能揮毫潑墨，精於書畫鑑賞，且「收藏投資相當成功」。
- 謝先瑩（右）是南陽畫院名譽會長。
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十大書畫家 擁九人真迹
《法制晚報》報道，有讀者舉報指謝先瑩熱衷收藏名人字畫，包括李可染、范增等大師價值連城的作品，質疑謝的藏品價值與其收入明顯不符。報道引述南陽畫院院長曹永剛證實，屬該院名譽院長的謝先瑩，是內地有名的書畫鑑賞家及收藏家，擁有很多字畫，包括一幅近億元的畫作。
謝先瑩回應稱，自上世紀八十年代初期開始收藏書畫，近代十大書畫家中的九位名家，他都有真迹，但當中價值數百萬元「已經不錯」。至於被指億元涉事畫作，謝稱是河南周口某企業家的收藏，不在他手。
該報記者發現，曾有報道指該幅畫作一○年拍出九千多萬元，但在拍賣紀錄中卻無法找到。
此外，謝先瑩又指自己公餘時間會到北京、上海等地與名人交流收藏心得，不時向大書畫家贈送小磨香油、土雞蛋、香菇及木耳等，對方就會給他書畫，強調部分畫作是在收藏圈內交換獲得。另內地一個書畫鑑賞收藏網上，宣稱謝在書畫世家成長，在美術院校科班出身，能揮毫潑墨，精於書畫鑑賞，且「收藏投資相當成功」。
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清代畫家沈銓：游兔欣喜無意梅花
2014年12月30日19:15
清 沈铨 雪中游兔图清 沈銓 雪中游兔圖
安徽池州 包光潛
清代沈銓是繼南宋梁楷、牧溪等人之後，在日本畫壇產生巨大影響的又一中國畫家。據文獻記載，日本天皇見到沈銓的《百馬圖》，甚為歡喜，愛不釋手。於是，他決定聘請沈銓前往日本授藝事畫。雍正九年(1731)，沈銓偕弟子數人東渡日本，為日本皇室寫生繪畫，歷時3年，產生很大的反響，並由此形成了「南蘋派」寫生畫。沈銓旅日期間，還招收了許多日本弟子，為日本畫壇培養了不少優秀畫家。日本江戶時代的長崎畫派，就是在他的「南蘋派」畫風的影響下，漸漸形成的。儘管沈銓收入頗豐，但他依然保持樸素的生活作風，將大量的錢物贈予日本朋友，乃至普通百姓。不僅繪畫作品得到日本畫界的推崇，他的為人也深受日本民眾的尊敬。沈銓載譽歸來，乾隆大悅，即刻下旨命沈銓入宮。從此，沈銓成了一名宮廷畫家。
入冬漸冷，我習慣于閱讀季節性畫作，其中便有沈銓的《雪中游兔圖》(見圖)。在我看來，這幅色調清雅的繪畫作品，它的主題詞不外乎游兔和梅花。我看的是電子圖片，原件目前收藏在日本泉屋博古館。這並不妨礙我去閱讀欣賞它。至於此圖是不是沈銓回國四年後畫的，它又是怎麼流落到日本的，我無意考證，這對於我欣賞畫作並非重要之因素。我喜歡此畫的理由十分簡單。因為我是一兔子，一隻知天命的兔子。那只舉足投望枝上鳥雀的兔子，大約便是我了——一隻時時處處充滿好奇的兔子，跟年齡無關，跟閱歷無關。雖然積雪遍地，皚皚無涯，天寒地凍，但兔子們依然歡天喜地地來到這個充滿生機與歡樂的世界。你瞧瞧雪光映照下的梅花，是多麼潔白無瑕，多麼耀人眼目。它散發的馨香一陣陣地飄過來，濃時通竅，淡時若無。這與兩株蒼蒼老矣的梅幹，形成鮮明對比。它向人間昭示一種生命的理念，那就是像梅花一樣高潔，大雪壓不垮，寒風凍不裂。
那些伴隨老梅的翠竹，雖然被雪壓彎了腰肢，可依然青翠著，不時發出與嚴寒拼搏的聲響，不時吐露出清脆的呼喚，裹挾著寒梅的清香。那些不知名的蓓蕾，簇擁著彎曲的枝頭，隨時準備陪伴梅花一起綻放，一切來自寒冷的恐嚇都無濟於事——梅花是吾師，豈敢落人後！那些似乎屈服的岩上草，它們在雪的懷抱裡正做著春天的夢！儘管它們都不是主角，但都在盡力完成一個配角的使命。
只有游兔們忘記了寒冷所帶來的諸多不便，它們靈巧地竄走于高低起伏的雪地與岩坡。最後，它們終於找到了冬天賴以生存的食物——埋在雪下的青草，依然青翠，經過霜凍之後，更加甘甜可口。裹腹之後的它們，並未打算馬上離去，而是在物質生活之外，尋覓精神的食糧。玩耍是動物的天性。這不，山雀已經向游兔發出了友好的邀請，只等待兔子的積極回應。在兔雀相呼互應的過程中，我感受到生命的美妙，一切于爭鬥中產生的煩惱早已拋到九霄雲外。當人類鍾情于梅花、感歎于梅花時，游兔雖然欣喜，卻無意如此。
梅老綻新枝，繁花勝似雪。淡墨的天空，蒼茫的白雪，佈滿少有線條縱橫的畫面，讓我們看到了一個充滿生機、充滿野趣、充滿希望的冬天！這便是沈銓的花鳥畫，處處透露出真氣和雅氣。工而精緻，雅而高古。他善於將文人畫的意趣，與民間藝術融為一體，賦予花鳥美好的意蘊。
2014年12月30日19:15
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安徽池州 包光潛
清代沈銓是繼南宋梁楷、牧溪等人之後，在日本畫壇產生巨大影響的又一中國畫家。據文獻記載，日本天皇見到沈銓的《百馬圖》，甚為歡喜，愛不釋手。於是，他決定聘請沈銓前往日本授藝事畫。雍正九年(1731)，沈銓偕弟子數人東渡日本，為日本皇室寫生繪畫，歷時3年，產生很大的反響，並由此形成了「南蘋派」寫生畫。沈銓旅日期間，還招收了許多日本弟子，為日本畫壇培養了不少優秀畫家。日本江戶時代的長崎畫派，就是在他的「南蘋派」畫風的影響下，漸漸形成的。儘管沈銓收入頗豐，但他依然保持樸素的生活作風，將大量的錢物贈予日本朋友，乃至普通百姓。不僅繪畫作品得到日本畫界的推崇，他的為人也深受日本民眾的尊敬。沈銓載譽歸來，乾隆大悅，即刻下旨命沈銓入宮。從此，沈銓成了一名宮廷畫家。
入冬漸冷，我習慣于閱讀季節性畫作，其中便有沈銓的《雪中游兔圖》(見圖)。在我看來，這幅色調清雅的繪畫作品，它的主題詞不外乎游兔和梅花。我看的是電子圖片，原件目前收藏在日本泉屋博古館。這並不妨礙我去閱讀欣賞它。至於此圖是不是沈銓回國四年後畫的，它又是怎麼流落到日本的，我無意考證，這對於我欣賞畫作並非重要之因素。我喜歡此畫的理由十分簡單。因為我是一兔子，一隻知天命的兔子。那只舉足投望枝上鳥雀的兔子，大約便是我了——一隻時時處處充滿好奇的兔子，跟年齡無關，跟閱歷無關。雖然積雪遍地，皚皚無涯，天寒地凍，但兔子們依然歡天喜地地來到這個充滿生機與歡樂的世界。你瞧瞧雪光映照下的梅花，是多麼潔白無瑕，多麼耀人眼目。它散發的馨香一陣陣地飄過來，濃時通竅，淡時若無。這與兩株蒼蒼老矣的梅幹，形成鮮明對比。它向人間昭示一種生命的理念，那就是像梅花一樣高潔，大雪壓不垮，寒風凍不裂。
那些伴隨老梅的翠竹，雖然被雪壓彎了腰肢，可依然青翠著，不時發出與嚴寒拼搏的聲響，不時吐露出清脆的呼喚，裹挾著寒梅的清香。那些不知名的蓓蕾，簇擁著彎曲的枝頭，隨時準備陪伴梅花一起綻放，一切來自寒冷的恐嚇都無濟於事——梅花是吾師，豈敢落人後！那些似乎屈服的岩上草，它們在雪的懷抱裡正做著春天的夢！儘管它們都不是主角，但都在盡力完成一個配角的使命。
只有游兔們忘記了寒冷所帶來的諸多不便，它們靈巧地竄走于高低起伏的雪地與岩坡。最後，它們終於找到了冬天賴以生存的食物——埋在雪下的青草，依然青翠，經過霜凍之後，更加甘甜可口。裹腹之後的它們，並未打算馬上離去，而是在物質生活之外，尋覓精神的食糧。玩耍是動物的天性。這不，山雀已經向游兔發出了友好的邀請，只等待兔子的積極回應。在兔雀相呼互應的過程中，我感受到生命的美妙，一切于爭鬥中產生的煩惱早已拋到九霄雲外。當人類鍾情于梅花、感歎于梅花時，游兔雖然欣喜，卻無意如此。
梅老綻新枝，繁花勝似雪。淡墨的天空，蒼茫的白雪，佈滿少有線條縱橫的畫面，讓我們看到了一個充滿生機、充滿野趣、充滿希望的冬天！這便是沈銓的花鳥畫，處處透露出真氣和雅氣。工而精緻，雅而高古。他善於將文人畫的意趣，與民間藝術融為一體，賦予花鳥美好的意蘊。
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「那是沒有愛的贈予」
孫女賣遺產揮別畢加索
西班牙抽象派大師畢加索（Pablo Picasso）的孫女，近日低調出售祖父的作品以及康城別墅，她曾經說過這份遺產是「沒有愛的贈予」，估計她今次是想揮別畢加索，走出家庭陰影。
消息人士指，瑪麗娜（Marina Picasso）至少出售七幅畢加索作品，包括1921年作品《Maternite》、1911年的《Femme a la Mandoline》和1923年他首任妻子霍赫洛娃（Olga Khokhlova）的肖像畫，同時會出售畢加索與第二任妻子羅克（Jacqueline Roque）住過的法國康城別墅。
瑪麗娜與畢加索關係疏離，她的爸爸是畢加索與首任妻子所生，她在自傳中曾寫過，縱使一家從小生活貧困，但畢加索沒給過任何經濟援助，甚至出言羞辱。畢加索第二任妻子在他過世時，不讓瑪麗娜兄妹參加喪禮，她的哥哥憤而喝下漂白水自盡。
畢加索在馬妮娜23歲時去世，但他生前未立下任何遺囑，法院判決他名下的財產與畫作平分給四名兒女。瑪麗娜父親與兄長當時已離開人世，於是由她繼承400多幅畫作與7000多幅素描的遺產。
孫女賣遺產揮別畢加索
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消息人士指，瑪麗娜（Marina Picasso）至少出售七幅畢加索作品，包括1921年作品《Maternite》、1911年的《Femme a la Mandoline》和1923年他首任妻子霍赫洛娃（Olga Khokhlova）的肖像畫，同時會出售畢加索與第二任妻子羅克（Jacqueline Roque）住過的法國康城別墅。
瑪麗娜與畢加索關係疏離，她的爸爸是畢加索與首任妻子所生，她在自傳中曾寫過，縱使一家從小生活貧困，但畢加索沒給過任何經濟援助，甚至出言羞辱。畢加索第二任妻子在他過世時，不讓瑪麗娜兄妹參加喪禮，她的哥哥憤而喝下漂白水自盡。
畢加索在馬妮娜23歲時去世，但他生前未立下任何遺囑，法院判決他名下的財產與畫作平分給四名兒女。瑪麗娜父親與兄長當時已離開人世，於是由她繼承400多幅畫作與7000多幅素描的遺產。
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
趙少昂精品草蟲畫-------畫家的偶然
- 趙少昂作品
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趙少昂精品草蟲畫-------畫家的偶然
趙少昂這幅畫很具有創意，在構圖和意境都是一絕。
當筆者細細欣賞此畫，仿彿不知不覺走入畫境內，勾起孩童時的回憶。。。。。一個寂靜月圓夜晚，只聽到蟲叫聲，一個人獨自坐在長滿蘆葦河邊，皎潔月亮，水天一色，景色醉人。正在胡思亂想之際，舉頭偶看明月，看見一隻草蟲在蘆葦枝上，由於背着明月，在月色反映之下就顯得非常清晰，我還可以看到這隻草蟲的兩根鬍鬚在上下左右在擺動，正在咀嚼着什麼似的。。。。。。
藝術品是永恒的，可貴處在於畫家的偶然靈感一到，創意湧現，立即揮毫，佳作或存世精品就在此時此刻面世。人生有很多偶然，藏友就是在眾多草蟲畫中偶然發現這幅精品，便愛不釋手。
趙少昂精於畫花鳥草蟲畫，其中草蟲畫也畫得很好，與齊白石的草蟲畫比較，由於風格不同，則各有千秋，也各自各精彩。
香港中國書畫藏友會：此画藏友割愛出售。詳情 -- http://www.hongkongmart.com
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
高更名畫售23億貴絕藝壇
《紐時》：卡塔爾購《你何時出嫁？》
美國《紐約時報》報道，法國著名印象派畫家高更的畫作《你何時出嫁？》，近日透過私人洽購方式以近3億美元（23.4億港元）售予卡塔爾博物館，成為當今史上最昂貴藝術品，刷新2012年塞尚畫作《玩紙牌者》售價2.5億美元（19.5億港元）的紀錄，當年買家同為卡塔爾。
原蘇富比高層私藏
《你何時出嫁？》（Nafea Faa Ipoipo?）以新鮮生動手法描繪兩名大溪地少女，是高更（Paul Gauguin）於1892年到大溪地時所繪的油畫。該畫原屬於蘇富比退休高層、62歲的瑞士私人藏家施特赫林（Rudolf Staechelin），他於上周四在巴塞爾向媒體證實售畫消息，不過拒絕透露買家身分及售價。第一次世界大戰之後，施特赫林的祖父和另一名瑞士實業家收藏了這些藝術品，施特赫林現時透過家族基金掌握最少20件這類世界級藝術品。
《紐時》引述兩名為保客戶私隱而不願具名的知情者稱，這次畫作買家來自卡塔爾。施特赫林回應時說﹕「我不否認亦不承認。」卡塔爾博物館查詢亦未有回應。如果這次買家身分屬實，預計2016年1月此畫將交付卡塔爾博物館。
借巴塞爾美術館展出半世紀
此前近半個世紀，《你何時出嫁？》一直被借給巴塞爾美術館展出。巴塞爾美術館即將閉館裝修，直至2016年4月完成後全面重開。售畫消息浮面時，施特赫林曾表示因為與相關單位有糾紛，所以其家族基金正在終止把《你何時出嫁？》借予巴塞爾美術館的安排。他說，正物色頂級博物館接收家族藏品，當中括梵高、畢加索等作品，只要對方承諾永久展覽，就可免費借展。
施特赫林解釋出售藏品決定時說，因為此時他想把資產多元化，「某程度上這是悲傷的，可是另一方面這就是現實生活。私人藏品就像私人關係，不能永遠存在。」他坦言，選擇此時出售《你何時出嫁》主要是因為有好價錢，「現在行情高，誰知10年內會怎樣？我一向盡力保留最多，我們逾90％資產都免費掛在博物館內。對我來說，它們是家族歷史和藝術，可是同時也是抵押品和投資」。
巴塞爾美術館上周四發出簡短聲明﹕「我們痛苦地得知『永久借予』畢竟也只是借予。」市長莫林（Guy Morin）亦稱曾勸施特赫林把畫作留下，他為當地損失表示惋惜。
《紐時》：卡塔爾購《你何時出嫁？》
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原蘇富比高層私藏
《你何時出嫁？》（Nafea Faa Ipoipo?）以新鮮生動手法描繪兩名大溪地少女，是高更（Paul Gauguin）於1892年到大溪地時所繪的油畫。該畫原屬於蘇富比退休高層、62歲的瑞士私人藏家施特赫林（Rudolf Staechelin），他於上周四在巴塞爾向媒體證實售畫消息，不過拒絕透露買家身分及售價。第一次世界大戰之後，施特赫林的祖父和另一名瑞士實業家收藏了這些藝術品，施特赫林現時透過家族基金掌握最少20件這類世界級藝術品。
《紐時》引述兩名為保客戶私隱而不願具名的知情者稱，這次畫作買家來自卡塔爾。施特赫林回應時說﹕「我不否認亦不承認。」卡塔爾博物館查詢亦未有回應。如果這次買家身分屬實，預計2016年1月此畫將交付卡塔爾博物館。
借巴塞爾美術館展出半世紀
此前近半個世紀，《你何時出嫁？》一直被借給巴塞爾美術館展出。巴塞爾美術館即將閉館裝修，直至2016年4月完成後全面重開。售畫消息浮面時，施特赫林曾表示因為與相關單位有糾紛，所以其家族基金正在終止把《你何時出嫁？》借予巴塞爾美術館的安排。他說，正物色頂級博物館接收家族藏品，當中括梵高、畢加索等作品，只要對方承諾永久展覽，就可免費借展。
施特赫林解釋出售藏品決定時說，因為此時他想把資產多元化，「某程度上這是悲傷的，可是另一方面這就是現實生活。私人藏品就像私人關係，不能永遠存在。」他坦言，選擇此時出售《你何時出嫁》主要是因為有好價錢，「現在行情高，誰知10年內會怎樣？我一向盡力保留最多，我們逾90％資產都免費掛在博物館內。對我來說，它們是家族歷史和藝術，可是同時也是抵押品和投資」。
巴塞爾美術館上周四發出簡短聲明﹕「我們痛苦地得知『永久借予』畢竟也只是借予。」市長莫林（Guy Morin）亦稱曾勸施特赫林把畫作留下，他為當地損失表示惋惜。
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卡塔爾巨資購名作 疑為世盃「曬冷」
購入這幅名畫的中東國家卡塔爾，近年不斷花巨資搜購藝術品，但很多都沒有公開展出，外界懷疑當局打算趁2022年該國舉行世界盃時，一併展出多件曠世之作。
每年收購預算達78億
最近幾年，卡塔爾王室在藝術品上的投資全都是大手筆。2007年，羅斯科（Mark Rothko）的《白色中心》（White Center）成交價超過7000萬美元（約5.46億港元），成為該藝術家拍賣價最高點。同年，赫斯特（Damien Hirst）「藥櫃」系列中的一件作品創出2000多萬美元（約1.56億港元）的價格，創下在世藝術家拍賣紀錄。2011年，塞尚（Cézanne）的作品《玩紙牌者》（Card Players）的成交價達到2.5億美元（約19.5億港元），打破畫作最高成交價。這些名作及其他很多作品，都是由卡塔爾買下。專家估計，卡塔爾收購預算每年達到10億美元（約78億港元）。
菲利普斯拍賣行（Phillips）首席業務發展官漢布雷克特（Patricia G. Hambrecht）稱：「他們是今日市場上最重要的藝術品買家。他們花出去的金額高得令人難以置信。」
業界：退市後恐留大洞
不過，曾在蘇富比拍賣行（Sotheby's）任高層長達35年的紐約交易商納什（David Nash）警告，「等他們完成收購計劃然後退出市場時，他們會留下一個大洞，我不知道還有誰有這個本事，能同樣大手筆地填補這個大洞」。
購入這幅名畫的中東國家卡塔爾，近年不斷花巨資搜購藝術品，但很多都沒有公開展出，外界懷疑當局打算趁2022年該國舉行世界盃時，一併展出多件曠世之作。
每年收購預算達78億
最近幾年，卡塔爾王室在藝術品上的投資全都是大手筆。2007年，羅斯科（Mark Rothko）的《白色中心》（White Center）成交價超過7000萬美元（約5.46億港元），成為該藝術家拍賣價最高點。同年，赫斯特（Damien Hirst）「藥櫃」系列中的一件作品創出2000多萬美元（約1.56億港元）的價格，創下在世藝術家拍賣紀錄。2011年，塞尚（Cézanne）的作品《玩紙牌者》（Card Players）的成交價達到2.5億美元（約19.5億港元），打破畫作最高成交價。這些名作及其他很多作品，都是由卡塔爾買下。專家估計，卡塔爾收購預算每年達到10億美元（約78億港元）。
菲利普斯拍賣行（Phillips）首席業務發展官漢布雷克特（Patricia G. Hambrecht）稱：「他們是今日市場上最重要的藝術品買家。他們花出去的金額高得令人難以置信。」
業界：退市後恐留大洞
不過，曾在蘇富比拍賣行（Sotheby's）任高層長達35年的紐約交易商納什（David Nash）警告，「等他們完成收購計劃然後退出市場時，他們會留下一個大洞，我不知道還有誰有這個本事，能同樣大手筆地填補這個大洞」。
Re: 中國畫大師齊白石 (香港中國國畫藏友會)
瑞士警方查獲疑似達芬奇名畫 已失蹤數百年
2015年02月11日17:59
國際線上專稿 據德國《圖片報》2月10日報導，2014年10月，瑞士警方在圖爾吉市（Turgi）一處私人銀行的保險櫃中查獲了一幅油畫，而它很可能是出自達芬奇之手的真跡，此前已經失蹤數百年，價值無法估量。
報導稱，這幅油畫長61釐米，寬46.5釐米，是一位貴婦的肖像畫，她身著黑紅相間的華麗衣裳，並且頭頂王冠。根據記載，如果此畫確為達芬奇所繪，那麼畫中的女人應該是義大利文藝復興時期的女侯爵德埃斯特，創作時間為西元1500年前後。
瑞士檢查機關表示， 發現油畫的銀行屬於一個義大利家族，其成員長期居住在義大利南部和瑞士的德語區。2013年8月，這幅油畫通過非法交易途徑進入瑞士，當時的售價為9500萬歐元（約合人民幣6.71億元）。不久之後，此畫的價值迅速攀升至1.2億歐元（約合人民幣8.47億元），更有媒體報導稱其價值高達數億歐元。
據悉，當時油畫的買家已經對畫作進行過鑒定，認為此畫的創作時間應在西元1460—1650年之間，排除了現代仿品的可能，同時也與達芬奇（1452-1519）生活的年代重合。但此畫是否就是達芬奇所繪，還有待進一步確定。瑞士官方消息稱，目前此畫被保存在一個「安全的地方。”
2015年02月11日17:59
- jjuuy.jpg (89.25 KiB) Viewed 7444 times
報導稱，這幅油畫長61釐米，寬46.5釐米，是一位貴婦的肖像畫，她身著黑紅相間的華麗衣裳，並且頭頂王冠。根據記載，如果此畫確為達芬奇所繪，那麼畫中的女人應該是義大利文藝復興時期的女侯爵德埃斯特，創作時間為西元1500年前後。
瑞士檢查機關表示， 發現油畫的銀行屬於一個義大利家族，其成員長期居住在義大利南部和瑞士的德語區。2013年8月，這幅油畫通過非法交易途徑進入瑞士，當時的售價為9500萬歐元（約合人民幣6.71億元）。不久之後，此畫的價值迅速攀升至1.2億歐元（約合人民幣8.47億元），更有媒體報導稱其價值高達數億歐元。
據悉，當時油畫的買家已經對畫作進行過鑒定，認為此畫的創作時間應在西元1460—1650年之間，排除了現代仿品的可能，同時也與達芬奇（1452-1519）生活的年代重合。但此畫是否就是達芬奇所繪，還有待進一步確定。瑞士官方消息稱，目前此畫被保存在一個「安全的地方。”